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导读：新古典主义时期的金属工艺，尤其是贵金属工艺，在罗可可时期的基础上有了新的发展。与其他工艺美术种类一样，这时的金属工艺不论在造型设计、还是在 *** 技术和装饰咖啡具手法上，都明显地摆脱了罗可可时期的那种矫揉造作、刻意追求浮华绮丽装饰效果的风尚，呈
新古典主义时期的金属工艺，尤其是贵金属工艺，在罗可可时期的基础上有了新的发展。与其他工艺美术种类一样，这时的金属工艺不论在造型设计、还是在 *** 技术和装饰咖啡具手法上，都明显地摆脱了罗可可时期的那种矫揉造作、刻意追求浮华绮丽装饰效果的风尚，呈露出精致而典雅、庄重而含蓄的工艺特征。从大量金属工艺制品的造型风格和装饰特征来看，受古罗马银器的影响很大，因而透着一股浓浓的罗马风，有些作品简直就是罗马银器的翻版，可见这一时期人们对古典艺术的重视程度。
新古典主义风格的金属工艺，主要体现在宫廷和王公贵族日常生活中使用的餐饮具、祭器和陈设品，以及家具装饰、室内装饰等方面，运用十分广泛。从整体来看，这时的金属工艺作为实用的占多数，作为装饰的则较少，另外，金属与其他材质相搭配而 *** 工艺品是一个显著特征。因此，新古典主义时期金属工艺的装饰手法丰富而新奇。这一点，我们可以在法国的金工 *** 们为拿破仑结婚而专门 *** 的《咖啡具》中得以领略。
嵌象牙浮雕银壶银制高脚盖杯奥地利制《嵌象牙浮雕银壶》和德国制《银制高脚盖杯》也是新古典主义时期金属工艺的优秀例作。前者以优美而奇特的形制和华丽的装饰，令人感悟到古罗马银器的意蕴和巴洛克装饰的某些特征，特别是壶的把手和嘴部的连接及其富于变化的造型，为典雅的壶体和壶足注入了新的艺术内涵；后者则以冷静的同心圆的造型向我们展示了一种富于韵律的、优美典丽的形态和视觉效果。作品通体皆以银制成，大部分以镀金手法处理青铜人像，装饰纹样繁丽而精细，效果格外豪华，盖纽以人物立雕进行装饰，令这件实用的器具又多了一项观赏与装饰的功能，可见设计 *** 者的匠心。
除餐饮器具之外，金属工艺的陈设品和装饰物，在新古典主义时期也得到了大力发展。从风格特征上来看，这时的作品，已具有浓郁的古典主义雕刻的风范，表现手法极其细腻，特别是人物的面部表情和衣纹质感，刻画得淋漓尽致，无以复加。这类金属雕像的工艺，在法国取得了相当辉煌的成就，我们从一件37厘米高的《青铜人像》中，便可领略新古典主义金工艺术的风采。作品中人物动态优美而富于线条变化，整个形象充满着强烈的动势和巨大的活动，犹如一位呼之欲出的古希腊女神，着实令人为之倾倒。
咖啡加牛奶 *** 出心形图案的 ***
咖啡拉心的主要过程。
1、 *** 一杯意式咖啡
2、打发奶泡，上下墩奶缸，将奶沫中的大气泡墩减，水平晃动奶缸，让奶沫形成漩涡，使牛奶与奶沫充分融合。
3、轻晃意式咖啡，将奶缸中的牛奶及奶沫倒入咖啡中。
4、奶沫从咖啡的中间倒下，先是以较高的高度倒下奶沫，让牛奶跟奶沫直入咖啡液下，y与油脂下方的咖啡融合。
5、咖啡随着注入牛奶而逐渐在咖啡杯中上升，当上升至半杯时，下沈奶缸，继续倒下奶沫，此时，奶沫会漂浮在咖啡液面以上，因受到冲击，向四周扩散，然後形成一个圆形。
6、咖啡快满杯时，将奶缸向前上方向提起，牛奶将圆分成两个半心，至此，心形图案的咖啡拉花就完成了。
工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期更先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和 *** 市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工 *** 各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工 *** 的手工艺,要求设计、 *** 出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦之一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计 *** 的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的之一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计 *** 。