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插画的价格从几十元到几千元不等,具体的价格需要依据 *** 难度而定。
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人，怎么和物品进行沟通？所有这些物品在摆放的时候,其实都在传达某种意义。换句话说,都是在通过物品传递,本质上是在与人沟通,是一套视觉沟通系统。就像看到香槟、红酒与玫瑰,人们的之一反应是浪漫。对于多数人来说,通常使用的沟通方式是语言沟通,其实物品的摆放也有一种类似语言的作用,那么,人怎么和物品进行沟通呢
其一,是如何解读物品摆放
其二,是如何摆放物品
看这张图,如果看不懂也没关系,后面会有说明。
李欧纳·科仁在《摆放:物品安置修辞法》一书中给出了八个修辞原则,或许可以帮助我们解决这个问题。
看到书名,你可能有些惊讶,修辞放在这里多少有点奇怪。
不如我们就先从修辞说起,西方最早的修辞学出现在两千五百年年的古希腊,后来专门出现了游历的智者来传授修辞学。起初,希腊人很排斥修辞学,但是市民常常参与讨论和辩论,发现修辞术很有帮助。在公元前三世纪,修辞广为希望所接受。现存关于修辞最古老的完整文本,是亚里士多德的《修辞学Rhetoric》,原书写于公元前330年。亚里士多德说“修辞是在每一事例上发现可行的说服方式的能力”。想想辩论,就是在同一个问题上的两个角度,视觉化一下,想想奇葩说那些辩手,再来体会一下修辞,或许能更有体会。
修辞学、逻辑学及文法并列为西方“三学”(thetriviumoftheliberalarts),是西方高等教育的必修课程。汉语中的最早的修辞一词出现在《易·乾卦·文言》:“君子进德修业。忠信,所以进德也;修辞立其诚,所以居业也”。随着现在越来越多人开始试着写作,学习演讲,我想这些确实是一个人想要有效沟通的必修课。
古典修辞系统由希腊人发展出来,原本专为公开演说这一媒介服务。它由五部分组成:
构思——确认并提出你的逻辑与观点。
组织——构想出如何以最有效的先后顺序提出论点。
风格——将具体论点用实在的语言表现出来(选择词语、句式等表达 *** )。
记忆——利用一些辅助记忆的 *** ,帮助你把演说内容记在脑中。
呈现——用音调、措辞、脸部表情等,传达节奏和强调重点。
这个系统说来古典,其实不然,无论是构思写作、构思PPT、构思演讲,都可以用到这个套路。
构思—组织—风格—记忆—呈现
因为,单单用语言不能精确的表达这个世界。可能费尽心思的去用语言描述一组物品,最本质的部分却没有表达出来。用语言来描述也可能会遗失很多信息,或者添加许多原本没有的信息。就像单看语言,一千个读者眼中有一千个哈姆雷特。
反过来,物品也是有局限性的,比如,你无法用物品表达“桌子上没有放碗”这样的画面,就算是桌子上空无一物也描述的不是这一画面。关于肯定或者否定的陈述也无法表达,还有一些诸如“抽象”这一的词汇也是很难表达出来,如何表达大量的物品也是困难的,比如说“一兆个中国花瓶放在十万张波斯地毯上”。当然,单看物品,一个人观众眼中也有一千个“哈姆雷特”。
物品和文字一定会有很多相辅相成,互相解读之处,物质与语言两手抓吧!惟愿可以感受到这个世界的物品、语言、人各自的美,并能够表达出来自己的感受,如果将这份感受传递出来,有人/物懂,有人/物回应,达到双向沟通的效果,真是人生乐事。
终于说到八项原则了,如果你坚持看到这里,我好感动。
八项原则分为三大部分:
形体的——摆放给人的之一印象,及其技术层面。
抽象的——基于你的文化知识与常识储备,由摆放引发的联想。
整合的——一组物品摆放的各个元素协同运作的方式。
指物品以及辅助元素(如地面或背景)造成的相对视觉效果。通常一个物品愈靠前、愈中心、愈大、愈明亮,在摆放的组合中,所占的地位就愈重要。
只从层次的角度观看上图,之一眼看到的是绿色的容器,和红色附件,然后才是其他。从视觉上最吸引人的物品开始,目光转移,环视整体。
指物品与物品之间,物品与辅助元素之间的相对空间位置。比如垂直摆放、平行摆放、成一直线、对称放置等。也考虑空间模式,比如物品之间是否有空隙,物品是否重复出现。
从排列的方面看,所有的物品都是相对书本的位置摆放的,有些碰到书本的边缘,有些在书本疯猫的上方,书本与视平面完全平行。书本之外的其他物品排成前后两行,彼此大概处于平行的位置,也与视平面平行。
指物品与辅助元素的特质,是直接诉诸感官,或是由感官牵动起的情绪。其中包括颜色、质地、图案、触感、形状、明亮程度等特质。
从观感的方面看这些物品的纹路,都是木质。(材质)
大部分有坚硬、笔直的边缘。(形状)
物品都是暖色,从米**到咖啡色。背景颜色是与物品颜色互补的清凉绿色,色度与摆放的物品相当(铅笔除外)。(颜色)
指“将意义进行传递与转化”。对一项书屋的隐喻,也就是将物品或者摆放的基本含义(如同词汇在字典上的定义)转变为指代其他意义的转换。
隐喻又可分成暗喻,用同一样事物指代另一样事物;明喻,明确地把一物比作另一物;提喻,用其中一个部分来代替整体,或者用更大的整体来代替部分。
隐喻包括悖论,一对看似冲突,但又同时成立的意义;反讽,用一样事物哎指代相反的意思;夸张,有意夸大。
如果你认识的话,就会很容易理解这其中的隐喻,海报上的人物是戈尔巴乔夫,曾引发——或者说准许了——苏联解体,进而在俄国意识形态的大厦里放了一把火。
红色的瓦斯野营炉是个点火措施,也是共产主义的传统代表色,旋转钮的位置就位于戈可能佩戴党徽的位置。
上方的不透光胶带,显得有点漫不经心。
昆虫或者爪子般弯折的细金属炉架也充满了戏谑。
这就是隐喻,隐喻一般需要背景文化知识的支撑。
摆放的某些层面看起来应该有些含义,但实际上没有含义的时候,就出现了神秘感。有时候,神秘感是摆放者刻意制造出的含混或者神秘莫测的效果;有时候,不过是败笔,是思路不清晰造成的混乱。
我觉得,神秘感就是勾起你的好奇心,让你问为什么这样摆放呢是想表达什么含义呢
比如上图中书名叫做ViedesFormes,是“形式的生命”的意思。这些同样颜色、不同形状与功能的谜一般的物品,围绕着一本名为《形式的生命》的书放着,究竟是什么意思呢在思考形式与材料,或是一个谜语,还是别的什么
综合前述的层次、排列、观感、隐喻、神秘感综合考虑后,便可以得出摆放的意义,可能是一则有前因后果的故事,也可能是一则抽象的故事,或者是一幕场景。
综合之前的几项原则,构图呈三角形,轴对称摆放。大件颜色明亮,小件是白色和透明色,夸张的桌子尺寸,好像前卫的画风,有难以名状的奇艺干。
按照叙事性来看,有几种可能,前卫风格的咖啡厅、舞台的道具、家具展厅的展示品、一件艺术装置。
指摆放的可理解性,即摆放所表达的概念或者感觉是否清楚,以及相互之间的关联性。连贯性的一个重要维度是一致性,一致性可以用主题(摆放的主旨)、合理性(由有序序列、几何形状及其他外部证据显示出的自然与/或逻辑关联)、同构性(摆放的元素之间显示出的等同,比如主导配色,反复出现的形状),聚集(物品与物品直接是以堆放、挤压或其他 *** 连接起来)等方式表现出来。
物品彼此之间有实体层面的联系,整体的观感也很强烈,这使得整组摆放是连贯的。左边和右边还有一个强烈的主体关联——依赖和支撑。
指一组摆放可激起你兴趣的程度,可用三方面的因素来衡量:兴趣维持时间;影响深度;引起了你多大的回应,激发你产生了多少新点子,引发了多少感动。
拟人从本质上来说,就是一种共鸣。把这类物品建构成一个机器人的模样,唤起一种幽默感和荒诞感,而生动的颜色则激活并加强了共鸣的感觉。
作者对23幅插画,从以上8个修辞原则进行了解读。我在每个原则,各选取了一张图进行说明。我想这已经回答了开篇提出的问题,如何解读物品摆放如何摆放物品
1无论是用来解读还是用来摆放,无论是用其中的某一条还是某几条,这八个原则都会给人以启发,多多尝试、观察、创造。
2同一个元素,从不同的原则去解析,可能得出不同的意义,不同的人也会赋予不同的含义。物品摆放也好,看书观影也好,本身都是主观和个性的,都是你看待世界的一种方式。
3这八个原则,不仅适用于物品的摆放,对于拍照,看画,看**,都可以参照这个体系去思考。如果随便就层次、观感、隐喻、神秘感等方面随便扯上几句,用来装B也是极好的。
4关于写作,如果不知道如何描述一个场景,下次我学会了如何凑字数。
另外,日本人不写关于Wabi-Sabi的书,李欧纳·科仁写《Wabi-Sabi骷胖美》。
设计与艺术教育中通常只会出现整体、平衡、和谐、构图线条、正确比例等词句,李欧纳·科仁写《摆放:物品安置修辞学》。
两本装帧精良又简洁富含诗意的小册子,我喜欢。
设计分为那几种！设计通常分为三种,分别如下:
(1)沟通设计。沟通设计(CommunicationDesign),有时也称为沟通艺术(CommunicationArts)或是视觉传达设计(Visualcommunication)。
(2)平面设计。平面设计(GraphicDesign):是CI系统的视觉表现化,通过平面的表现,突出企业文化和企业形象。
