导读：巴赫：(d小调托卡塔与赋格),《平均律钢琴曲集》,《法国组曲》,《英国组曲》,《赋格的艺术》,《a小调小提琴协奏曲》,《六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》,《六首大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》,《布兰登堡协奏曲》，《农民康塔塔》,《咖啡康塔塔》,《
巴赫：(d小调托卡塔与赋格),《平均律钢琴曲集》,《法国组曲》,《英国组曲》,《赋格的艺术》,《a小调小提琴协奏曲》,《六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》,《六首大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》,《布兰登堡协奏曲》，《农民康塔塔》,《咖啡康塔塔》,《马太受难乐》，《b小调弥撒曲》，《布兰登堡协奏曲》，《音乐的奉献》，《戈德贝格变奏曲》，《意大利协奏曲》
贝多芬：《费德里奥》，《英雄交响曲》，《欢乐颂》，《海里根施塔特遗嘱）、《第五交响曲》（命运）、序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》，《第九交响曲》，《钢琴变奏曲》，《第二交响曲》，《第六交响曲》（田园），英雄交响曲
贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军（1763—1844）出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯（1784—1838）那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的之一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希•凡•贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。
命运交响曲
贝多芬的《c小调交响曲》（作品67号）开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765—1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57号）之一乐章、第三《列奥诺拉》序曲（作品72号）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰之一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的之一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在之一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
《月光曲》的传说
“一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊！’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁？走错门了吧？’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。’姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗？我再给您弹一首吧。’一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。
这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这个曲子（作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》）描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布（1799—1860）。俄国钢琴家安东•鲁宾斯坦（1829—1894）非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》之一乐章从之一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。看来，这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄（1817—1897）说之一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔•贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔•哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼•罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把之一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为之一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，之一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东•鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》（作品78号）就是一例。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。