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就更大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国之一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上之一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。之一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plastici *** )为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivi *** ) 由俄国艺术家 *** 维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上之一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和之一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向 *** 提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马 *** 表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺 *** 课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向 *** 。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的 *** 公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能之一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界之一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美更流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代更流行的产品风格。在更具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向
导语：现代人越来越追求主流时尚的生活，从衣食住行到各种小的细节，都彰显着主流生活带来的舒适、高雅、时尚之感，而咖啡无疑是这些主流商品中的一件，很多白领阶层的人在谈事情或者休闲娱乐时都会选择在咖啡店里完成，而又品味的或者爱好咖啡这一饮品的人多会自己磨咖啡。
不管是在咖啡店点一杯浓香的咖啡，还是自己在家亲手磨出喜欢的咖啡都需要咖啡器具，咖啡器具中不仅仅包括咖啡机，还有各种我们煮咖啡、喝咖啡所用的器具，下面小编就为大家介绍下咖啡器具都有哪些。
磨豆机： *** 咖啡之一步就是要磨咖啡，所以磨豆机是磨咖啡必须的一个器具，磨豆机一般有家用手摇磨豆机和电动咖啡研磨机，手动的一般设计款式都比较复古，有着西方古典主义色彩，虽然使用起来比较有意境，磨出的咖啡更加纯正，就算单单一个磨豆机摆放在茶水间也是一种艺术品，但是它的操作程序比较繁琐；而电动的多省时省力，也比较节省时间，一般有全自动和半自动两种。
咖啡壶：一般用作冲泡咖啡时使用的器具，有单独的冲泡咖啡壶，也有冲泡和过滤合为一体的咖啡壶，我们常用的有玻璃材质的、不锈钢材质的。主要有法压壶、分享壶、手冲壶、滴漏壶、比利时壶、虹吸壶和摩卡壶这几个种类，可以根据自己需要来选取其中一种购买。
过滤器具：上面我们已经提到过了，过滤的器具一般和咖啡壶合为一体的，当然了也有单独存在的，一般以过滤网或者滤挂袋这两种形式存在，属于活动器具，需要的时候套在咖啡壶上就可以了。
咖啡杯套具：这是喝咖啡必备的器具，就算是我们喝速溶咖啡也可以使用的上的，就是我们常常见到的咖啡杯，这类器具既可以用其他被子代替，也可以成套的买来使用，不过我想大多数人都会选择买成套的咖啡杯具，这样既是一种品位，也是一种艺术欣赏，成套的咖啡杯具有很多不同的款式，例如欧式的、法式的、英式的等等。