(3)三维设计。三维设计(3DDesign):是一个广泛的种类、然而并不常用、在三维设计当中、多以电脑动画、工业或建筑设计的三维模型为主要创作的项目。
扩展资料:
设计的原则:
(1)单一职责原则:一个类,更好只做一件事,只有一个引起它变化的原因。
(2)开放-封闭原则:软件实体(类,模块,函数等等)应该是可以扩展的,但是不可修改的。
(3)依赖倒转原则:这个原则的内容是:要依赖于抽象,不要依赖于具体。或者说是:要针对接口编程,不要对实现编程。高层模块不应该依赖底层模块,两个都应该依赖抽象。
(4)里氏代换原则:在一个软件系统中,子类应该可以替换任何基类能够出现的地方,并且经过替换以后,代码还能正常工作。
(5)迪米特原则:最少知识原则,又称为“LawofDemeter”,如果两个类不必彼此直接通信,那么这两个类就不应当发生直接的相互作用。如果其中一个类需要调用另一个类的 *** 的话,可以通过第三者转发这个调用。
参考资料:
---设计
工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期更先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和 *** 市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工 *** 各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工 *** 的手工艺,要求设计、 *** 出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦之一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计 *** 的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的之一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计 *** 。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就更大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国之一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上之一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。之一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plastici *** )为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivi *** ) 由俄国艺术家 *** 维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上之一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和之一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向 *** 提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马 *** 表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺 *** 课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向 *** 。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的 *** 公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能之一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界之一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美更流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代更流行的产品风格。在更具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向
大学生咖啡店创业项目计划书
在发展不断提速的社会中，越来越多地方需要用到创业计划书，创业计划书通常是结合了市场营销、财务、生产、人力资源等职能计划的综合。想必许多人都在为如何制定创业计划书而烦恼吧，下面是我为大家收集的大学生咖啡店创业项目计划书，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
大学生咖啡店创业项目计划书1
之一部分：市场调查情况与市场分析
1市场背景
喝咖啡是一种流行，同时喝咖啡也成了一种文化，一种情调和一种生活方式。随着咖啡文化的流行，校园也成为了咖啡文化入驻的重要场所。咖啡厅已正在成为人们与人沟通和自我享受的一个重要场所，它的价值在于它能提供给消费者高层次的精神享受。咖啡不仅仅是一种饮料，而是一种氛围文化和生活追求。经济和社会的发展必然映射到校园中来，咖啡文化消费在校园市场大有可为。
2市场状况
目前高校周边分布有众多咖啡厅，纷纷瞄准了高校市场。以武大为例，珞狮路一条街咖啡厅密集程度之高，是武汉其他地方不常见的，所以现在咖啡消费市场的竞争是非常激烈的。校外咖啡厅都有把高校老师和学生作为自己潜在顾客的考虑和行动，但是并不是有明确的细分和定位DD他们不仅仅为高校师生提供咖啡。经营一家定位高校市场的校园咖啡厅，如何在激烈的竞争中胜出，需要综合考虑各种有利和不利的因素，发挥自己的优势，为顾客创造差异化价值，才能在校园市场切下一块自己的蛋糕。 3校园咖啡厅特点: 高校是人口极为密集的场所，同时整体上知识文化素质比较高,接受了较多西方思想和生活方式,易于接受新事物。他们有强烈的追求较高品位的生活方式的欲望，有一部分群体消费水平较高，有较多的可支配收入购买非生活必需品。
在校园里面经营一家咖啡店，一方面可以丰富教师与学生的生活，另一方面对于经营者而言，潜力巨大，大有可为。
第二部分：企划方案 PART A: 营销机会和威胁分析
S：
1 地理上更接近受众，节省顾客时间成本，方便消费者。
2 情感上校园咖啡厅更容易为消费者接受，甚至有些消费者本能的排斥校外商业气息浓厚的咖啡厅。
3 易于结队消费，人群集中，易产生示范和模仿消费效应。
W：
1 实力上不及校外咖啡厅雄厚，管理经验不足，影响力较弱。
2 消费群体单一，且消费时间也相对集中，增加了管理成本和运营费用。
O：
1 目前校园市场是一个未被开发的处女地，消费群体集中，消费潜力巨大。
2 年轻人居多，一旦形成习惯和消费偏好，易形成顾客忠诚。
T：
1 一旦成功，容易导致跟进的竞争者。
2 校外众多的咖啡厅容易分流顾客。
PART B: 消费者群体分析：
a群体构成分析校园市场潜在顾客年龄收入，消费习惯较为单一，为有针对性的高效营销提供了可能性。按照职业主要可以分为学生和教师两个大的群体。其中高校中，学生的数量更大，教职工次之。学生中又以本科生最多。 ●学生消费群体 按照学历分为本科生和研究生，本科生按照年级分为入巢，守巢，离巢三个阶段。
A: 本科： 1入巢： 主要是大一年级。初来乍到，处于对学校环境和周边环境的熟悉阶段，对一切都十分好奇，有充足的课外时间，对校内外乃至整个武汉市的饮食有较浓厚的兴趣。另外因为通过社团活动等和高年级的师兄师姐的接触中，渐渐建立起对学校环境和社会环境的大致认知。大一入巢期虽然不会有较频繁的咖啡消费行为，但是是建立良好形象的关键时期(新生对新接触到的事务总是充满好奇，易于接受并且先入为主很容易建立良好的之一印象而且可以长期维持)，事实上，入巢期的新生之中一部分的先行者开始体验，对其他的入巢者起着示范和引导的作用。
2守巢： 主要是大二和大三年级。经过大一的迷惘和适应期之后，心态逐渐和学校的环境合拍，消费行为由大一的大学生活必需品的消费(手机，电子词典，衣服等)转为非生活必需品的体验性和情感性的消费。一部分人寻找 *** 工作，可支配收入增加，同时相当一部分守巢期的消费群体开始恋爱，情感需要表达，品咖啡是一种很好的寄托和途径。针对情侣市场大有可为。 3离巢： 大四可归入离巢期。因为就业和考研的压力，可支配的剩余时间减少，针对离巢期的消费群体可以采取情感营销的方式，营造一种浓浓的归属感，得到消费者的情感认同。