热情奏鸣曲
兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》（作品31之2）和《f小调奏鸣曲》（作品57号）的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨（1789—1870）加上了《热情奏鸣曲》的标题。（另一说，“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻（1824—1910）所加，这似乎是没有根据的。）“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文（1894—1953）演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”1870年十月三十日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级 *** 首脑梯也尔谈判停战条件。这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。贝多芬在1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用，他一定是死不暝目的。
贝多芬的朋友
美尔策尔（1772—1838），以发明和制造机械乐器著称于世。1813年秋，贝多芬为美尔策尔发明的万能琴（即机械乐队）写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。美尔策尔曾经在温克尔（1776—1826）发明的基础上，创制了今天通用的拍节机。贝多芬首先采用，并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。贝多芬的助听器，也是1810年左右美尔策尔为他 *** 的。有一次，贝多芬在送美尔策尔出行时，写了首富于风趣的卡农，来歌颂拍节机的创制者。这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农，后来被贝多芬选进了他的第八交响曲（作品93号），成为第二乐章的主题。
芭蕾舞台上的第七交响曲
瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》（作品92号）为“舞蹈的极致”、“更高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。1938年，他把这部交响曲编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：之一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了男人和女人，还有危险的蛇。第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和 *** 。一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而用火毁灭了世界。1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了之一次演出。
欢乐颂与合唱交响曲
1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：“有一位青年……抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。”这个青年就是贝多芬，当时他住在波恩，只有23岁。贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。在1812年写的《欢乐颂》主题，后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》（作品115号）。贝多芬在1795年的前后为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》（作品80号）中又借用这个曲调作为主题，演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗。《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试。1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：“《合唱交响曲》的终曲，是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》中得以完成。《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。1824年5月在维也纳刻伦特纳托尔戏院初次演出时，听众反映的热烈是空前的。贝多芬出场时，受到听众五次的鼓掌欢呼，以致 *** 不得不出面干涉。但站在乐队中背对着听众的贝多芬什么也听不见，幸而女低音歌手翁格尔牵着他的手转过身，才“看到”了听众的欢呼。从初演所引起的异乎寻常的情绪可以看出，歌唱欢乐，也就是歌唱自由，在当时有着何等深切的现实意义。