以上就是小编对于咖啡器具大全的简单介绍，希望小编的介绍可以给大家带来更深的了解，也希望小编的介绍可以使大家满意。
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有哪些做工精良、有设计感、值得入手的杯子能推荐？
我们邀请了四位好好住上的「杯子收藏家」,聊一聊他们对杯子的痴迷情愫。这些杯子依旧发挥着日常饮水的功用,但更多的是已被赋予了很个人的情感,如同一位可以互相倾诉衷肠的伙伴,满足日用之美亦是陪伴。
◆1「茶杯」
顿珠|舞蹈演员
顿珠从小就在学校学习舞蹈,毕业后独自离开家乡,野了几年后察觉到自身性子里的浮躁,开始有意识地去做一切能让自己静下心来的事情——打坐、冥想、焚香、品茶。两年前自己装修好了自己的之一套房子,住在了如「茶室」一般的家中。
/Q&A
Q:为什么会喜欢收集茶杯呢
A:收集茶杯是因为我本身就喜欢喝茶,且我喝茶口比较杂,不一样的茶会搭配不一样的杯子。茶杯值得玩味的地方在于,窑温与匠人的工艺不同,每一个杯子也就不同了。我会选择不一样的茶杯搭配不一样的茶,不同材质、大小、形状、颜色,杯子的降温保温度,杯子能否聚香气以及唇的舒适度、手感、茶汤在杯子里呈现等等,慢慢一点点去尝试,就能发现最契合每一种茶的杯子。
▲顿珠收藏的各种茶杯,数量已经超过40个了。
Q:那你挑选茶杯有什么准则吗什么样的茶杯是会非买不可的
A:基本没太多准则,喜欢、有眼缘、价位能消费起就会拿下。但如果遇到不会大量生产的杯子,那我是一定会买的。特别是有些陶艺家,就做那么几件,而且每次都不一样,不买就再也买不到了,这有点类似女生对「 *** 款」包包的痴迷。
▲不同的茶叶使用不同的杯子,顿珠说这是喝茶的「讲究」。
Q:你最喜欢的是哪一个
A:我最喜欢的是一个4500块的柴烧汝瓷。这种瓷烧制难度大,成品率低,而且表层的釉价位也高,所以非常难得。在朋友店里看到就喜欢上了,开片漂亮,釉色也更温润细腻,而且耐看、器型大,但当时4500块是我一个月的工资,下了很大的决心才把它买回家。当时就想说,钱还可以再赚,杯子错过就没了,这些钱只是换了个方式陪伴我咯。
▲顿珠最喜欢的一只汝瓷茶杯。
◆2「北欧杯子」
Poseidon3|陈列培训师
独居北京,刚过30岁,Poseidon非常享受当下「不太老也不太幼稚」的状态。他说自己没有过多表达欲,大部分时间宅在家里「折腾」,不过也无非是「把柜子搬来这,沙发搬去那」的那种折腾,一番折腾后,会有一些自得其乐的小得意。热爱一切基本款,因此收藏的杯子也多为基本款。
/Q&A
Q:为什么喜欢收集北欧品牌的杯子呢
A:很早以前看过一部**叫《海鸥食堂》,讲的是一个日本女人在芬兰开餐馆,以食物为主题,温暖了一个个孤单灵魂的故事。看**的时候被里面的餐具和杯子深深吸引,后来我才知道里面出现的杯子都来自芬兰品牌Iittala,历史悠久,工艺也很考究。
▲北欧水杯的众多品牌里,Poseidon独爱littala,这个品牌已经有超过100年的历史了。
Q:你挑选杯子时有什么准则吗什么样的杯子是会非买不可的
A:我喜欢款式简单但做工考究的杯子,觉得这样的杯子可以陪伴自己很久。本来就是日常随手使用的小物件,温暖朴实最重要,所以太花哨的我都不会买。最开始,我迷恋各种陶瓷马克杯、茶杯咖啡杯,最近很喜欢玻璃杯,通透明亮的质感让人心情愉悦。我发现喜好这件事是会随着时间和不同时期的状态而变化的,所以没有非买不可的吧。
▲不同颜色的玻璃杯在阳光下的光泽也各有不同。
Q:你最喜欢的杯子是哪一个
A:我最喜欢的杯子是我最常用的白色马克杯,也是看《海鸥食堂》时看到的。它的特别之处就在它「很不特别」,非常简单好用,可以盛装一切液体,我喝水,咖啡,牛奶都会用它。虽然我买杯子时都会赋予它们使命,哪个杯子用来喝什么,哪个杯子用来待客,但平时使用最多的还是最顺手的那一个。
▲Poseidon最喜欢的一只日用马克杯同样来自littala
◆3「中古下午茶杯」
说了燃燃燃|行政工作
燃燃今年39岁,心里却住着一个18岁的少女。爱健身也爱做饭,喜欢一切热闹的生活,参加下午茶局是日常,享受下午茶局上叽叽喳喳的热闹氛围。
/Q&A
