导读：维·斯特劳斯(Levi Strauss) 1847年从德国移民至美国纽约。1853年，这个做帆布生意的犹太人趁着加州淘金热前往旧金山。他把一批滞销的帆布做成几百条裤子，拿到淘金工地上推销，想不到竟然大受淘金者们的欢迎。 1855年，斯特劳
维·斯特劳斯(Levi Strauss) 1847年从德国移民至美国纽约。1853年，这个做帆布生意的犹太人趁着加州淘金热前往旧金山。他把一批滞销的帆布做成几百条裤子，拿到淘金工地上推销，想不到竟然大受淘金者们的欢迎。
1855年，斯特劳斯放弃帆布，改用一种结实耐磨的靛蓝色粗斜纹布 *** 工装裤，并用铜钉加固裤袋和缝口。这种坚固美观的长裤 李维斯迅速受到市场的青睐，大批订货纷至沓来。斯特劳斯用自己的名字Levi’s作为产品品牌，并在旧金山开了之一家店。
1873年，斯特劳斯用撞钉固定缝口的裤子获得注册专利。1890年，Levi’s首次将牛仔裤编码，举世闻名的501就是它的之一个牛仔裤型号。1936年起，Levi’s开始把有“LEVI’S”字样的红色小旗标缝在后裤袋上，这成了它日后的 levis品牌标记。1954年，Levi’s牛仔裤皮标停产，开始使用纸标。1974年，公司开始生产水洗系列牛仔裤，1986年又推出预先磨破穿洞的牛仔裤。
501裤型是Levi’s牛仔裤中最经典的，也是历史最悠久和最畅销的牛仔裤产品，是收藏者的首选。据说，一条1886年到1902年之间 *** 的501牛仔裤，在1997年曾经卖到25万美元天价。501设计简单，直筒中腰剪裁，钮扣式设计，臀围位置不完全帖身，穿在身上宽松舒适。
Levi’s牛仔裤 *** 相当精良，它的钮扣绝对不会生锈，针脚十分密实。早在1886年，Levi’s就曾把一条牛仔裤的两条裤管分别绑在两匹马上，将马朝相反方向赶，以证明这种裤子经得起力道极强的撕扯。从1937年开始，Levi’s每年都有新品推出。在保留经典版型和Levi’s标志性的红色旗标、裤后皮(纸)牌、后裤袋双行弧形缝线以及铜制撞钉等细节的同时，牛仔裤的洗水效果每年都会随潮流而改变。
第二次世界大战后，Levi’s牛仔裤开始在全球流行。20世纪40年代末，这个品牌的销售额只有800万美元，到1978年，销售额已超过20亿美元，其产品线也扩大到牛仔服以外的其他成衣。1980年，Levi’s销售了第5亿条牛仔裤。
Levi’s作为牛仔裤的“鼻祖”，象征着美国西部拓荒精神。它历经一个半世纪的风雨，从美国流行到全世界，并成为全球各地男女老少都能接受的时装。近20年，生产Levi’s服装的Levi Strauss公司已经是活跃于世界舞台的跨国大企业。2001年，Levi’s进入中国大陆，在上海开设了首家店面。2009年蔡依林热力兄弟代言Levi’s。
为什么奢侈品牌们重新青睐起日本市场？
要回答这个问题，首先要回溯奢侈品牌与日本市场从上世纪七十年代末开始的热恋期。20世纪六七十年代，日本经济迅速腾飞并孕育了庞大的新兴中产阶级群体，奢侈品成为他们彰显财富的象征。1978年，Louis Vuitton的东京专卖店在6家百货店开幕，一年之内卖出了580万美元的商品，两年内营业额翻倍达到1100万美元，震动了整个奢侈品行业。
那时的日本人还热爱去夏威夷血拼，为此Chanel于1984年在夏威夷开了美国之一家独立店面，当时Chanel在夏威夷分布的副董事长Joyce Okana还曾说夏威夷一半的Chanel商品都被日本人买走了。整个1990年代，Chanel在夏威夷的专卖店都是全球销量之一，日本顾客功不可没。
那也是日本作家三蒲展所说的第三消费时代，即日本人追求名牌和精炼考究的生活方式的时代。而从90年代中开始，日本经济进入长时间不景气，1995年的阪神大地震也让日本人感受到消费社会的的变化无常，人们开始注重人与人之间的关系。日本在2000年代初慢慢进入了三蒲展所说的第四消费时代，人们开始从追求名牌到追求简单。