莫扎特：交响曲：
第1交响曲，降E大调，K16（伯姆指挥柏林爱乐）
第2交响曲，（疑作）（Naxos，沃德指挥北方室内管弦乐团）
第4交响曲，D大调，K19（伯姆指挥柏林爱乐）
第5交响曲，降B大调，K22（伯姆指挥柏林爱乐）
第6交响曲，F大调，K43（1767）
第7交响曲，D大调，K45（1768）
第8交响曲，F大调，K48（1768）
第9交响曲，C大调，K73（1771）
第10交响曲，G大调，K74（1770）
第11交响曲，D大调，K84（1770）
第12交响曲，G大调，K110（1771）
第13交响曲，F大调，K112（1771）
第14交响曲，A大调，K114（1771）
第15交响曲，G大调，K124（1772）
第16交响曲，C大调，K128（1772）
第17交响曲，G大调，K129（1772）
第18交响曲，F大调，K130（1772）
第19交响曲，降E大调，K132（1772）
第20交响曲，D大调，K133（1772）
第21交响曲，A大调，K134（1772）
第22交响曲，C大调，K162（1773）
第23交响曲，D大调，K181（1773）
第24交响曲，降B大调，K182（1773）
第25交响曲，g小调，K168
全曲（伯恩斯坦指挥维也纳爱乐）
之一乐章（马里纳指挥圣马丁乐团）
第26交响曲，降E大调，《塔莫斯》序曲，K184（1773）
第27交响曲，G大调，K199（1773）
第28交响曲，C大调，K200（1773）
第29交响曲，A大调，K201（1774）（Otmar Suitner指挥Staatskapelle Dresden）
第30交响曲，D大调，K202（1774）
第31交响曲《巴黎》，D大调，K297（1778）
第32交响曲，G大调，可能是歌剧《扎伊德》“Zaide”，K344序曲 (1779)（马格指挥伦敦交响乐团）
第33交响曲，降B大调，K319（1779）
卡克莱伯指挥巴伐利亚国立管弦乐团DVD版
约胡姆指挥班贝格交响乐团
第34交响曲，C大调，K338（1780）
哈农库特指挥阿姆斯特丹音乐会堂乐团
第35交响曲《哈夫纳》，D大调，K385
第二乐章，哈农库特指挥皇家音乐厅管弦乐团
第36交响曲《林茨》，C大调，K425
之一乐章，哈农库特指挥皇家音乐厅管弦乐团
全曲（克莱伯版）
第37交响曲，G大调，K444，（1783）（仅作引子，其余为M海顿所作，在海顿的作品编号中为MH334，1783年完成）（暂无）
第38交响曲《布拉格》，D大调，K504
全曲（克伦贝勒指挥柏林战时广播交响乐团）
全曲（伯姆指挥维也纳爱乐乐团）
第39交响曲，降E大调，K543
第三乐章（演奏者不详）
第三乐章(朱里尼/柏林爱乐)
全曲（伯姆指挥柏林爱乐）
第40交响曲，g小调，K550
之一乐章(旺德指挥北德广播交响乐团)
之一乐章（伯姆指挥维也纳爱乐）
之一乐章（伯姆指挥柏林爱乐）
之一乐章（托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团）
第二乐章（伯姆指挥柏林爱乐）
第三乐章（伯姆指挥柏林爱乐）
第四乐章（伯姆指挥柏林爱乐）
四合一版（富特文革勒＋瓦尔特＋卡拉扬＋老克莱伯）（维也纳爱乐＋哥伦比亚交响＋柏林爱乐＋伦敦爱乐）
第41号交响曲《朱庇特》，C大调，K551
之一乐章（伯姆指挥柏林爱乐）
之一乐章（伯恩斯坦指挥维也纳爱乐）
全曲（伯姆指挥柏林爱乐）
全曲（伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团）
全曲（史科瓦泽夫斯基指挥日本读卖交响乐团）
第43号交响曲，KV76
全曲（格拉夫指挥萨尔茨堡莫扎特管弦乐团）
其他管弦乐作品：
遣兴曲 K63，第五乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）
遣兴曲 K99，第七乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）
第2号嬉游曲之1，D大调，K131（NAXOS内塔指挥伊斯特罗波利坦乐团）
第2号嬉游曲之2，D大调，K136（山度·威格指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团演奏）
第2号嬉游曲之3，降B大调，K137（山度·威格指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团演奏）