B：硕博士： 这是一个不同于本科生的消费群体，一方面他们学历较高，可支配收入也较多一些，消费习惯趋于理性，思想更为成熟，另一方面他们并非专业的上班族，有充足的时间和更高层次的生活追求，易于成为忠诚的咖啡消费者。另一类是MBA和其他群体，这一类群体有丰富的社会阅历，也有一定的经济收入，成熟稳重，追求生活品位，是咖啡的巨大潜在消费群体。 ●教师消费群体 1年轻教师：刚毕业不久，留校的年轻老师，一般单身，没有家庭，处于学生和教师角色的转换之中。生活稳定，有较稳定的收入，易于接受新事物，追求自己的生活方式。
2其他教师：相对于年轻教师而言，收入较高，有子女和家庭，可支配收入更多。是潜在的咖啡消费者
其他顾客群 社会消费群体，因为为了感受武大氛围，或者节庆，事件(樱花节，年会，朋友拜访等)暂留武大，构成了流动的消费群体。
b消费能力和消费习惯分析： 从《标高分析数据》中我们可以发现如下信息：
1 在所调查的本科生总体中，每月生活费主要集中在400到500之间，占371%，其次是400以下和500至700，分别占262%和219%，这三者占据了总体的852%，构成了本科生消费群体月生活费的主体。可见，在武汉市物价水平的大环境下，学生消费群体可支配收入不显得特别紧张，同时也并不宽裕。
2 在对咖啡和西餐的消费偏好的调查中，可以发现，大约四分之一的目标消费群体态度是“喜欢”，大约一半的群体态度为“一般，没有特别偏好”，这两者占据了总体的大部分，不喜欢的顾客只占15%左右。
3 在对咖啡和西餐消费频率的调查中，可以发现，有四分之一强的目标顾客选择“会经常去”，三分之一的顾客选择“偶尔去”，而选择“不会去，没有此需求”的潜在顾客也占到了四分之一强，和上面的比较之后，我们发现，有一部分潜在消费者(约10%)对咖啡和西餐怀有好感，但是需求的意识处于沉睡状态，经过宣传和市场开发，这部分消费者有望成为咖啡和西餐的忠实消费者。
大学生咖啡店创业项目计划书2一份合格的创业计划书是经过千锤百炼的，并且有高度的可行性。创业计划是创业者叩响投资者大门的“敲门砖”，一份优秀的创业计划书往往会使创业者达到事半功倍的效果。
一、创业项目运营模式
技术合作形式。结合我们是商务、休闲咖啡专卖店的特点，建议合作者在高档写字楼、CBD商圈、高科技园区、网吧、车站、**院、码头或其他有市场空隙之处等地域选址;统一装修风格、统一产品;总部提供技术支持(包括人员培训)和产品(咖啡豆、茶)配送。
二、产品和服务
1、产品和服务描述
出售咖啡、茶类、酒水、简餐等商品，并为客人提供优良的环境和服务，让消费者在这里展现一种品位、体验一种文化、寄托一种情感，使咖啡吧成为商务休闲、情侣聚会的好场所。
这些业务与投资场所业主的产业没有冲突。反而可以与投资场所业主的客源优势互补。
2、创业项目竞争比较
同行竞争格局对我们有利，能更好的提升我们的知名度。相对而言，我们管理水平、产品和服务质量,都占有相当
3、资源、技术
咖啡店是要求规模和档次的行业，也是一个对产品和服务要求严格的行业，毕竟其带有高消费色彩，消费者必然在意自己消费价值的充分体现。要达到这些，对投资者的资源、技术有很高的要求。投资者选择加盟合作方式，一方面获得了充分的资源、先进的设备和技术，一方面也避免了不少经营风险。
三、市场分析
1、市场需求
(1)稳定的老客户资源。
(2)写字楼与宾馆客源。
(3)购物娱乐场所。
(4)成熟居民小区
(5)外企及本地区众多的IT类企业、公司等新兴产业。
(6)如本区域各种学校众多，当中的教职工和学生情侣也是潜在客源。
2、行业发展趋势
(1)咖啡消费市场发展迅速，已经成为城市消费一大潮流，市场前期培育已经结束。雀巢、麦斯威尔、哥伦比亚等国际咖啡公司纷纷在中国设立分公司或工厂，根据一项在12个内陆城市的调查，32%的城市居民喝咖啡。过去一年内喝过速溶咖啡的人口比例在30%以上的地区除了上海之外，还有昆明、厦门、杭州和天津。
2)咖啡消费品位越来越高，文化的魅力就是市场的魅力。单纯速溶咖啡己远远不能满足要求了，消费者开始认知咖啡的品牌、风格和知道如何享受咖啡带来的乐趣。
(3)教育水准、家庭月收入和饮用咖啡的频率相关大学生咖啡厅创业项目计划书范文大学生咖啡厅创业项目计划书范文。意味着咖啡这种西方传入的饮料在中国大陆是一种象征优势阶层的生活方式。
(1)与强势品牌店的间接竞争。
目前各大城市中星巴克(StarbucksCoffee),以及来自台湾的老树咖啡、两岸咖啡等等都在平分秋色。
(2)直接竞争对手。小型咖啡厅受众人群向对较小，方圆1公里以内没有其他咖啡厅是必要因素。
(3)营销规划
利用加盟店品牌和资源优势，迅速建立比利时皇家的知名度、美誉度，稳固住老客源。
四、推广计划
(1)宣传
针对高档小区内的居民，可在附近购物场所的停车场内，向有车族派送精美广告单页(DM)和小礼品，单页也可做成优惠券形式。
(2)事件营销
①学生派对、读书活动。联系加盟区域几个重要高校的学生会组织，举行一些沙龙派对、读书活动，照样有利于提升品位，吸引学生和年轻人消费。
②时机成熟的时候，也可以举办一个以“咖啡和生活”为主题的征文活动。
(3)服务营销
①建立会员卡制度。
卡上印制会员的名字。会员卡的优惠率并不高，如95折。一方面，这可以给消费者受尊重感，另一方面，也便于服务员对于消费者的称呼。特别是如果消费者和别人在一起，而服务员又能当众称他(她)为先生、**，他们会觉得很受尊重
②个性化服务。
在桌上放一些宣传品，内容是关于咖啡的知识、故事等，一方面可以提升品位，烘托气氛，也增加消费者对品牌好感。 为多位一起来的消费者配备专门的讲解人员。如果他们感兴趣，可以向他们介绍各种咖啡的名称、来历等相关知识。也可以让其参与咖啡的 *** 过程。
咖啡厅创业项目不但在店面设计上要下功夫，在咖啡 *** 上也要注重特色，这样才能迎得顾客的喜爱。
附：咖啡店投资的经营技巧
现在餐饮行业的市场竞争是相当的激烈，投资加盟者要想更好的通过某个项目在餐饮行业中抓住商机赚到更多的钱不是一件容易的事情，因为需要投资加盟者从多方面思考的，因为对于投资者来说，在经营某个项目时只有做好充分准备，你们投资者在经营这个项目的时候就容易的多。下面我们就对经营咖啡店要注意的内容做了以下介绍。
投资加盟咖啡店环境：餐厅内部环境的好坏也影响着餐厅的经营。因为任何一个人都愿意拥有一个温馨、舒适的进餐环境。餐厅内部装饰要做到以下几点：餐厅内的地面、墙壁、门窗等一些装潢设计要给人一种温馨、舒适的感觉。
菜单的内容与材料要清晰，菜单的封面设计更好给人一种新颖感。环境的整洁性。这就要求餐厅桌椅要摆放整齐，做到桌腿一条线;餐桌、椅腿及摆台的盘子横看成行，竖看成列;餐厅的墙壁、饰物、地面、桌面要干净无尘。
餐厅的环境要与顾客的性别、年龄相适应。服务人员的制服具有标志性和影响性。服务人员的制服要与餐厅的风格保持一致。有特色的制服不但能烘托气氛，也可以起到推销作用。
投资加盟咖啡店餐厅位置：餐饮业与其他企业不同，它是将顾客吸引到餐厅来消费，而不是将产品从生产地向顾客消费地输送。所以说，餐厅位置选择的好坏对餐厅经营有很大的影响。
选择一个好的位置是餐厅产生和发展的前提条件。餐厅位置的选择与餐厅经营的其他因素相比，它具有稳定性和长期性的特点。因此，餐厅位置一经确定，一般不能更改，否则会浪费许多资源。影响餐厅选址的因素前已述及，在此不再赘述
投资加盟咖啡店服务因素：餐饮业是一种服务性的行业，服务就是餐厅的生命线。从另一方面来讲，餐厅的有形设施只有通过服务才能体现其价值。
总之，在投资加盟咖啡店的时候，投资者要注意咖啡店的环境，因为一个良好舒适的环境会给销毁这带来愉悦的心情，在此就要注意咖啡店餐厅的位置，选好一个合适的位置是很有利的，最后就是要注意服务上要热情，周到。只有考虑到这些因素，才能在投资加盟咖啡店的时候生意越来越好。这也是经营的一种技巧，相信会给投资的朋友带来一定的帮助。
;问题一：平面设计文案怎么写？ 可不可以提示明确点？究竟是介绍作品的文案 还是作品中的文案？是广告展架的文案？还是折页宣传单？
这个很简单，宣传册主要是用来宣传。给你想了个简单的 *** 。找同类的宣传参考或找大型活动珐宣传参考。
关键是要针对你们的核心内容，就是你们与众不同的点。（不知道我理解的对不对，参考一些画廊的宣传。可能有帮助）
问题二：文案策划怎么写 目录
一 前言
二 广告商品
三 广告目
四 广告期间
五 广告区域
六 广告对象
七 策划构思
八 广告策略
九 广告主题表现及媒体运用
一 前言
本公司 *** 广告X洗发水产品的全盘广告作业，至今已将近两年，两年来，本公司无时不以兢兢业业的敬业态度，为该系列产品的市场行销及广告策略等做积极的策划，在广告上除了力求表现外，更时时配合蒸蒸日上的业务，促进产品销售。
本公司 *** 洗发水广告，之一年（）年的广告重点是放在香皂上，对于商品知名度的扩大及印象的加深有不可轻估的贡献，该篇广告并因而荣获经济日报主办的广告金桥奖[“更佳创意奖”第二名]。第二年（）为配合贵公司的经营方针，前半年度以X洗发水为广告之主力的商品，强调头皮屑不可忽视，即采取行动，我们选用的标题是“对付头皮屑要选择好的洗发水”，教育消费者正确选择洗发水观念及 *** ，也收到良好的效果，同时亦荣获生活日报主办的广告更佳创意“优胜奖”。