Q:为什么会喜欢收集下午茶杯呢
A:现在都市生活节奏太快了,作为一个中年老妈子,一直向往欧洲田园那种悠闲、无所事事的生活方式。有一次无意间在网上看到一张英式下午茶的照片,我惊觉这才是我想要的生活。后来找到了那张照片的摄影师,和他开始聊着关于下午茶的一切,才发现下午茶有这么多讲究,每一场下午茶用的杯子都可以不一样,每一个下午茶杯子背后都有一段独特的故事,从此我就掉入了收藏杯子的大坑。
▲中古下午茶杯大多华丽鲜艳,有着繁复的花纹。
Q:你挑选杯子时有什么准则吗什么样的杯子是会非买不可的
A:很多收藏者在挑选杯子时很注重品牌,因为会升值,我目前倒是没有这方面的追求。只要品相美丽,我就会两眼放光,我的杯子都是vintage的,以前的日子很慢,人心也很静,可以慢慢地去做胚、去描绘,因此每一只vintage下午茶被都有着手工的温度和美感,特别是有的杯子还有一些迷人的岁月留痕瑕疵
Q:你最喜欢的杯子是哪一个
A:我最喜欢是一个手绘着野鸭图案的中古杯。因为一般下午茶杯子的图案都以花卉植物为主,少有动物或人物主题,它很特别。而且它手绘的线条很灵动,当时一看到就觉得这个杯子是我的。
现在,许多藏家会把买回来的杯子放在展示柜里陈列着,我不太喜欢这样,我每一支杯子使用率都很高,每天的天气或我自己的心情,都会影响我当日的下午茶杯子选择,所以我也不会对某一个杯子特殊对待。杯子归根到底也依旧是日常用品,平常心对待就可以了。
▲「手绘」也是中古杯吸引人的理由之一,因为独一无二。
◆4「款式不限」
黎霹雳|自由撰稿人
已婚主妇,自由撰稿人,热衷分享日常琐碎的社交 *** 重度用户。黎霹雳说她对自己的期许是做个灵魂自由和有趣的人,用力抱紧柔软的梦想,不顾现实坚硬。
Q&A
Q:你为什么会喜欢收集杯子呢
A:其实我不算收藏杯子,我也都会在日常中使用他们,这100多个杯子不是摆设而已。7、8年前,我跟爸妈住在广州的时候就开始买杯子了,后来来了北京,组建自己的家庭后,就更肆无忌惮一点。现在我其实稍微克制了一些,有时候欣赏也足够了,不需要拥有。我买的杯子单价没有很高的,通常都是一两百元左右,平时有些美食类合作需要拍摄,果汁、酒等等都需要不同的杯子来配合,算是有个购买的正当理由,而且我先生比较支持,我们还一起去挑了好看的餐边柜专门用来放杯子。
▲黎霹雳的杯子收纳柜,放眼望去一水儿的fire-king
Q:你挑选杯子时有什么准则吗什么样的杯子是会非买不可的
A:我在旅行的时候,很喜欢逛生活方式类买手店,这些店如果也有自营品牌,又恰好有杯子,就一定会买。譬如在首尔,我就买到了了这只很喜欢的MMMG。
Q:你最喜欢的杯子是哪一个
A:陶制德国Krug啤酒杯是我先生最喜欢一只,也是我们一起在旅行中收集杯子的开头。他之前一眼相中它古朴敦实的质感就买下,我们俩现在都用它喝水。
FoundMUJI是MUJI旗下我最喜欢的买手支线,产品都是设计师在世界各地寻找的好物,直接带回或者加以设计,用深泽直人的话来说就是“这个世界上已经有非常多优秀且历史悠久的日常设计物件了,如果重新赋予它们新的定义与价值,让它们继续被使用下去,就是一种永续的环保态度。”而我自己每个阶段喜欢的不太一样,最近比较喜欢的是这款旋转的烈酒盏,夏天夜里常用它喝一杯。
▲造型拙朴的Krug啤酒杯,用来喝水也很合适。
▲黎霹雳本人更爱的旋转烈酒盏,造型特别,玻璃质地也十分迷人。
小学四年级美术课件：《杯子的设计》#课件#导语现代教育学提出了计算机辅助教学,这既向广大教师提出了挑战,也给广大教育工作者提供了现代教学手段。在利用课件进行教学时,教学内容要具有直观性,要使媒体内容一目了然,在课堂上常常直接出示本节课的主题,直观性有助于提高教学效果、传承教学资源。下面是无整理的小学四年级美术课件:《杯子的设计》,欢迎阅读与借鉴。
篇一
一、教学目标
知识与技能目标:学生了解杯子各部分结构、材料、用途等知识,设计一个造型新颖、使用方便的杯子。
过程与 *** 目标:学生通过学习,掌握杯子的设计 *** *** ,设计 *** 能力与创新能力。
情感态度与价值观目标:了解物以致用、以人为本的理念,感受艺术创作的乐趣。
二、教学重难点
重点:观察分析杯子各部分的设计意图,了解功能与造型之间的关系,掌握杯子的设计步骤与 *** ,创作一幅杯子的设计图。
难点:能够巧妙的结合材料、造型与装饰,设计一个既实用又美观的杯子