第2号嬉游曲之4，F大调，K138 第3乐章（库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克乐团）
第2号嬉游曲之4，F大调，K138（山度·威格指挥Camerata Salzburg乐团）
第11号嬉游曲 K251，第三乐章，稍快的快板（圣马丁室内合奏团）
第12号嬉游曲 K252，第三乐章，波兰舞曲（霍利格尔管乐合奏团）
第14号嬉游曲 K270，第二乐章，小行板（霍利格尔管乐合奏团）
第15号嬉游曲 K287，第四乐章（圣马丁室内合奏团）
第16号嬉游曲 K289，之一乐章（荷兰管乐合奏团）
第17嬉游曲K334，第三乐章，小步舞曲（圣马丁室内合奏团）
第17嬉游曲K334，第三乐章，小步舞曲（演奏者不详）
第1号小夜曲，D大调，K100，第六乐章（博斯科夫斯基指挥维也纳莫扎特合奏团演奏）
第3号小夜曲，D大调，K185，第二乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）
第3号小夜曲，D大调，K185，第六乐章（马里纳指挥圣马丁室内乐团）
第4号小夜曲，D大调，K203，第八乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）
D大调进行曲K215和第5号小夜曲，D大调，K204之一乐章（马里纳指挥圣马丁乐团）
第6号小夜曲，D大调，K239，“月下小夜曲”（Serenata Notturna）
之一乐章：进行曲（伯姆指挥柏林爱乐）
全曲（SandorVegh指挥萨尔茨堡莫扎特音乐学院乐团）
第7号小夜曲，D大调，K250，“哈夫纳小夜曲”
第四乐章：回旋曲（伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏）
第9号小夜曲，D大调，K320
全曲（伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏）
第六乐章，小步舞曲（伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏）
第10号小夜曲，降B大调，K361
第三乐章（NAXOS，德国管乐家重奏团）
第七乐章（NAXOS，德国管乐家重奏团）
全曲（伯姆指挥柏林爱乐管乐团）
全曲(富特文革勒指挥维也纳演奏家乐团)
第11小夜曲，降E大调，K375（芝加哥交响乐团/ 莫斯科爱乐）
第12小夜曲，C小调，K388（迈耶尔管乐合奏团）
第13号小夜曲，《G大调弦乐小夜曲》（K525）
之一乐章（瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团，CBS报纸版）
之一乐章(Traunfellner指挥维也纳室内爱乐乐队)
第四乐章：（伯姆指挥维也纳爱乐乐团）
全曲（马里纳指挥圣马丁乐团EMI-LD版）
全曲（马里纳指挥圣马丁乐团PhlipsCD版）
之一乐章（室内乐团版，马里纳指挥圣马丁室内乐团）
音乐玩笑（F大调，K522）
（菲拉德指挥菲拉德室内管弦乐团）
（奥菲斯室内乐团）
德国舞曲，K605，第3首“雪橇”（博斯科夫斯基指挥维也纳莫扎特合奏团）
德国舞曲 K586 No5(Johannes Wildner指挥Capella Istropolitana)NAXOS8550412
英雄科堡之胜利（K587）
（奥菲斯室内乐团）
Promenade en Traineau（里德/慕尼黑艺术家管弦乐团）
（马里纳指挥圣马丁室内乐团）
施特劳斯：小约翰·施特劳斯最著名的作品有《蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》《美酒、爱情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等，其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。此外还作有《雷鸣电闪》等120多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等16部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
----约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。其父与其同名，被称为老约翰·施 特劳斯(1804-1849)，而他则被称为小约翰·施特劳斯。老约翰·斯特劳斯也是位作曲 家，曾写过150余首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”。他跟写过100多首的约瑟夫·兰纳 （1801-1843）一起奠定了维也纳圆舞曲的基础。直至二十世纪的今天，圆舞曲仍方兴 未艾，保持着一定的影响----小约翰·施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统。但“青出于蓝而胜于蓝”。小约 翰。施特劳斯的成就比他父亲大，他是一个多产作家。