这也不难理解，随着近两年日本经济走势乐观，日本消费者也开始变得积极。当全球许多奢侈品牌在批发渠道的销售成绩不理想时，日本百货公司的奢侈品却依旧卖得挺好。根据加拿大皇家银行最新发布的报告，2017年全球奢侈品市场中日本的消费力不容小觑，日本的Prada销售额和整个北美市场等同， 另外日本对Tod’s集团和Moncler集团下品牌的购买力还超过了北美。
一：Guerlain （娇兰）
娇兰于19世纪中叶创立，对于一家历史如此悠久的公司来讲，它所面临的永恒的挑战，就是既要保持传统风格又要勇于不断创新。
在香水方面，“一千零一夜”（Shalimar<）和“圣莎拉”（Samsara）等已是娇兰的代表作。护肤品的几大系列是伊诗美（Issima）、奥狄思（Odeiys），同时，还有针对亚洲妇女的美白护肤系列。彩妆类，则有亲亲娇兰（Kiss Kiss）、恒艳口红（Lasting）、柔润口红（Hydro-soft），以及欧美妇女十分推崇的古铜系列（Terracotta）和极富创意的幻彩流星系列（Meteorites）。
创新始终贯穿在娇兰的发展之中，既有对原有系列的补充，也有对过时产品的更新。其成功的奥秘就是利用高新科技将天才的创意变成现实，开创新的化妆、护肤用品。幻彩流星粉盒就是想象力和高科技的结晶，它掀起了一场粉饼的革命。
自1926年在意大利开设之一家分销店以来，娇兰已把业务拓展到了世界五大洲110个国家和地区。不论如何扩展，家族的精神始终保持不变：之一，生产高品质的卓越产品。娇兰的所有产品全部在法国制造，产品经过严格的品质检验，符合标准。第二，按照自己的路子一步步地走。现已属于LVMH欧洲集团一员的娇兰公司仍旧保持着固有的精神、原则与风格。
娇兰于19世纪中叶创立，对于一家历史如此悠久的公司来讲，它所面临的永恒的挑战，就是既要保持传统风格又要勇于不断创新。
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二：Lancome （兰蔻）
1935年，Armand Petitjean创办的LANCOME，名称构想来自于法国中部的一座城堡LANCO *** E。由于城堡的四周种满了玫瑰，充满浪漫意境，而Armand本人更认为每个女人就像玫瑰，各有其特色与姿态，就以城堡命名，玫瑰也就成了LANCOME的品牌标志，最早以香水起家的LANCOME，发展至今，已成为引导潮流的全方位化妆品牌。
LANCOME在法国拥有一座设备完善与现代化的实验室，超过1,400名的研究人员，每年研发出先进的技术和产品，迎合每位爱美女性的实际需求，不断研发出许多令人兴奋的保养品。而去油质保湿凝胶、多元全 *** 液等多项产品，更是消费者一用即爱的产品，LANCOME在保养品的领先地位已是毋庸置疑。近来年，因应全球彩妆的流行趋势，LANCOME的彩妆形象也开始有所改变，除了维持一贯的端庄优雅，LANCOME今年延揽了目前于法国时尚圈声如日中天的彩妆大师弗瑞德-法路佳Fred Farrugia担任彩妆创意总监。时髦前卫的彩妆创意，为LANCOME彩妆注入全新活力，令人目眩神驰，为之惊艳。
LANCOME的香水一直是许多女性心中更爱，无论是绿逸ODE LANCOME、黑色梦幻MAGIE NOIRE、璀璨TRESOR或诗情爱意POEME，LANCOME的每支香水都是香味隽永，深植人心的经典之作。一如LANCOME强调女性优雅也必须拥有与时俱进的时代容颜，LANCOME的代言人已从依莎贝拉罗赛尼的卸任，到目前同时拥有三位代言人：克莉汀娜-荷雅莉Cristiana Reali的清新秀丽，依蕾莎-丝特Ines Sastre的优雅艳丽和茱莉叶-毕诺许Juliette Binoche的知性深情，为LANCOME诠释出现代女性的不同风貌。充满法式优雅的LANCOME，以玫瑰之姿构筑了一座美丽的城堡，结合高科技，领导时尚，一直是LANCOME对所有女性的衷心的承诺。
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三：Clarins（娇韵诗）