然而，根据分析，洗发水的市场虽然较大，但因竞争品牌众多，广告投资量大，欲争取较高的市场占有率，殊非易事。本公司建议明年度销售及广告诉求重点，应放在指名购买及衔接及年广告投资重点上，并以X洗发水为主，以下即本公司根据市场及消费者心理各项因素所研拟的年X洗发水广告企划案，尚且不吝斧正。
二 广告商品
广东X洗发水公司――X洗发水
三 广告目的
1、促进指名购买
2、强化商品特性
3、衔接、年广告
4、传播影响程度：不知名―知名―了解―信服―行动
四 广告期间
五 广告区域
全国各地区（以城市为主）
六 广告对象
所有居民用户
七 策划构思
（一）市场大小的变化情况的两种：
A：量的变化――随着人口的自然增减而变化。
B：质的变化――随着社会形态（如农业进入工业区）、价值观念、文化水准等而变化。
在这两种变化中同类型商品都会蒙受同样的影响，即厉害均沾，而且变化多是渐进的，也非单独某一品牌的力量所可左右的。
（二）旧市场占有率的提升（即袭夺其它品牌的市场）
（三）使用及购买频度的增加
就X洗发水而言，因系属化妆生活用品，为个性之商品，与一些会导致冲动购买的商品不同，故“新市场之开发”甚为不易，只得利用旧有市场的互相告知，以增加新市场，而市场本身质与量的变化所扩增的市场也不可能独占。
在“使用及购买频度的增加方面”亦因洗发水日常生活用品，购买率很高，但是各种品牌太多，而无法对整个业绩的增加有所裨益，故真正能让我们加以发挥努力的只有“旧市场占有率的提升”一途，以及如何袭夺其他品牌的市场,使其消费者转换品牌,指名购买我品牌,此为我们今后在广告推广方面致力的目标。此一目标又可区分为：
1、促使消费者指名购买X
2、促使洗发店老板主动推荐X
八 广告策略
针对消费者方面―
1、针对各阶层消费者，运用不同媒体做有效的诉求。
2、 *** STICKER张贴计程车上，公共椅背上及公共 *** 或公司行号的 *** 机上，以随时随地地提醒消费者注意，弥补大众传播媒体之不足，并具有公益及PR作用。
3、 *** 小型月历卡片，于元旦前散发赠送各界人士利用，譬如置于洗发店、商业区（服务台）供人随意索取，也可夹于杂志页内，赠送读者。
4、除正式大篇幅的广告外，在报纸杂志上另可采用游击式的策略，运用经济日报的插排（广告）和联合、中时的分类广告版，不定期刊登小广告，一则省钱，二则可弥补大广告出现频次不够多的缺失。只要设计得简明、醒目，依旧有很大的效果，美商海陆公司即会运用此一策略。
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问题三：文案怎么写啊 1 说人话
假如你生产了一款最新的手机，有800万像素摄像头，1080p分辨率的显示屏，可以进行超高清拍摄，还能编辑和分享。你会怎么向用户推销？是不是 会这么说：“新的800万像素摄像头提供了高达1080p超高清的视频拍摄功能，同时手机内置编辑工具，可以直接分享给朋友。”话虽然说清楚了，但普通用 户会被挡在诸如1080p这样的专业词汇外。他们不知道这个数字代表什么，也不知道多少才算好。再来看看iPhone怎么说。
2 简明而足够
大家都觉得Apple文案写的很不错，简明扼要，一语中的。那么是不是字越少越好呢？
我认为站在设计的角度是这样，字越少页面就越简洁大气。但是，在文案撰写人的眼里却不是这样。79%的人不会阅读，只会扫描浏览；而16%的人阅读 一切。这16%的人是你的目标群体，对你的产品感兴趣。如果他们对你的产品不感兴趣，也不会管你页面上字多字少。国外IDC机构对 *** 用户做出了研究，有 50%用户未完成购买的原因是得到的信息不足。一旦用户发现了需要的信息，他们会跳过其它部分点击购买按钮。如果他们看完整个网页都没有被打动，那就有问 题了。
3 真实可信
现在网上陷阱太多，以至于产品经理在送奖品时都被误以为骗子。有些事说出来很简单，但让别人相信却很难，需要拿出足够的证据来证明自己。
4 转换立场
告诉用户他能得到什么，而不是你有什么。与其说“我们能提供一流的服务”，不如说“你能拥有一流的服务”，人总是更关心自己。所以，尽量避免之一人称。
5 情感化
情感化的文案，可以给用户亲切感，引起对方共鸣。可以尝试用你的生活或你了解到别人的生活来表达。如果什么感动了你，就很可能感动别人。
问题四：怎么写文案（策划书） 写文案步骤：
1、题目是策划书具体目的的体现，因此一定要写清楚，比如要举办什么比赛、进行什么会议、开展什么活动等等。例如写演讲比赛的策划书，如果是电子版的则要设计一个好看的封面。
2、根据演讲比赛的具体情况写好策划书的目录。一般要写上活动的名称、活动时间和地点、活动主题、活动对象、活动目的、活动内容、活动日程安排、各项工作负责人，最后是活动预算和预期能达到的效果。
3、具体内容。首先写清楚活动的名称、活动时间和地点、活动主题、活动对象等比较简单的内容。
4、活动的目的。活动的目的一般分成三个方面，一是成功举办一届演讲比赛；二是锻炼同学们的演讲能力，以便今后代表学校比赛；三是营造学校良好的文化氛围。
5、活动的内容写详细。其中要包括比赛报名的 *** (直接去院系报名或短信报名)，初赛和决赛的人选安排，评委嘉宾的人选等等。还要写上奖品的问题。
6、日程安排。要把每一天的工作以表格的形式写出来，格式是时间、事情、地点、备注，这样越详细越好，后期可以再修改。
7、动的预期效果。这里和活动的目的大体相同，主要是包括锻炼同学们的才艺；增强学院的人文气息，激发同学们的演讲热情；选拔专业的演讲学生参加校级以上的比赛等等。
策划书是对某个未来的活动或者事件进行策划，并展现给读者的文本。贰划书可以为整个活动提供有力的指导，并能找到活动的不足之处。
问题五：包装设计文案怎么写 包装设计策划文案
一、企业分析
1、规模――企业的整体实力，在本行业中所处的位置（作用：寻找产品包装设计的立足点，大企业做品牌，小企业做特点 ）
2、产品类型及特征 （企业的产品特征也是产品本身在市场中竞争的优势，往往是包装设计中表现的重点 ）
3销售对象主要的消费群体（文化层次，接受能力，审美倾向，阅读习惯等方面的内容，在调查了解的基础上有针对性地进行表现。）
4销售渠道 （地点：专卖店、商场专柜、超市货架；形式：直销、传销、 *** ）
5如果是对已有包装设计的改版更新，还需要分析已有包装设计在使用过程中所存在的问题，以便下一步提出改进方案。
二、竞争企业及产品包装设计的比较分析
包括竞争企业的规模，其产品的市场竞争力，产品包装设计的风格定位，行销手段等多方面内容。
三、设计预期达到效果
对于包装设计方案的基本构思，必要时可列举相关图例。以及对包装设计在使用过程中所达到的效果进行预测。
四、设计项目明细
1、企业形象包装（视觉形象、产品包装、专卖形象）
2、产品包装分类
⑴产品系列包装
⑵包装的范围
作用：明确设计者的责任范围，规范化操作，避免了设计合同条款不清晰所造成的纠纷。
五、设计流程
初稿――修正稿――终稿―― *** 稿
作用：1、计人员作出限定，以便设计工作的顺利展开。
2、对于各阶段设计费用的收取作出明确规定，以
维护设计者本身权益
六、设计报价 一般为设计方提供的参考价位，具体费用由双方在此基础上协商，以合同为准。
祝你成功,呵呵
问题六：宝贝详情页设计要点，宝贝详情页文案怎么写 一篇好文案要有三要素，软文也是文章，同样也得有三个核心要素。分别是产品卖点、软文主题和内容素材。
产品卖点就是你想要一款产品宣传的核心卖点。软文主题就是对这个核心卖点进行包装从而吸引用户。内容素材就是让软文主题具象化的材料。我们一个一个讲：
之一，挖掘可植入软文的核心卖点。既然你写软文的目的是宣传一款产品或者品牌，那么卖点就很重要。一般来说，软文最吸引用户的，是他们感兴趣的“料”；而我们要宣传的产品，通常没什么趣味也没什么人会感兴趣。如果软文里的产品信息太多的话，不但直接影响用户的阅读体验，导致传播效果不好。还会因为宣传信息太多，使用户不能聚焦在产品上，没法产生深刻的印象。因此我们在产品卖点上能发挥的空间就十分有限。所以就必须做“单点突破”，抓住产品的1-2个卖点进行包装。这些卖点必须是你产品最有特色而且最让人印象深刻的点。越独特、越具体就越好。
第二，软文的主题。软文主题是连接用户和产品信息的通道。选择主题的时候，你需要先找产品对应的目标人群。然后了解这类人有什么普遍的“痛点”或“High点”。然后选择一个能一下子就戳中他们“痛点”或“high”点的软文主题。这个时候就要注意，写软文最难的地方是怎么在文章里写完有料的内容以后，非常自然地过渡到对产品的介绍上。要不然辛辛苦苦码了好多字最后却发现衔接不上，这就尴尬了。在选择主题的时候，要考虑到这个主题是不是能很好地围绕核心卖点来包装。更好在写软文以前，就先把衔接部分写出来，再去收集其他素材。