作品编号达到479号，其中圆舞曲 168首，波尔卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，进行曲43首，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31 首和轻歌剧16部。1844年他十九岁时，正式登台首演他创作的作品《寓意短诗圆舞曲》 （作品1号）及其他三首舞曲（2－4号），而《寓意短诗圆舞曲》在“再来一个”的 喝彩声中，竟连续重奏了十九遍，获得巨大成功，打响了之一炮。由于小约翰·施特劳 斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为“圆舞曲之王”。l899年6月3日， 他因患肺炎在维也纳逝世，维也纳人民为他举行了据说有十万人参加的盛大葬礼。他的 遗体被安放在维也纳公墓里，在勃拉姆斯墓的旁边，舒伯特墓的对面。
街区1933——潮流·艺术·音乐·餐饮
街区1933作为喜乐文化产业联盟当前投资筹建的重点品牌项目，广州市喜乐文化发展有限公司将其打造成为中国更具特色的新文化街区，根据地域环境的不同区分设计，结合后殖民时期文化沉淀，分别为现代与后现代两种文化感官融入时尚艺术、新锐潮流、休闲娱乐、文化活动等多种元素，充分展示着当代生活文明，已然成为落户城市的一张休闲娱乐名片。
以丰富全面的管理经验为支撑，喜乐文化发展有限公司为街区1933潮流、艺术、酒吧、餐饮等领域提供中西餐饮运营管理、演艺场馆设计、媒介推广宣传、演艺表演与街头文化活动策划/承办等服务，满足街区1933对于娱乐文化、艺术品位、健康休闲的市场定位。
在喜乐文化的运营推动下，全球更大时尚电视媒体——法国Fashion TV的目光将聚焦于此，潮流街拍，国际音乐发布会，全球百大夜店珍藏纪念品，也都将以街区为基地平台，融汇更多音乐文化魅力。
街区1933不以年龄为界限，追逐潮流、艺术、音乐、餐饮多元化的自由文化。
街区1933不以最早闻名于世，而最是彰显娱乐本性！
街区构成：主要由喜乐文化产业联盟旗下的任意娱乐品牌为构成元素，Bar、Ktv、Live House数量为两个以上，可囊括周边咖啡厅、时尚百货等实力商家，构建优良的环境氛围。
营业内容：西餐、咖啡、派对或活动策划等。
街区特点：
一体联动，一呼百应。喜乐文化对原有公共空间进行了别具特色的改造，将单调的公共区域变成大型文化活动基地，周末Party让空旷华丽转身，强势打响街区1933的聚集力以及影响力。
时尚魔力，星光璀璨。Supper Club、Fabrik、Ibiza的纪念衫、唱片，摇滚迷们的T恤衫、手链，百大夜店潮流饰品在街区1933的墙面上、展示柜里熠熠生辉，而街区达人们、明星艺人们也总是让拍客们频频Action，连Fashion TV也经常来此赶热闹，现场直播。
花园音乐餐厅，精品美食。与花园为邻，与美食相伴，经米其林三星大厨悉心烹调，享受视觉、嗅觉、味觉的完美合一。街区1933的挑剔眼光下，无论餐厅还是酒吧选址，花园般的环境才是它的邻居。
选择自由，娱乐自由。街区组合丰富多样，不同时间，不同特色，动静皆宜，Chill Out温文尔雅，Tommy And Rock热情活泼，周末万人Party，大花园式休闲餐厅，时尚摄影基地，娱乐自由随心而至，而选择自由便是快乐的之一要素。
街区1933其他品牌如Supper Club、Fabrik、JellyK、Will等将在广州、深圳等地相继筹组启建，以最短时间辐射一线城市，届时喜乐文化发展有限公司将其成功模式输往全国各个城市，为社会娱乐休闲文化建设树立先进的榜样力量。 CHILL OUT——更具特色的花园式休闲酒吧
他既是一家高级餐厅，也是一家高级会所，动静相宜，更多娱乐自由，突破传统。
在平日里充盈的空间里，让舒缓闲散的富于旋律的音乐肆意弥漫，客人可以在Chill Out的大花园里徜徉，或小酌，或在室内跟着Chill Out小调哼唱，轻聊，音乐酒廊的魅力在这里极端呈放。而周末或是大型的节假日里，在夜色的微调下，Chill Out、Park 1933、Tommy And Rock往往不分你我，欧日韩潮流派，美食朝圣派，音乐享受派,还有Party Animal们的强大阵营，相继而来。
平日里温文尔雅的高级白领们、企业领导们，此时也将换上色彩鲜艳的时尚迷彩服，淹没于热情四射而文明健康的音乐派对中，或街区艺术节里。盛大的Rave Party，一场让人着迷的明星秀，风格各异的迷幻音乐里，他们的娱乐自由淋漓尽致。
JamMusic音乐厂牌、Hi Like视听、原典设计、大喜物业……让Chill Out的一切水到渠成，立于娱乐行业巅峰。广州、深圳、长沙启动建设中……
PARK 1933——FOOD · LOUNGE · PARTY
Park1933以提供咖啡、正餐、举办PARTY或LIVE音乐活动，以及高端会员服务为主要经营内容，餐饮出品将是最主要的服务。无国界的菜式让人分不清厨师的国籍，高耸的高级厨师帽总会让人对每一天的菜式浮想联翩。但一般而言，“来者是客”将会有另外一种阐释，因为来的客人会很多，而Park 1933只能为忠实的会员们提供完美的服务，在精而不在于多……这应该是喜乐文化的独有魅力之一吧。