三、教学过程
(一)导入
采用谜语的形式导入课题:前后一个样,独耳旁边站。天天大口张,喝水不吃粮。
谜底:杯子。
(二)新授
1PPT展示不同时代的杯子,《牛角杯》《云形玉杯》等,了解从古至今杯子的在造型以、功能以及材料上的发展。
2引导学生欣赏不同造型的杯子,并结合生活经验讨论杯子的材料:玻璃、金属、陶瓷竹木等等。
3分析杯子的结构并小组讨论杯子各部分的功能,为什么要这么设计。
4欣赏新颖独特的杯子,并思考杯子的设计从哪几个方面入手
5出示各种杯子,请学生说说ZUI喜欢哪一个为什么
6教师示范杯子的设计步骤,学生观察并总结:1、构思;2、画草图、3、标注尺寸;4、设计说明
(三)练习
要求:
1造型美观、功能方便
2考虑到使用对象
3标出尺寸、名称和功能。
学生创作过程中我将在班级内进行巡视辅导。
(四)展评
评出:造型奖、ZUI多功能奖、创意奖。通过自评、互评、师评相结合的形式进行。
(五)小结拓展
总结重难点,鼓励学生在以后的生活中发散思维,大胆创作。
四、板书
篇二
教学目标:
1、知识目标:在学习中体验设计与生活的关系,以及设计的 *** 和设计的知识,并理解物以致用的设计理念。
2、技能目标:在通过设计操作和材料的使用,提高学生的动手操作能力
3、情感目标:了解设计的服务对象,培养创新的意识
课时课题:杯子的设计
教学目标
1、认知目标:了解杯子各部分的结构、功能、材料等方面的知识。
2、技能目标:运用了解的知识,设计出方便实用又美观的杯子。
3、情感目标:了解设计以人为本、为人服务的设计意识,培养创新精神。
教学重点与难点
重点:观察、分析杯子各部分的功能,养学生的设计意识。
难点:运用设计意识设计出实用又美观的杯子。
教学 *** 与手段
教学 *** :情景设置法,谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法、比较欣赏法等
手段:视听教学手段、人工智能教学手段
使用教材的构想
《课标》中指出“设计应用”领域是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与 *** ,传递、交流信息,美化生活及环境,培养设计意识和实践能力的学习领域。正因为设计与生活的紧密联系,所以,设计应用课对培养学生的实践能力,特别是对创新能力的培养有着重要的作用
《杯子的设计》课堂设计以学生探究为切入点,通过师生的互动交流,感受不同的杯子设计的微妙之处,从而体验设计者表达的设计思想,使学生了解杯子各部分的结构、功能、材料等方面的知识,运用所学知识,设计出方便实用美观的杯子。了解设计与应用之间的关系,明确“物以致用”的设计思想,启发学生通过各种设计的手段,从实际出发进行杯子的设计,体验美术活动的乐趣。
逐步培养学生分析、观察能力和创新意识。
教学流程:
一、激趣导入
(分目标:语言交流直接导入,激发学生兴趣。引出课题,明确学习内容)
教师设问内容:同学们喜欢做游戏吗
我们来一起做个小游戏,请你在我的描述猜出一件物品,(投影逐一出现)
1、这是一件日常生活用品,
2、我们天天都在使用它
3、他有各种形状,颜色也丰富多彩
4、我们喝水时也要用到它
学生行为:猜谜并逐渐靠近答案。(杯子)
师:好我们今天就来学习杯子的设计(出题)
二、之一环节赏析探究
(分目标:小组探究,进一步激发学生的兴趣,生动直观的让学生了解杯子的功能)
1、合作学习小组探究
问题设计:他由哪几部分组成的呢小小的杯子我们每天都在使用,但很少有人会注意它。那就请你仔细看看黑板上的这个杯子,(用手指示贴着的杯子他由那几部分组成的呢)
学生行为:杯体、杯把、有的有盖子
教师追问:杯子各部分有什么功能呢
学生行为:杯体盛水,杯把手握,盖子可以保温也可以防止灰尘
2、小组分析
问题设计:今天我给每组同学都都准备了一个各有特点的杯子,那你找一找这些杯子特点在哪里它各部分有什么功能呢请小组一起找一找会有什么新发现呢
(小组分析各种杯子特点和功能)
问题设计:
同学们讨论的真热闹,哪组愿意和大家说一说你们组的杯子特点在哪
之一层次:学生行为:汇报(之一组)我们组的杯子是个保温杯,它可以保温。
问题设计:
1、我们都知道钢是很容易导热的,那这个保温杯为什么会保温呢
2、是什么材质的
3、两层的设计可以有效的保温,对吗