第三，内容素材。确定好产品卖点和软文主题以后，你就需要搜集好内容来提升用户的阅读 ，用有力的论据来支撑你的观点。软文主题可以天马行空，但落到具体写作上，就要做到自圆其说。无论你是要提议大家“做人就要对自己狠一点”还是提倡“只有对自己好才是最真实的”。都得要围绕主题收集相关素材来论证。比如说给一款耳机写软文，这款耳机的核心卖点是“史上更高颜值”耳机。为了体现卖点，作者就想用耳机外形发展史来包装。在软文里，作者先介绍了最早的耳机，又笨重又难看，然后通过一代代不断改良的耳机，让读者看出，耳机的演变趋势是越来越轻，越来越美。最后顺其自然地把要做广告的耳机放在文章的末尾，相当于跟读者说，这款耳机就是演化过程中最新一代，也是最漂亮的一代。
最后，一些比较深沉的主题就用纯文字来展示；一般的软文可以通过图文并茂的形式提高阅读体验。总之做到三要素以后，在细节上也要尽量完美。
问题七：平面设计文案怎么写？ 15分 这个是需要经验的。
设计和文案都属于策划的范畴，目的是为推广品牌或产品。
简单说文案就是根据客户的要求，将诉求点用文字方式表现出来，若要做的好还需要考虑消费者心理，市场情况等因素。需要吸引人，有煽胆力。
若需要临时应急，可以去找些跟有关的成熟案例来参考，如下面这个网址sj33/Article/wenan/
问题八：如何做好广告文案策划 我也是刚刚转行到广告公司做文案策划的，我觉得开始时很难，但是慢慢的学就发现其实是有一定的规律的，先跟着有经验的人做，多问多学，每一个任务不管有没有分给你都尝试着去写，看书是没有什么实际性意义的，做的案子多了， *** 就自然掌握了，也就知道规矩了！
我的 *** 是没一个任务下来了先和相关人员商量方案的重要点，然后写个大纲，在网上搜集相关的资料，加上自己的想法开始撰写！每写一个案子就掌握了一种文体或者一种行业，这样慢慢的就积累 出来了！
问题九：怎么写宣传单广告文案 但我发现它们设计的很乱，无论是排版还是广告文案，怪不得 *** 红人罗永浩说招一个设计师很难，花了20万年薪也招不到一个好的设计师，后来还不得不自己开始学起了设计。之一：标题不能框住目标人群。很多的传单是在大街上派发的，在茫茫的人海中，如何让别人看之一眼就能让他觉得是针对他的呢？比如你是你一家治疗雀斑的，那标题就应该这样写“被雀斑烦恼的人们请注意”或是“给花了很多钱治雀斑还没得到根治的人”还有像“你还在为自己脸上的雀斑而自卑吗”，接下来才是副标题，再到产品的诉求，客户见证，成交主张，最后零风险承诺。第二：很多宣传单页文案写的太官方，看起来很枯燥。比如两家咖啡店的文案是这样写的：咖啡店1：本咖啡店是全国连锁经营的知名品牌，经营范围包括咖啡、茗茶、简餐、精致中餐、点心、棋牌娱乐，其中西餐有牛排，中餐以粤式、淮扬口味为主，崇尚自然、追求健康。咖啡店环境幽雅，恰到好处的透露着静逸和脱俗，设有150个餐位，其中商务包间和棋牌包间9个。经营3年多来，坚持以顾客至上，服务人性化的宗旨，赢得了稳定的市场和顾客的口碑。咖啡店2：旅行的人，总带着脆弱的灵魂他在找一架钢琴/我看见他走进咖啡馆，想送给E大调，练习曲他只点了一杯卡贝拉索，但爱情是交响曲这个时刻，人来人往正以练习曲的步调在我们之间进行E大调练习曲，便成为离别曲这是1849年之前的事，他是肖邦我们都是旅人，相遇在左岸咖啡馆如果你是一个爱喝咖啡的人，你愿意到哪家咖啡店去消费？很明显，是到第二家咖啡店。因为爱喝咖啡的人，其实喝的并不是咖啡，而是情调。第二家咖啡店用抒情的文字，把一种情绪和文化完美地传递了出来，这会让很多的客户如痴如醉。第三：宣传单设计上面没有地图。我前天就接到这样的一张宣传单页，是卖平板电脑和手机的，搞了好几个套装，价格也很吸引人。因为没有地图只写了一个地址，要知道这些街道就向迷宫一样，我怎么能找的到。于是就打 *** 去问，可惜占线。过后就把这事给忘了，要知道人们在购买一种产品时，都会有一个冲动期。如果当时不能马上得到回应，可能过了这个热度，就没购买的欲望了。以上几点是宣传单设计比较常见的错误，我从一个日本的行销专家学到一套宣传单文案设计的绝妙 *** ，(日本早在1992年就开始意识到文案的重要性了）这种 *** 曾在日本引起轰动！让那些商家的产品销售提高了至少5倍！
问题十：怎么写广告文案的预算？ 广告文案的预算安装如图表格填写就可以了。
市场广告明细风险分析 1、销售额如果达不到公司既定销售目标，广告投放比例会逐步增大。所以要求各片区经理要有计划、有目的的进行广告投入，以便将风险降到更低。 2、品种结构也是让广告风险加大的重要原因。主要表现在中高端产品这一板块，如果这一板块没有按要求达到产品销售预期，那么就要承担投入失败的风险。因此中高产品不但是公司的利润保证，同时也是产品在每个市场的形象体现。这就对广告投入提出了一个新课题：不但要研究高端消费者的心理状态，还要研究什么样的广告形式能满足和打动这部分人的消费欲望，充分体现产品与广告的定位衔接。 3、广告投入形式如果不合理，这会使得广告的投入效益也同样承担着巨大的风险，甚至有时会起到反作用。例如：公司在基层乡镇的广告发布中使用墙体广告，虽然它能起到一定的宣传作用，但这种墙体广告的形式毕竟不能与高端大气的品牌形象相提并论，这种宣传方式多少有些格格不入的缺陷，也必将影响到高端的产品形象，因此广告投入的形式与产品在市场上的定位是息息相关的。广告投入形式不合理，不但浪费公司的资金，甚至有损公司和产品形象。
如何设计好Banner广告图
Banner广告无处不在。从网站首页页头的内容推荐到侧边栏,从文章内到图库列表中,你会在几乎所有内容存在的地方找到他们的影子。通常情况下,它们看起来漂亮,略显浮夸,还会蚕食你的 *** 浏览体验,尽管我们在想尽一切办法降低它们给用户的负面影响,但是坏名声总是不可避免地同它们绑定到了一起。
实际上,Banner广告对于用户的影响是巨大的,合理的运用,肯定是事半功倍的。那么到底要如何打造不让人生厌、转化率可观的优秀的的Banner广告呢
空泛的理论或许不够接地气,不妨从下面50个案例中,来学习Banner广告的设计技巧。
1、风格化的图文排版
这是DearMissModern所 *** 的一组Banner广告,每张在文本和素材上都保持了气质和风格上的一致性。字体的形式感和素材中图像和图形的搭配让整个广告Banner给人的感觉更加强烈。如果并非是这种强风格化的,而是更加微妙的话,应当采用更加经典、耐看的字体来进行搭配,道理是一样的。
2、营造层次
Visa的节日广告Banner就充分运用了层次结构的优势。照片的挑选就是有景深有层次的美食,让人之一时刻会被它吸引,而文字排版则覆盖在虚化的远景上,确保了可读性,也增加了一个层次,传递出信息,确保不会混乱。按钮的位置正好置于美食之上,文字之下,恰到好处地吸引人来点击。
3、使用相关图标
这个来自Google的广告Banner通过手绘的图标给人带来一种个人化的体验。
图中每一个手绘的图标都非常易于识别,虽不复杂,但是给人营造出一种仿若在世界中穿行的感觉。这种难以描述但是令人触动的感觉让这个广告不再只是一个广告。
4、增加出人意料的元素
一个 *** 广告应该怎么做谷歌的这个 *** 广告也算的上是出人意表了,没有高大上的说明和漂亮的妹子,而是用形同小区布告栏的手写小广告一样的涂鸦手写广告。这种广告不复杂,但是却出人意料,这种熟悉的感觉也足够令人触动。
5、加入插画
这个案例同样是谷歌的广告图,插画的加入让整个广告图充满了童真和趣味,加上扁平化的元素,整体看起来也比较统一。这种插画实现起来不难,看起来可能有点粗糙,但是确实很友好。插画和摄影不同,它能赋予设计以后者无法企及的气质,当然,你得用好才行。
6、布局适配
FatCow的这个广告图是由EnvatoStudio所设计的,为了适配不同的广告位,整个广告 *** 了多个不同尺寸的版本。将最常用的广告图设计出来之后,将其中的元素进行二次编辑, *** 成能够适配其他广告位的尺寸,其中某些元素需要调整,移除或者新增,这样就可以实现了。
7、使用绚丽的色彩
这个GoogleMusic的广告采用了活力十足的粉色,搭配的是同样高饱和度的蓝色,两者形成鲜明的对比,也给人留下深刻的影响。和普通单色调为主的Banner相比,这种色彩绚丽的多色搭配更加抓人眼球,不过使用的时候需要多加注意,确保可读性和协调性。
8、保持简约
如果说有可口可乐有什么做的非常突出,那么保持简约的设计绝对是诸多优点之中最值得学习的一个。这个可口可乐的广告Banner设计很好的延续了这一传统:产品图LOGO宣传语标志性配色。虽然内容不多,但是效果很赞。
一个塞满全部信息的Banner广告图对你而言不会有啥好处,因为用户压根不会去看。将最重要的信息呈现出来,这就够了。
9、关注潮流
关注流行文化和正在风靡的趋势,对你设计banner广告而言,非常有用。Campbell就是这样,它很好的利用了星球大战**这个IP,推出相关主体的产品,吸引星球大战的粉丝前来购买产品。合理的借助正在流行的趋势和话题来宣传对应的产品,绝对事半功倍。
10、使用纹理
Campbell的这个广告是运用纹理提升质感的典范。笔刷式参差的边缘让整个广告的视觉效果更加微妙,广告图中其他的元素谈不上有多突出,但是纹理的加入如同点睛之笔,使得整体的效果都提升上去了。