在原典设计顾问、HiLike视听与Jam Music音乐厂牌等联盟成员协作，实现PARK1933的完美装饰设计、视听工程与音乐流程等软硬件建设。此外，他秉持Jam Music中国更具专业性跳舞音乐厂牌的音乐文化理念，在简单而富于视觉美感的空间里，音乐随意飘散，顾客们总会跟着音乐而动。他们或许已经脱离“顾客”这一称谓了，来过这里的人总会成为忠实的会员，如同“音乐之家”的舒坦，每个人陌生而熟悉。party开始之时，舞蹈着的他们彼此间像是早已搭档很久，默契良好。
TOMMY AND ROCK——FOOD · CLUB · PARTY
区别于极端的歇斯底里，Tommy的ROCK 曲风音乐视频，或者吧台间的小型现场演绎，让你在Café时间，或者享受正餐美食之时，都情不自禁的“Shake Your Body”。除此之外，JAM音乐厂牌的音乐 *** 让ROCK成为音乐崇拜者的追逐，独一无二！
除却沿袭PARK1933的精品美食之外，还有与咖啡绝配的各地休闲食品，别具一格的美式台球桌、飞镖游戏，Tommy精致的扑克牌，拿上一扎啤，斯诺克大战，或者飞镖竞赛，或者扑克牌游戏……满满一下午，无论参赛或旁观，你会庆幸你不曾错过，此刻你在这里。
TOMMY AND ROCK可以自豪地宣称为世界上夜店纪念品最广泛，最丰富的收集者。全球百大夜店纪念品，SUPPER CLUB音乐唱片，SOHO(苏荷)/TURE COLOR（本色）文化T恤衫，著名音乐的签名唱片、唱机，还有各式别针，钮扣，手表，牛仔夹克……
ROCK文化T恤衫，以其独特的设计将成为潮人们趋之若鹜的收藏品之一，Rave Party之后，这些族群战衣互相交换，成为音乐记事里的珍贵纪念品。
这里散发着娱乐休闲的气息，越夜这里越引人注目，没有振聋发聩的刺耳，有的只是美式ROCK的彻底放松，压力与 *** 的释放，周末与PARK 1933的英式吧一起点亮街区1933 的娱乐地标指引灯塔。
广州、深圳即将启幕……
CLUB 1933——国际俱乐部·高级夜店
怎么才能很好地形容出它的魅力呢？我只能如实地说，这里的舞台一定是拒绝偶像型明星的，因为它不想被打扰到属于自己的音乐规律。实力，再实力，从DJ、Singer、Band到Dancer等人和物，都是1933不可否定的要求。有了Jam Music 厂牌这样坚强的后盾，1933的音乐品质独树一帜地优越,与世界级俱乐部一脉相承，在原滋原味欧洲血统电音基础上，1933更加专注于Electronic Rock与Heavy metal rock结合的咆哮路线，有时音乐味觉变得有点Black Rock，但绝对值得回味。相信你一定很少见到真正精彩的电声吉他、鼓或者是贝斯与DJ MIX的结合，又或者dancer、band、singer与DJ四位一体的豪华组合，相信你是很少有机会感受到听觉、视觉与嗅觉完美结合的震撼，除非Club 1933 。
Club1933 的设计风格与它的音乐风格非常吻合，粗犷而认真，朴实但绝对品质，温和却一定不低调。粗大的钢架横七竖八却很有规律，就像从二战时期解放出来的工厂。从大扇钢化玻璃橱窗透视出去，目光很自然地结合到夜空中流动的浮云或是周边高大的建筑夜景，超越二十一世纪的现实想象。
在面积不大但视觉通透的空间里，这里的家私出奇地讲究。实木地面很有规则地镶着不锈钢线条，宽大的灰色沙发稳稳地霸占着四周的边缘地，或高或低的玻璃面吧台阵列在舞台前面，边几上特制的工艺灯连接在灯光总控制台，既是装饰，也是很好的场景氛围辅助效果，一切都很朴素、很工业、很轻松，充分诠释了后现代的精神沉淀，仿佛告诉我们这个年代的主流，还有没来得及赶上感受的殖民主义。
丝毫不遗憾的说，我们正在繁衍着二十一世纪后殖民时期的新文化！
深圳、广州即将启幕………
SUPPER CLUB——世界十大传奇俱乐部
作为世界十大传奇俱乐部，Supper Club亚太区品牌运营由喜乐（CN）文化荣誉管理，2011-2013亚太区市场发展仅限四间店，分别选址东京、首尔、上海（CN）、广州（CN）四大国际都市。
如果你还置身于传统餐厅的观念别来Supper Club, ，因为你已有懒惰的味蕾,或者惧怕新的体验。然而，如果你是在寻找一个令你意想不到的地方并拥有不寻常晚宴的感受，你会发现这里可以找到属于你自己的个性创意角落。作为美食膜拜者，所有厨房出品延续荷兰总部马西莫与他的团队统一现场预煮保障，以及不可改变地实行预订规则。在这个法国米其林餐厅里，厨师便是最出色的艺术家，与DJ们一起合奏共鸣，专程前往也绝不为过！
当然，Supper Club一如既往的全球音乐朝圣地的地位才是最终的关注核心，亚太音乐出品由世界著名两大音乐厂牌Jam Music和Spinnin Records (荷兰著名唱片公司)联手供给，联盟诸如黑眼豆豆、贾斯丁、瑞奇马丁、莫卡司摇滚之类的欧美明星帮派现场全程奉献才艺；DJ Jamaster A、DJ Roelove等依然传奇着音乐灵魂，从Amsterdam到London，再到Ibiza ……China同样释放精彩！
FABRIK——世界排名之一的跳舞俱乐部
世卫组织注册的狂欢朝圣地， “去哪儿？”你问，你的眼睛明亮，耳朵竖起。所有挑剔的地方俱乐部成员应前往，我亦欣然。晶体激光器和超音速，大型舞会，你会觉得上帝就在那，所有人脸上一片闪亮。有不喜欢西班牙马德里Fabrik的人吗？Fabrik俱乐部的位置可能不是所有，一小时左右，从众多时尚精品店到时髦的小吃市中心酒吧的距离是难以衡量的，但是这个工业园一旦进入，一切都丝毫计数。用狂欢用具的椽子和令人兴奋的激光弄虚作假，Fabrik公司的庞大的空调房间的衣架像是享乐主义所有的一个消耗桶，一个声音，无数的色彩，或者它更像是娱乐的力量之源。