娇韵诗成立于1954年，创办人克兰诗先生(Mr Jacques COURTIN CLARINS)原本想当医生，但因为第二次世界大战爆发，他中断了医学院的课业，一直到战争结束后他才成为专门诊治脊椎病痛的医生。由于他的病人以女性为主，克兰诗发现除了身体病痛之外，大部分女病人都很不满意自己的肌肤状况，当时专业的护肤研究非常少，而克兰诗先生本身对植物精华的美容疗效非常感兴趣，他干脆在1954年在法国巴黎成立之一家美颜身体护肤中心(Clarins Beauty Institute)，深入研究植物精华的功效以及“健康 *** 手法”。
娇韵诗商品一向以植物性成分为主要要求，到了70年代初期，娇韵诗独创的美容护肤 *** 已经声名远播，当时含化学化工成分的保养商品迅速崛起，以天然成分为主的保养品被视为过时的代表，但克兰诗先生仍然坚持理念，继续坚持其“绝对天然”的品牌宗旨，一直到今天其产品都还是采用纯正植物精华制造、产品研发是以植物性成分为主要要求，事实上其研发的之一瓶产品正是“植物精油”。所有产品的研发必定是以植物性精华为主要有效成分。在发给顾客的护肤美容手册也清楚写出每一项产品所含的植物性成分，以及该成分的运用。
在顾客要求下他逐渐将只在护肤中心内使用的保养品，大量生产并在部分美容院和百货公司销售，从此娇韵诗走向国际品牌的康庄大道！脸部及身体系列的保养品，尤其是著名的美体系列保养品，一直是娇韵诗最完整的主力产品。娇韵诗特别强调正确美容知识的传承，尤其重视站在之一线、为客户的服务的专业美容顾问。在巴黎总公司的美容训练部门是编制更大、人数最多的部门。讲求实用、价格定位也相当平实，娇韵诗产品不以立即有效或奇迹效果为要求，而是靠植物性的温和功效，让保养日渐有效。
娇韵诗在1980年成为法国之一名的护肤保养品牌，1981年在美国成立之一家海外分公司，目前行销全世界一百多个国家。1995年并购了法国PARFAC香水集团，目前产品线已包含彩妆、香水、甚至是男士专用的保养品，逐步成为国际性的美容集团。
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四：Elizabetharden （伊丽莎白雅顿）
伊莉莎伯雅顿是现代美容大师，并且是位居全球领导地位的知名化妆品及香水公司。雅顿公司成立于二十世纪初，是由一位充满梦想的化妆品女性企业家所创建；她的创意以及之后促使化妆品工业大众化的成就获得美国及全世界极高的赞赏与尊敬。
在产品研发上突破创新，伊莉莎伯雅顿1970年代精纯渗透系列Visible Difference先进的护肤配方至今仍为畅销品牌；另一项主要的产品突破是矿泉口红Lip Spa，当时为之一家将活性保湿因子加入唇膏配方的化妆品公司。
1990年，雅顿再成功推出时空脸部复合胶囊，以先进的科学研究为基础、突破抗老护肤的瓶颈。1996年，另一项更先进的突破—清新明亮焕肤乳Skin Illuminating Complex，其专利配方能传送肌肤光泽，以新成份确实活化肌肤、使肌肤明亮。1998年，雅顿的显效柔白系列传递了美丽洁白、肌肤光彩焕发的效果，为肌肤带来健康的红晕及光滑透明的肤质；显效去油系列消除泛油光现象、明显减少油脂分泌，解决了女性最严重的油性肌肤问题；随着Visible Difference 显效保养系列的全新定位(原为精纯渗透保养系列)，消费者可以为他们最感困扰的肌肤问题找到立即且永久的解决方式。
在深入研究彩妆及保养品之余，伊莉莎伯雅顿也成功地扩展其产品线至香水的领域，并拥有傲人的成绩。香水基金会曾多次颁发著名的Fifi奖予伊莉莎伯雅顿，此奖项地位相同于香水中的奥斯卡。几乎所有伊莉莎伯雅顿上市的香水，包括：Chloe、KL、Red Door、Lagerfeld Photo、White Diamonds、Vendetta Pour Homme和Sunflowers等，都获得到Fifi奖的殊荣。