11、借助利基
利基是指针对企业的优势细分出来的市场。广告通常需要针对目标人群来投放,这样才能达到更好的效果。
Target的婴幼儿系列产品的广告主要是针对母亲们投放的,那么还有什么比一个粉色的、可爱的场景更容易吸引到她们呢
12、用图展示,而非语言
Zarbee的维生素广告banner在的使用技巧上就相当突出,水果来置换维生素,强化概念,而非用语言来描述,巧妙而直观。
13、清晰的聚焦点
当广告有明确清晰的聚焦点之后,品牌和用户之间的沟通就更加直接了。这个Banner广告图也是为Target设计的,品牌LOGO从位置到颜色都足够显眼,加上美女的姿势在结构上的引导,Target的品牌LOGO无疑是整个广告图的焦点。
14、使用意象做引导
麦当劳的这个广告就是很典型的使用意象替代文字来传递信息,咖啡这一单词被相应的所替代,传递信息的同时,还让整个广告图不再单调,变成图文混排。单纯的文字和都能够传递出信息,但是混合使用则显得更加有趣,走心。
15、让产品发声
在这个广告图当中,麦当劳的McFlurry无疑是核心,不论是意义上的,还是视觉上的。灰色的背景让色彩鲜艳的MacFlurry主体显得足够醒目。让产品本身在广告中突出展现,可以让整个Banner表现力和针对性都更强。
16、创造角度
奥迪的这个广告图通过分割空间来呈现不同的信息,但是最引人瞩目的是小幅扭转的角度给人带来的独特视觉体验。这种调整让特定的信息更加瞩目,配合中车体本身的角度,使得整个广告图更加富有活力。
17、使用遮盖
使用特定色彩的半透明层来遮盖背景图,可以让前景的文字内容信息脱颖而出。这种设计手法现在并不鲜见,它让背景信息从遮盖中透出,同时让文本内容可读性更强,整体层次感增强。
18、设置场景
Tiffany&Co珠宝的广告图的设计,称得上是有趣好玩,旋转的鸡尾酒杯和漂亮的珠宝组合暗示出它们经常同时出现在同一场景,营造出高雅、精致的感觉。通过相关的物品组合从而暗示用户,让他们自行脑补出场景。
19、创意字体
好的排版能够吸引用户的注意力,而Nike的这个广告尤其突出,它在字体上的设计富有创意,这些被肢解的字体同样具备强大的识别度,但是这样的设计让它们看起来更加轻盈,也更富有科技感。这种视觉上的强化,让广告和产品更加吸引人了。
20、使用风格化的插画
插画可以简约,同样也可以细节满满。风格化的插画可以通过细节和风格来增加信息的厚度,讲述故事,传递感受。这种插画力量感十足,充满能量,和Nike的品牌气质相当符合。
21、使用多种元素
虽然有风险,但是合理的将多种不同的元素搭配在一个广告图中,可以产生不错的形式感,就像这个ebay的广告图这样。漂亮的产品图,标准字体,手写字体和插画元素,协调地组合成一个广告图。当然,每个元素的存在都是有理由的,各司其职,并非随机搭配,请务必记住这一点。
22、成为流行风向标
将潮流和趋势融入到Banner的设计当中来,让它成为广告和用户之间的纽带。这个来自ebay的广告就是这么做的。将“HotlineBling”替换成“HauteLineBling”之后更好地解读了时下流行的这种文化,从而吸引更多关注这一时尚的用户。
23、自由舒展
并不是每一个广告Banner都必须借助栅格,让每个元素都精准地对齐排列,自由舒展的设计同样有效。Yoplait的广告就是这样设计的,这样显得更加有趣、富有童真。当然,这样的设计是否合适要看它的产品的气质和特色。
24、创建联系
在设计的过程中,让你的广告图中的和文字之间保持足够的关联是非常重要的。Talbots的广告图中和文字的气质就非常接近。
25、制造对比
对比是吸引用户注意力的有效手段,而ESPN的这个广告Banner的设计就是深谙这一技巧。深红色的背景下,白色的文字就显得相当突出了。字体挑选的也是锐利而轻盈的类型,这样一来,信息的传递有效度就更高了。
26、对称设计
对称式的设计可以很好地平衡广告中的元素,设计师们可能经历了深入的思考才有此设计,但是输出却是非常迅速的。这则来自苹果的广告也不复杂,黑白的音乐家照片基本上围绕着AppleMusic呈轴对称,同时保持了一定的错落美。这种简约的设计简单但是主次分明,走心。
27、目标用户的生活指南
就像Chegg这个广告一样,如果你想吸引特定的用户群体,不妨站在他们的立场,在广告中注入针对他们的生活方式指南。站在特定用户的立场上来表述、展现产品,能够更容易获得共鸣,从而得到更多的点击。
28、使用动效
在静态的页面中,最容易吸引人注意力的无疑是动态的元素。如果使用动效来呈现你要表现的广告内容,可以让你的内容更快被用户获取到。当然,前提是设计要足够简洁明了,这样可以避免内容琐碎,更容易被用户Get到。
29、锋锐而鲜明
吉列剃须刀的广告在视觉上称得上是锋锐而鲜明的典范,锐利的角度,深色背景上鲜明的剃须刀,棱角分明的字体和强对比的配色方案,这一切都让这个广告图在视觉上足够清晰醒目,令人欲罢不能。
30、制造视觉深度
Honda的这个广告图设计并不复杂,它的特色在于背景上**的线条笔触。原本仿佛悬浮于空中的汽车在线条的衬托下仿佛落在地面之上。并不需要太过复杂的设计,就可以为广告图制造视觉深度,让人留下印象。
31、使用独特的字体
在广告Banner图当中使用个性化十足的字体也同样可以有效地吸引用户的注意力。百事的这个广告所用的字体富有个性的同时,还清晰可读,给人玩闹有趣的感觉,又不影响信息的传达。
32、使用多样漂亮的排版
对于漂亮的文字排版,绝大多数的用户还是很吃这一套的。这个CaliforniaPizzaKitchen的广告就是是McGrathCreative为他们精心设计的,不止排版设计颇为精致,而且富有创意地同Pizza本身结合起来。
33、使用简单的
简约直观的在网站上非常实用,它们通常会更为高效地展现内容,让广告Banner的信息传递的跟加直观。目前设计师们通常会使用扁平风的简约插画来衬托主体、增加信息量,就想Coda的这个广告图。
34、使用纹理增加视觉深度
阿迪达斯的广告图在视觉上非常有意思,背景的纹理并不繁复,但是规律而富有科技感的线条不仅增加了视觉深度,而且营造出和品牌气质贴合的速度感。
35、使用品牌色
如果广告banner中没有使用PayPal标志性的蓝色,仅是图中的并不会让你留下深刻的印象,但是恰恰是品牌色的使用,让和品牌绑定到了一起,互相促进,令你记住。
36、不要只想着促销宣传
广告Banner图是用来促销的,这没问题,但是有的时候并不需要做的那么明显。这个来自FreePeople的广告鼓励用户不要只是买买买,而是多看多逛多对比,虽然这样同样可以促进销售,但是看起来更像是站在用户角度来提建议。
37、使用大胆的色彩
I,Anna的广告图配色称得上是大胆而饱满,红色充满活力而醒目,而**的加入,则让整个配色更加协调,更容易吸引用户的注意力。
38、来个简单的插图
有的时候,精致的插画并不一定符合你的品牌或者想要表达的东西,星巴克的这个广告就是这种情况下诞生的,细腻精致的图并不符合他们的需求,反而是扁平而略显拙稚的插图来的更加简单到位。它呈现出新款饮品的成份构成,这个广告图让你仿佛有身在星巴克看着菜单的感觉。
39、引入动效
这个来自星巴克的广告图,在小小的一块区域当中展现了相当引人注意动态的元素。波纹从中央出发,向外发散,当用户看到这个广告图的时候,会不由自主地被它吸引到。
40、完全动起来
如果你对于动效的运用足够熟练,不妨让整个广告Banner中的元素都运动起来,这样更容易脱颖而出。设计师将应用在平板当中的使用流程借助动效完全展现出来,短短几秒让你获取到静态Banner图所无法企及的信息量,体验优秀。
41、使用几何纹理
Corona的这个广告图很好地将之前所流行的Low-Poly元素运用到橙子这个意象当中,这种几何纹理赋予橙子以一种冰爽剔透的感觉,让你不由得对Corona的啤酒产生兴趣。
42、用有趣的图形分割空间
Brightgreen的这个个广告图使用菱形割裂为两个不同的空间,这样使得广告图形成了自然的两个层次,留白的部分承载文字信息,而绿色部分则承载着,让整个主次分明,又充满质感。
43、加入阴影
长阴影是之前流行过很长一段时间的设计趋势,而Webduckdesign所创造的这个广告则是相当不错的一个使用案例。如果没有阴影,那么整个会显得相当单调,长阴影的加入让它看起来不在那么扁平,拥有了层次。
44、将图案作为纹理
和微妙细腻的图案不同,将特定的图案作为纹理叠加在背景上,可以营造出特定的氛围。AnneSophieHostert所设计的这个广告图利用雪糕和菠萝的图案纹理给人营造出夏天的感觉。
45、使用色块分割
如果你不想将手头的仅仅只是用到广告图中作为背景,那么不妨将它分割成不同的部分,同单 *** 块结合到一起使用,整个广告图的形式感显得更强了。
46、使用线条装饰
广告图绝大多数时候都是和文字组成的,但是适当的加入一些装饰会让广告图看起来更加饱满。相比于各种高光,线条的装饰性也不弱,而且更加自由,效果也颇为不错。