4、那你再看看这个东西是做什么的呢(过滤网)
学生行为:观察分析杯子的设计可以总结出,材料的特性。以及杯子滤网的设计可以让茶叶喝不到嘴里。
5、那你觉的这个杯子谁用ZUI合适呢
第二层次:学生行为:汇报(第二组)我们组的杯子是个玻璃杯,
问题设计:
1、为什么要用玻璃材质
学生行为:分析玻璃的材质特点,根据已有经验得出玻璃的特点就是透明,可以看见里面的东西
2、那你再看看这个东西是做什么的呢(杯体的刻度)
学生行为:察是刻度,联系其他学科的知识,联系到像科学课里面用的烧杯一样
3、为什么要在杯子上面设计刻度呢
学生行为:再次引发思考,联系生活实际总结得出,想要服液体药物的人需要这样的设计。
第三层次:学生行为:汇报(第三组)我们组的杯子是个可以伸缩的,
问题设计:
1、为什么要这样伸缩设计呢
2、适合什么情况下使用呢
3、这是什么材料呢这种材料有什么特点呢
4、那你再看看为什么要在盖子部分设计个小盒子呢
学生行为:学生分析材料,和伸缩的设计中包含的要素。ZUI后逐步分析观察杯盖里面的设计,里面可以放药品,在旅游时方便喝药。
第四层次:学生行为:汇报(第四组)我们组的杯子是个套杯,里面有5个杯子
问题设计:
1、你认为这个杯子适合什么时候使用呢
2、那你再看看在盖子里藏着什么秘密呢(起瓶器)
学生行为:通过分析联想,指出人多聚会或者郊游使用,并发现杯盖中隐藏的起子,可以方便外出喝酒使用。
第五层次:学生行为:汇报(第五组)我们组的杯子是个小孩喝水的杯子
问题设计:1、你怎么知道杯子是小孩子使用呢
2、为什么要设计两个把呢
学生行为:通过引导分析观察,两个把的设计是为了方便小孩拿稳当,这样的设计符合服务对象的特点。
第六层次:学生行为:汇报(第六组)我们组的杯子是卡通的杯子
问题设计:1、为什么要把杯把设计成弯的,而且上面凹凸不平呢
2、你觉的这个杯子适合谁用啊
学生行为:分析观察分析发现花纹的设计,可以防止滑落
无论是保温杯子,还是套杯,他们的设计都考虑了不同人的不同需求,逗具备了实用的功能。
板书:实用的功能。
问题设计:(手指大屏幕)大家往这里看,其实这6个杯子,都有个共同点,你找到了吗
问题设计:你说的没错,可他们在结构上也有个共同点,为什么大多数杯口为什么是圆形而不是其他形呢(引发学生思考)
师:你观察的真仔细,圆形更适合我们的嘴唇,这样我们喝水才更方便。
学生行为:学生发现杯子都是圆口的,进一步引发思考为什么要设计成圆形的儿女不是其他形状。
教师总结:看来无论是杯子的结构还是个部分的功能,都是根据人的需要来设计,这样的设计才是以人为本的设计,是吗
问题设计:
方便实用的杯子就能受到顾客的欢迎,那么只要方便实用就够了吗我们在设计时还应该考虑到什么(师手拿一个没有花纹的白色杯子)
学生行为:还应该有花纹、颜色
师:就是让它们更加美观,对吧
板书:美观
你们考虑的真周到,我们也应该注意他的造型色彩图案要美观
板书:造型色彩图案
4、欣赏设计开拓思路
(分目标:欣赏古今各类设计作品,开拓思维思路,)
师:老师也带来一些这样美观的杯子我们一起来看看请看大屏幕
爱美之心人皆有之,其实我们的古人就十分注重杯子的装饰
这是新新石器时代折线纹彩陶杯、1976年出土于河南安阳妇好墓的象牙雕夔(kuípàn)杯、玉云形杯唐朝
这些杯子都有很美的图案,而且他们使用的的材料也不尽相同
随着时代的发展杯子的也悄悄发生着变化,请你仔细观察他们发生什么样的变化呢
师:这是水果造型的、还有你们ZUI喜欢的卡通造型,看这是什么造型的
这个造型真巧妙,电脑键盘也跑到杯子上了,我不得不为这个设计师竖起大拇指。
我们看这些杯子多么与众不同啊,你看你再看
这些杯子除了方便使用,造型美观它也许会有深刻的含义在里面
你看看这组杯子有什么特点呢(点击家庭的杯子)
学生行为:观察得出一组杯子是家庭套杯,这样的家庭实用的杯子,爸爸大杯子,妈妈用中杯子,孩子用小杯子
师:你说的真好,真的老师看到了这三个杯子就想到了自己温馨的家,看这小小的杯子给人多么美的享受啊。
实用美观的杯子就能受到我们的欢迎,那我们一起来看看下面的设计,又有什么创新之处。
三、教师示范
(分目标:教师示范有助学生了解较有难的步骤,互动中解决难题,再次突破本课难点)
问题设计:我日常实用杯子时总希望无论何时都能喝到温水,又希望自己的杯子很有个性。你能帮我想想我应该怎么样设计吗