2002年，伊莉莎伯雅顿选定万种风情的知名影星—凯瑟琳泽塔琼斯为全新代言人，为美丽揭开新序幕，并在其引言下，一瓶象征女性多面象风情的香水—「ardenbeauty」于2003年1月份在中国上市，将充满活力、令人神魂颠倒、性感诱人的气氛透过调香师与瓶身设计大师的巧思完整铺陈于世人眼前，令人惊艳。
在近百年的历史中，伊莉莎伯雅顿代表着世界上最美好的事物。传统中融合着科技、优雅中兼融着创新。伊莉莎伯雅顿有最完美的保养、彩妆及香水它是美丽的化身、它代表现代美容的经典极致。
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五：Erno Laszlo （奥伦纳素）
奥伦纳素于1927年由匈牙利皮肤学专家奥伦纳素博士创立，1939年在纽约曼哈顿建立护肤学会，通过明星、名流推广品牌，在欧美上流社会风靡了80多年，目前在全球有近千家零售店，都设在当地的高档商业区。奥伦纳素博士是护肤美容界的先知，他首创的多项护肤概念，到现在仍被广泛应用，保养及疗效性均获得肯定。其成功的背后，创下许许多多美容界的之一次：
◆首位将皮肤医学及与保养概念合而为一，并创造以植物\为基础的独特成份及融合皮肤的护肤系统，改善皮肤建立健康、亮丽肤质。
◆以“时钟”将皮肤更仔细地分类，然后首创为不同的皮肤类别及其中细微差别，配制适合“个人”的护肤仪典。
◆为青春期皮肤创制护肤程序。
◆宣布受阳光紫外线曝晒的危险，并创制一系列抗晒护肤品。
◆率先提出－－水是皮肤天然宠物的理论，并发明水洗泼面法和可增加及补充皮肤水份的护肤品。科学亦证实－－水能令皮肤天然再生，而非油。
◆特为油性皮肤，创制以水份为主的化妆用品。
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六：Estee Lauder （ 雅诗兰黛）
雅诗兰黛公司创立于1946年，技术先进，不断创新，凭着其研发的各类精致优雅而又奢华的产品而享誉全球。历经广泛的研究以及一贯严格的产品测试，她旗下的所有产品都秉承更优水准的保证。所以，我们能带给您最温和也是最有效的产品。
它就是由雅诗·兰黛和约瑟夫·兰黛建立的雅诗·兰黛公司的前身，现在已经发展成为全球更大的护肤、化妆品和香水公司，并且仍在不断拓展业务。雅诗兰黛公司底下还有其他鼎鼎大名的分支品牌，比如倩碧、阿拉米斯、波比·布朗、马克、原创、简、唐娜·卡兰等等。 雅诗·兰黛公司大约有12000名雇员，除美国以外，它的化妆品也在澳大利亚、比利时、加拿大、英国和瑞士生产。
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七：Clinique （倩碧）
六十年代后期，人们对肌肤的美丽的概念仅限于一句当时普遍崇隹的智理格言——“女性拥有的是与生为俱一成不变的肌肤。”直到有一天，一位杂志主编提出“女性应该正视她们的肌肤”的言论后，人们才开始惊觉，原来肌肤完美可以重塑。
1967年，美国著名杂志的主编Carol Phillips卡罗．费里普斯撰文发表女性应正视她们的肌肤，其文章题目为《完美的肌肤可以创造吗？》资料来源是由著名的纽约首席皮肤学专家所提供。文章提出非一般的护肤理论，就是通过适当护肤，可改善肤质。理论一出，震撼人心，也引起Estee Lauder雅诗兰黛家族的注意，不久便聘用Carol创办倩碧化妆品公司，并于1968年在纽约推出。他们在皮肤学专家指导下，通过过敏性测试，成功研制了之一个百分之百不含香料的护肤品牌，那便是Clinique〔倩碧〕正式创立之日。
倩碧的英文原义指诊所，由此可见该品牌与医学的渊源。60年代末的化妆界只强调浪漫感和神秘感，完全忽视医学研究成果。而倩碧以其清新的形象和医学研究的背景，与其他品牌形成了强烈的对比，轻易地脱颖而出。倩碧首先推出的护肤三步骤，包括Facial Soap洗面皂、Clarifying Lotion洁肤水和Dramatically Different Moisturizing Lotion特效润肤露获得空前成功。其后，倩碧不断开发新产品和新市场。1970年，倩碧成为最早生产防晒护肤品的公司之一。1983年特效润肤露成为最畅销产品，全球每4秒售出一瓶。1989年，彩妆产品在美国百货公司中销量之一。1991年，宇航员使用倩碧的产品。同年推出的City Block SPF15是之一个采用非化学防晒成份的防晒品。1994年，首次在专柜推出趣味性的Cyberface电脑互动化妆指导服务，加强了和顾客的沟通。1996年倩碧建立了自己的网站,提供最新信息和咨询。1998年Clinique Happy香水于美国FiFi颁奖典礼中获更佳女士香水大奖。