47、讲述故事
广告的终极目标是卖出产品,而最有效的方式还是讲述真实用户的使用体验。这个广告是为亚马逊的饮品电子书APPAudible所设计的,中的场景旨在宣传他们的产品在许多场景下都能无干扰的使用。
48、幽默一点
幽默的展示通常会比强势的推销更有效果,他们更愿意看到引人发笑的内容。
49、使用简单的字体搭配
不用进行繁复的排版设计,将几种风格一致、简单易于识别的字体搭配到一起,就像必胜客的这个广告一下,同样可以达到增加信息量、令人愉悦的效果。
50、使用简单的图形来强调
不同风格插画设计的表现手法_寤杓朴心男┓掷现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括**、电视、计算机显示屏等。
招贴广告插画:也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。
报纸插画:报纸是信息传递更佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快, *** 周期短等特点。
杂志书籍插画:包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。
产品包装插画:产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
企业形象宣传品插画:它是企业的
VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。
影视媒体中的影视插画:是指**、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。
插画有哪些类型“CG”原为ComputerGraphics的英文缩写。
随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。
它既包括技术也包括艺术,几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动,如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。
扩展资料
插画运用范围:
1、影视插画
是指**、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。
2、招贴广告插画
也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。
3、报纸插画
报纸是信息传递更佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快, *** 周期短等特点。
4、杂志书籍插画
包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。
波普艺术的发展历程是什么样的？
60年代的美国成为世界“
波普
”艺术的中心。美国立国时间很短,没有太多的传统包袱,美国式的实用主义精神与大众文化有着密切的联系。开朗和进取的国民性格使美国人比英国人更容易接受“波普”艺术和设计。自
第二次世界大战
以前杜尚将“现成品艺术”带到美国,便使美国在战后抽象表现主义艺术泛滥的同时也出现了“波普”艺术,像罗伯特·劳申贝格采用现成物品所进行的创作,便表明抽象表现主义艺术向“波普”艺术的转变。劳申贝格极力将艺术与非艺术结合在一起,他提倡“艺术家与环境合作”,“与环境合作便是与大自然合作,工艺技术便是‘当代的大自然’”。他曾组织一所“环境与技术实验公司”,以“促进工业、技术与艺术的不可避免的合作”。1985年罗伯特·劳申贝格在中国举办展览时展出的“波普”作品
《无题·中国》
。作品采用拼贴的 *** ,除了图中两把巨大的**油布伞表示艺术家所引起的联想以外,并没有什么特殊的含义。1962年,包括罗伊·利希顿斯坦、克莱斯·奥登伯格、
安迪·沃霍尔
等一批“波普”艺术家举办展览,标志着美国的“波普”艺术和设计真正成为具有影响的潮流。1968年,纽约举行了一次现代艺术展览,不少“波普”艺术家展出了自己设计的灯具、家具和其他“波普”艺术品。1970年奥登伯格设计了一套充气沙发,具有宇宙飞行风格的影响。同年在
日本大阪
举行的世界博览会上,美国的“波普”艺术家与设计家、工程技术人员合作,布置了一个为“
百事可乐
”作广告的展厅,创造出了令人震惊的效果。1966年格纳·斯瑞恩设计的“波普”玻璃器皿,色彩鲜丽的装饰条纹反映出“波普”艺术在国际的广泛传播。
现代商业插画的风格当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。”
事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。
商业插画之流行文化
关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上 *** 了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。
20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。
商业插画之艺术形式
现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是 *** 传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、 *** 周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。 *** 传播形式的插画是随着电脑 *** 发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑 *** ,其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式 *** 传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。
商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实、抽象和混合三种形式。
商业插画之经济产业
对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产——销售——消费。
1、插画设计师
身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop,Illustrator,flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。
同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余 *** 的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。
在互联网的时代, *** 个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群。
2、销售商(销售渠道)
在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。
插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的 *** 公司来 *** 自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色。
3、消费插画的人群
在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。
同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。
商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。
商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片,甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题。
尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。
波普艺术到底是什么？可以简单说下吗波普艺术