学生行为:提供建议共同完成设计。保温、加热、散热
师:你的想法很新颖很独特很有见解,真是英雄所见略同,
你的想法真实用,你的想法真奇特,以后我也会试试
我也想了许多的解决办法,你们来看,(示范)
同样造型的杯子我们可以加上不同装饰,会有不同的效果。
我仅这张图纸去生产,可能还缺点什么,你帮我看看缺什么啊
学生行为:指出颜色,样子
师:你们说的都很重要,老师用图示的 *** 表示出来,就会更加清楚明白
再给他来点装饰这样一张设计草图就完成了。我相信这支多功能笔肯定会受到众多人的欢迎。
四、作业设计
1、设计建议:设计一个方便有美观的杯子。并注意环境卫生。
2、学生创作设计。
五、展示评价
教师行为:组织学生展示自己的作品,
好,下面我们一起来看看这五位同学的设计。先请这位同学来介绍一下你的设计。
师:你真是个富有爱心的孩子。我们来看下一位同学的设计。
学生行为:介绍自己的作品相互提出建议意见
我设计的是个大炮形的杯子,我很喜欢兵器,这里的炮管是个吸管,坦克车里面可以放饮料
杯子的个性图案如何设计现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝,又或是束之高阁,否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统图案与现代设计互相结合,互相融为一体的。
中国银行是中国金融商界的代表,要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形,古钱图形是圆与形的框线设计,中间方孔,上下加垂直线,成为“中”字形状,寓意天方地圆,经济为本,给人的感觉是简洁、稳重、易识别,寓意深刻,颇具中国风格(图1)。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象,我想这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识吧。
中国电信的标志是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础,经发展变化而成的三维立体空间图案(图2),寓意为四通八达的通讯 *** ,象征中国电信时时畅通,无处不达,形象的表达了中国电信的特点:科技、现代、传递、速度、发展,该图案装饰效果强烈,并具有中国特色和时代感,可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。
北京王府饭店的标志也是此类设计的佼佼者。王府饭店地处北京王府井,是一家五星级饭店,此地原是清朝皇室官宦的居住地,饭店的建筑外形具有中国传统古典风格,所以该标志采用几何图形构成,以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形,经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形,有秩序的经纬穿插,表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的含义。在细节处理上,作者在四角处的线条有意断开,意在描绘“井”字,暗示饭店位置,同时“井”字寓意“取之不尽,用之不竭”之意。图形中间的“王”,既是五府饭店的之一字,又代表饭店在同行中的王者地位。(图3)
在标志设计中融入传统文化,不仅是将本土文化自我延续,在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用,同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。
中国传统向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学,而最能形象生动表述出这一哲理的,则要算“太极图”——阴阳鱼合抱、互含,两条鱼的内边衔合得天衣无缝,两条鱼的外边是为正圆(图4)。通过这个“太极图”,祖圣和先贤给我们讲述了这样一个道理:在一个统一体之中,凡是有利于对方的,便有利于整体的和谐统一,也就必然反过来有利于自身,这个“太极和谐原理”,无论个人之间、家