在新潮的Farringdon 区，一个改造了的仓库便是Fabrik诞生的基地。每个周末,大名鼎鼎的音乐主持人都将贴身而过，在跳舞音乐的旋律里狂欢，呆板、木讷的都将变得异类，因为这里的顾客便是他们的忠实会员。
Fabrik定期举办活动，盛大的音乐Party一般开始于上周日下午，直至周一上午才完满落幕。在过去十二个月俱乐部欢迎声明，里奇Hawtin，DJ试听地狱，史蒂夫，Luciano和卡尔克雷格每个月都来此填补震耳欲聋的噪声的海绵状的空间。而音乐跨越了Deep House舞曲,tech house舞曲, 鼓和贝斯(drum and bass)以及随拍(breakbeat)， 更有Techno House教父级人物J Terry Francis在此长期驻场，来此总会让人耳目一新。喜欢音乐的你会不来吗？ PARK MV——量贩式KTV连锁精品店
PARK MV是由广州市喜乐文化产业联盟投资开发的全新概念KTV品牌，作为全新K歌潮流创领者，由传承10年经验的娱乐精英专家团队亲历运营，以新锐理念颠覆传统K歌娱乐模式，开创前所未有的K歌新时代。
PARK MV采用主流品牌音响、灯光以及一流隔音、消音硬件设备，营造舒适的服务氛围，为城市精英圈层服务的同时，促进周边环境建设。PARK MV所到之处，便是城市时尚风景线。宏伟的建筑需要坚实的基石，品牌的不断拓展与成长更离不开细节的把握，PARK MV用专业实力成就品牌梦想！
广州即将启幕……
JEL *** K（深圳） LIVE HOUSE 1933——音乐派对狂欢基地
Live house这个名子最早出现于日本，起源于欧洲。Live house文化是伴随着独立音乐的潮流而兴起的，欧美60年代末诞生的rock pub只是Live house的前身，真正的Live house是以各种独立的音乐演出为主题，是配备高质量音响设备的具备专业演出实力的演出场馆。Live house在欧美、日本地区已经风行了几十年，而今它开始在中国强盛，开始有了新的名字：Live house 1933！
每周（周五/周六）仅开放两天的规定是喜乐文化对音乐出品质量的绝对保证，它必须有足够的时间来准备这场周末大派对，所以，只能让你每周都在等待中渡过，而能与三五千人一起狂欢共舞的周末，等待当然绝对值得。
这里是纯粹的演艺空间，除其场地容量超大外，装饰无需奢华，四周的水泥墙体被钢铁支架着，简单而粗狂，只有每场派对喷画丰富着它的内容。在原典的设计里，空间总会给人别致的感觉，钢化玻璃橱窗占据着场地的三分之一，墙体四周与天花变得通透，带着如高尔夫球场上清新空气，豁然开朗，还有1933特有的狂野不羁。
十数支1200W大功率的萨巴拉按常理只会出现在国际大牌明星演唱会中，除非在现场，否则，很难想像把它用在Live House中的绚丽与壮观；多动组式的专业舞台灯光布局，LA音响的顶配，以及超过400#全景式的互动投影，动画元素与音乐元素一致是必需的，一切，足以证实Jam Music高品质的音乐出品与Hi Like视听系统的实力。当然，喜乐文化产业联盟演艺团队与 *** 班底的强大同样不可估量，在得到Jam Music Company Ltd 厂牌全力服务保障下，联盟诸如Spinnin Record 、Astral Music 等权威唱片公司，世界级的DJ、band、dancer、实力大牌歌星等人物，为音乐舞台呈送喜乐制造的精粹饕餮演艺盛宴。
Live House1933的演艺总是带着满满的 *** ，而表演与观众的互动对气氛的推动就像涡轮增压发动机一样，所有人都会在不经意间被空间氛围所感染，全场就像火山爆发的前一秒，纵使空调冷气再足，在音乐里狂欢的人们依然可以感受到沸腾的空气。Party Animal们毫无顾忌地点燃自己，完全忘却、完全自我、完全狂热，因为发泄，也被发泄……
在亚太区，谁能像纽约的百老汇或者巴黎的红磨坊，沉淀并升华着，烙印出深深的城市文化图腾。
在亚太区，谁能像伦敦的Fabrik或者Ibiza岛的Space，引领并狂热者，宣扬着夜的精彩。
Live house 1933 （china），深圳、广州……即将精彩启幕！ WILL——CAFé ·RESTAURANT·BAR
will集精品西厨、酒吧、音乐现场咖啡为一体的，午餐后是internet café`是个极其休闲的好地方，点杯咖啡随意浏览着网页，沙发舒适不免让人慵懒。晚餐牛排与意式甜点是这里的必点招牌，搭配着波尔多的红酒，别样的情调。
环眼四周，素质满屋，晚餐后的DJ播放张扬着音乐格调爵士音乐，每晚十点后，更有非常专业的爵士乐队到场表演，跟着他们，释放自我。
就是钢琴调号
如果是大写的就是C大调D大调E大调F大调G大调A大调B大调
小写就是c小调d小调e小调f小调j小调a小调b小调！
如果写在谱前，就是调子。大写大调，小写小调。
电子琴的话，写在音符旁，就是和旋
A大调是以 拉 开始的，B大调是 西 ，C大调是 到 ，以此类推
小调和大调也差不了多少，音阶表里查得到的！