波普艺术50年代中期以后的十年中,在美国和英国发展出一个新的艺术流派,称为"波普艺术"。被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征,他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材,采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。造成波普艺术的元素并非到处都有,战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。
人们认为狭义的波普艺术发源于英国,而不是美国。1952年末,一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院召开会议。这个自称为"独立派"的团体,着重围绕大众文化和它的含义加以讨论,如西方**、空间小说、广告牌、机器之美等等,这些现象都是当时被认为是反美学的种种状况。这个团体迷恋新型的城市通俗文化,特别为美国的表现形式所吸引。一方面,当时的美国在英国人眼里,是一个从尼龙制品到新的摩托车什么都好的理想国。另一方面,40年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛,而英国波普艺术就是对它的反动。
1956年,"独立派"举办了题为"这就是明天"的展览。展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿(RichardHamilton)在入口部分放置的一幅招贴画,名为‖到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人‖(图1)。画中是一间现代公寓,里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化产品:电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个**屏幕,正在放映**《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒糖,糖上有三个很大的字母POP。波普艺术(PopArt)一词就由此而来,POP既是英文棒糖lollipop一词的词尾,又可以看作是"流行的、时髦的"一词(popular)的缩写。
在美国,波普艺术又是对50年代占统治地位的抽象表现主义的反动。一方面,抽象表现主义的作品被看作是艺术家个人独特个性的展现,它是完全个人的、主观的和精神上的,它强调艺术的纯洁性,成为一种精神贵族的艺术。另一方面,由于这种精神性是寓于即兴的挥洒之中,而且是完全个人的,许多后来者们纷纷模仿,于是这"高雅"的艺术又似乎人人都做得来。可惜大多数这类的作品都只有令人眼花缭乱的画面,而难显现精神。可说是"眼看多,实在少"。波普艺术则针对抽象表现主义的问题,大胆地尝试新的材料、新的主题、新的形式。60年代,波普艺术轰轰烈烈地把"生活"、把现代的都市生活带进了博物馆和画廊。使"波普"这一称号得以流行世界的之一次集体展览是1962年在悉尼·贾尼斯画廊举办的"新现实主义艺术家"展,它将这一潮流的艺术家汇集在一起(也包括了欧洲艺术家)。紧接着是1963年举办的两个展览:"六画家展览"和"流行形象展"。
某种程度上讲,美国的确影响了世界上所有的波普艺术。由于美国商业文化的强大势力,几乎在世界上任何一个国家都可以看到好莱坞**,吃到麦当劳的汉堡包,它渗透到许多文化当中而成为可以消费的流行文化。从另一个角度讲,波普艺术又是"工业"艺术。罗伊·利希滕斯坦(RoyLichtenstein)曾说道:"由于美国受工业化和资本主义化的冲击更重更快,其价值观念似乎更为扭曲我想我创作的意义在于说明它是工业性的,这也是整个世界的方向。欧洲不久也将如此,因此,波普艺术将不是美国的,它将是全球性的。"
波普艺术 *** 了一位著名批评家的格言:伟大的艺术必须是艰深的艺术。波普艺术家常常采用拼贴或者批量复制的手法,看起来比较容易。"波普艺术是速溶咖啡,是近代**中的宽银幕,它不是僧侣统治之下的拉丁文,它是通俗艺术。"波普艺术的感染力和它的范围一样广阔,它接纳一切,接纳生活中一切更为普通的方面。它仍然是艺术,但绝不是为艺术而艺术。
提到英美的波普艺术,首先要提到的是美国人劳申伯格(Rauschenberg)和约翰斯(JasperJohns),以及英国人里查德·汉密尔顿(RichardHamilton)。劳申伯格1925年出生于德克萨斯州,40年代末在巴黎儒莱因学院学习。他早期曾受抽象表现主义的影响,在50年代初期画过一系列全白的画,上面唯一的图像就是观赏者的影子。后来他又画了一系列全黑的画,但这些画法并不是他的首创。后来他朝着"组合绘画"的方向发展,采用生活中的寻常之物构成画面--啤酒瓶、废纸盒、旧轮胎、报纸、照片、绳子、麻袋、枕头等等。画布和固定在画布上的物品组成作品,‖床‖(图2)即是这类的典型作品。作者干脆把睡袋和枕头挂在画布上,然后再在上面甩些颜料。他这样在作品中使用现成品的目的,是要打破艺术与生活的界限。正如他所说:"绘画是艺术也是生活,两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。"同时,他的作品都留有抽象表现主义的痕迹,常常就有恢弘的气魄。
劳申伯格的这种艺术哲学是受到在黑山学院工作时结识的实验艺术家约翰·凯奇(JohnCage)的影响。他1951年认识凯奇,两人交往甚密。凯奇从禅宗的角度影响劳申伯格:"判断是无意义的,因为不存在此物比他物更好的事实,艺术也不应该和生活不同,而是生活中的一种行为。"
在劳申伯格的创作生涯中,一直保持着与周围的都市和技术社会的联系,他的这种"集成"式的手段极能反映出关于一个时代的丰富图像,比如在‖符号‖(图3)中,我们可以看到所有具有美国60年代特征的信息,明星总统肯尼迪、黑人领袖马丁·路德·金、越战士兵、登月宇航员,以及追求性解放的嬉皮士等等。
约翰斯的生涯与劳申伯格有许多相同之处,在他们发展的关键时刻两人曾合用一间画室。约翰斯以采用单独而平凡的形象出名,一排数字(图4-1)、靶子(图4-2)、美国国旗(图5)、美国地图等等,这些成了波普艺术的经典之作。他之所以选择这类形象,就是因为他认为它们不会再产生任何能量了。他所要强调的是"绘画就是它本身,而不是任何其他物体的再现"。
约翰斯无意于通过作品表达对艺术或者社会的批评。在他看来,艺术家想做什么是他个人绝对的自由,不该受到因顾及评价而产生的限制。他认为在大多数情况中,作品会被误解和错用,艺术家不能控制形势和他的作品被评价的方式,对于这种有趣的情况他毫不介意。他的一件著名的雕塑就是用铁复制了两个啤酒罐(图6),人们常常理解为这是对社会某种现状的批判。但实际上这次创作纯属偶然。"当时我正在用小物件 *** 雕塑--手电筒和电灯泡。然后发生了这样一个故事,威廉·德库宁不知怎么被我的经纪人弄得很恼火,他说:'那个狗小子,你给他两个啤酒罐,他也能卖出去。'我听了这句话就想:'多好的雕塑--两个啤酒罐。'这似乎完全适合我当时的口味,因此我就干了--然后我的经纪人就卖了它们。"
在英国的波普艺术运动中,与美国的劳申伯格和约翰斯地位相当的艺术家是里#查德·汉密尔顿。三个人在对达达主义的浓厚兴趣上更为近似。汉密尔顿的个人成长过程对他的艺术作为产生了重要的影响。与其他多数艺术家相比,他实际上是一位自学成才者。他14岁小学毕业后就开始从事广告工作,同时在多所艺术学校读夜校。他的教师经历成为对他的绘画生涯的又一有力影响,他长期教授设计课,这使他格外注重解决问题的能力,而且还使他常常是一个实用主义者。1957年他曾说过他所追求的品质是通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人,还必须是廉价的,能大批量生产的。
虽然汉密尔顿广泛使用美国题材,但他并不是一个美国式的艺术家。他总是愿意对自己的作品做解释,有时解释得十分详尽。例如作品‖她‖是许多广告画面的汇集:"羊角"牌电冰箱的照片、吸尘器和其他电器的广告,还有钉在墙上的《绅士》杂志的。对于这件作品汉密尔顿附有一段很长的说明:"50年代艺术中的女性是不合时宜的--她让我们想到阴沟里的气味,病态的发胖、粉红色的叉腿、模样愚蠢而又*荡,一点也不像美术作品外冷峻女人的形象。那种女人确实是*荡的,在表现起 *** 时尤其机智巧妙。尽管配上最贵重的首饰,人们仍不过是把她看成时髦的附属品。从广告的角度来说,一个女子最糟糕的莫过于她不能姿态高雅地与所处的环境达成和谐--女人与环境的协调正如她本人与她所著的衣着和谐一样,能决定我们对她的评价。到处充斥着性,在成批生产的富有魅力的奢侈品中可找到它的象征--肉一般的塑料和光滑而更具肉感的金属。"
稍后创作的‖我梦想白色的圣诞节‖把一个**镜头做了一系列的精心转换。特别之处是,汉密尔顿用彩色负片代替了彩色正片,将影片中的白人歌手换成了黑人歌手,讽刺性地暗示了这位歌手所唱的歌名。不过,这种讽刺成分并没有排除怀旧情绪。汉密尔顿的作品和其他英国波普艺术家的作品一样,带有淡淡的伤感色彩,这使他的作品与美国波普艺术家的作品相比,显得妩媚有余而侵犯性不足。
