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导读：速写局部—眼睛（女青年）步骤解析：之一步 起轮廓形。步骤讲解： 起形时忽略细枝末节，简单整体概括出眼睛的外轮廓形，注意透视、结构和体积关系。第二步 肯定轮廓形。步骤讲解：眼睛的轮廓形确定后，刻画由上眼皮开始，中锋用笔，把握眼睛结构，卡住关键
速写局部—眼睛（女青年）
步骤解析：
之一步 起轮廓形。
步骤讲解： 起形时忽略细枝末节，简单整体概括出眼睛的外轮廓形，注意透视、结构和体积关系。
第二步 肯定轮廓形。
步骤讲解：眼睛的轮廓形确定后，刻画由上眼皮开始，中锋用笔，把握眼睛结构，卡住关键点，表现眼睛的体积，注意线条的虚实变化。
第三步 深入刻画。
步骤讲解：深入刻细节刻画，加强画面的黑白对比，虚实关系，强化眼睛的体积感。
第四步 完成调整画面。
步骤讲解：在细节塑造完成后，就要进行画面的整体调整。从画面的整体大关系出发，调整、修改画面黑白灰关系，突出主体，放弃一些不必要的细节关系，使画面生动，和谐统一。
同学，希望能帮到你
素描头像中三庭五眼画法介绍：
1、脸部的长度（三庭）从额头发际线倒下颚为脸的长度，将其分为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下颚为三庭。
2、脸的宽度(五眼)：理想脸型的宽度为五。
三庭五眼详细介绍：
一、头像素描画法更加精确的标准
在“三庭五眼”的基础美术人脸画法上出现了一个更为精确的标准，各个部位皆符合此标准，即为美人，具体如下：
1、眼睛的宽度，应为同一水平脸部宽度的十分之三；
2、下巴长度应为脸长的五分之一；
3、眼球中心到眉毛底部的距离，应为脸长的十分之一；
4、眼球应为脸长的十四分之一；
5、鼻子的表面积，要小于脸部总面积的百分之五；
6、理想嘴巴宽度应为同一脸部宽度的二分之一。
二、怎样确定三庭五眼
1、首先，我们在面部正中作一条垂直的、通过额部 －鼻尖－人中－下巴的轴线；通过眉弓作一条水平线；通过鼻翼下缘作一条平行线。这样，两条平行线就将面部分成三个等分：从发际线到眉间连线；眉间到鼻翼下缘；鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占1/3，谓之“三庭”。
2、而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。这是最基本的标准。 我们再看，在垂直轴上，一定要有“四高三低”。
3、“四高”：之一是，额部，第二个更高点，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。
4、“三低”分别是两个眼睛之间，鼻额交界处必须是凹陷的；在唇珠的上方，人中沟是凹陷的，美女的人中沟都很深，人中脊明显；下唇的下方，有一个小小的凹陷，共三个凹陷。
三、三庭和五眼的位置
1、脸部的长度（三庭）从额头发际线倒下颚为脸的长度，将其分为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下颚为三庭。
2、脸的宽度(五眼)：理想脸型的宽度为五个眼睛的长度，就是以一个眼睛的长度为标准，从发际线到眼尾(外眼角)为一眼，从外眼角到内眼角为二眼，两个内眼角的距离为三眼，从内眼角到外眼角，又一个眼睛的长度为四眼，从外眼角再到发际线称为五眼。
扩展资料
三庭五眼：
“三庭五眼”是人的脸长与脸宽的一般标准比例，不符合此比例，就会与理想的脸型产生距离。最简单的三庭五眼，就是把头部上下分为三等分，把头的宽度分为五等分。
三庭：指脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉骨，从眉骨至鼻底，从鼻底至下颏，各占脸长的1/3。
五眼：指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际至右侧发际，为五只眼形。两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距，各占比例的1/5。
美术中的“三庭五眼”，三庭 指脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉骨，从眉骨至鼻底，从鼻底至下颏，各占脸长的1/3。五眼 指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际至右侧发际，为五只眼形。
参考资料：
素描设计指的是用素描的形式来表达个人的设计构想，设计素描不仅仅指的是绘画，更要求把素描形态的基本要素用设计语言表达出来。在画设计素描之前，需要具备基础的素描知识和水平。设计素描注重构图、透视、光感以及角度的基础知识的把握。多做一些对于事物从不同的角度的进行观察物体的透视、结构、光感来进行绘画，而且要尝试不同的构图来尝试，锻炼自己的基本功。
设计素描的绘画大多是培养绘画者对于绘画对象的结构、透视以及对其设计感的表现。现如今大多画室或培训机构，都选择这种方式来培育学生的设计思维，打破素描的僵硬和局限，不同的角度或拟人化等来表现事物。设计素描的画法主要有对物体的造型、透视、结构和光感等基础进行练习绘画。针对性的进行从简到繁的设计练习，累积设计素材和对于不同情况下的绘画设计；除了以上两种，还需要将所学习的知识的掌握住，进行默写的练习。
现如今大多艺术类院校对于设计素描的考试题目不会给你只会给一段文字，如江南大学设计素描考题螺丝刀和螺丝。这种情况比比皆是，所以需要掌握不同的大小场景、各种视角、各种光源的投放等物体所产生的的效果进行默写的训练，默是对于技艺的一种掌握，而不是盲目的去背画。传统素描旨在练习观察力，造型能力等，侧重于虚实、规律、空间、造型，设计素描更偏向主观。设计素描有主题思想，是根据人的意识需要去画的素描，侧重于创意、创造、变形。
扩展资料：
注意事项
这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导下全面推进，往往是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接。让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的不足，这样的一幅画，怎么能得到好评呢？一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。
素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系，就要靠比较的 *** ，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。
世上所有的人，没有绝对相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。
有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。
无疑，这样的试卷是无法得到高分的。而这些毛病一旦形成就很难纠正。所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。在最后画面调整时，最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢？这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。
造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易造成画面灰。这时，就体现深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。
写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。
因而就产生了物象主次关系———秩序感。把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的！在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。
例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。
大家现在也有越来越多课余生活。当他心情郁闷或压力太大时，他们也会选择在酒吧释放压力，根本原因是酒吧装饰的能够给人一种寂静的觉得。对于很多要想开启酒吧的人来讲，最重要的是要怎样设计酒吧墙壁涂色好。最重要的是展现酒吧墙体的设计装饰。墙面装饰的风格是什么
全部酒吧设计充满了初始视觉美感，这也是尤其不同类型的。浅咖啡色木质地板彰显出清爽典雅的自然美景，相同的木材墙壁设计，浓浓的清爽的田园风光口味。黑色鼓给人一种时尚潮流和典雅的觉得，与全部酒吧的气氛相协调，这使酒吧的消费者更为激动。角落的绿植为屋子带来了一丝魅力。
全部墙壁装饰低沉雅致，与众不同而当代，让人觉得光亮。深灰色大理石纹理简易但是不简易，具有现代化艺术美。乳白色坐椅简约大方，恬静雅致。海棉质地能够让顾客觉得更加舒适和与众不同。它还体现了现代主义设计的应用性。灯光设计使整个屋子看起来更加暗，充满了神秘味儿。
漆面的墙面充满了现代主义设计独特的艺术美，让人觉得时尚潮流。浅色系的墙面充满了温暖与温馨，让人有家的感觉。沙发的墙面选用木制设计方案，充斥着浓厚的田园气息，使整个屋子更为清爽和精美。桃花心木地面上的深咖啡色风是整个屋子带来了一丝口味，使屋子更为端庄，让整个设计方案更为与众不同。
在阅读完以前的文本后，怎样设计酒吧墙装饰的我该了解酒吧墙面装饰的吗更先，在装修墙壁时，务必确保安全和环保特性。终究，大家天天都赶到酒吧。过多与此同时，在装修时，你就应该资询一家靠谱的家装公司，他们迅速，品质更强。