护肤三步骤固然是Clinique家喻户晓的产品，而其中的特效润肤露更是Clinique最畅销的产品，自从1968年以来，特效润肤露如果倒出来，那形成的一厘米宽的**彩带足可绕地球30圈。往后，Turnaround Cream更新水凝霜、Moisture On-Call保湿修护润肤霜、Balanced Makeup Base滋润粉底等，均为热卖产品。2000年，更推出亚洲女士所需的美白系列及更全面的防晒系列。由于Clinique产品能有效地解决常常困扰亚洲人皮肤的问题，如油脂分泌过多、暗疮及毛孔阻塞，因此它已成为亚洲年轻白领女士心仪的品牌。
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八：Shiseido （资生堂）
1872年，日本药剂师福原有信在东京银座创设了以“得风调剂局”命名的日本之一家西药店，这便是SHISEIDO的前身。
SHISEIDO的中文名称“资生堂”是从中国儒家经典《易经》中的句子“至哉坤元，万物资生，乃顺承天”提取出来的，意为集天地万物之资源，领受自然之恩惠，创造新价值。东方的人非常看重取名，“资生堂”之所以如此命名，自是寄托了这样一种精神气质——融汇东方审美敏锐性与西方的科学先导，创造新的美丽奇迹。于是在伴随人类追求美的历程中，资生赏以唯美求真的精神逐渐成为日本之一大化妆品企业。
1888年，资生堂推出了日本之一盒牙膏，比起当时普遍使用的牙粉，牙膏自是实用多了，也方便多了，于是立刻受到了广泛的欢迎。但真正使资生堂进入化妆品领域则是其1897年推出的化妆水Eudemine，其名称取自于希腊语中的“美好”，同时也是“皮肤”的意思。这瓶独特的红酒式皮肤清洁剂被誉为“资生堂神水”，它的推出是资生堂由制药向化妆品转型的标志。1997年，在资生堂庆祝从事化妆品业100周年之际，再次推出了这款传奇化妆水，其瑰丽的包装设计荣获1999年日本包装设计大奖。
之一款肤色粉的生产使资生堂又一次被写进一代日本女性的记忆：传统的粉都是雪白的，而1906年资生堂生产的这款与自然肤色接近的化妆粉则能使皮肤释放自然的光彩，由此掀开了日本女性彩妆历史的全新一页。
继之一款肤色粉之后，1917年“彩虹”粉诞生了。使日本女性之一次可以自由选择包括所有颜色在内的不同色彩的彩妆。
1918年，日本的之一款雪花膏又在资生堂问世，以其卓越品质迅速替代了当时的类似产品。这款瓶体上刻有金色文字的雪花膏包装十分特别，因此成为公司更受欢迎的产品之一，流行了长达30年之久。
1918-1921年，来自菊花、紫藤、洋李和夜来香等日本花卉的灵感促使资生堂开发了之一款为公司建立香氛声誉的香水。无论是香水本身还是香水瓶身典雅的设计都散发着独特永久的魅力，时至今日，资生堂已经成为全世界香氛领域的选择。
1927年，改革了原有的家族式管理模式之后，资生堂开始了全球扩展，当之无愧地成为全球化妆品的领导品牌之一。欧柏莱(Auppes)、肌肤之匙(ole de peau Beaute)、自我(lpsa)、Za、让·保罗·戈蒂(Jean-paul gaultier)、Carita、5S等诸多国际名牌都属于SHISEIDO品牌。
资生堂不仅在国际上享誉盛名，其广告代言人亦非俗辈。不仅有广末凉子、持田香织、袁咏仪、刘若英这些具有东方魅力的美丽女星，还不惜代价邀请郑伊健代言 *** 系列男用护肤品，同时邀请日本超人气组合“ *** AP”的专用形象设计师、化妆师及摄影师助阵为这位帅哥设计形象，进行穿著打扮搭配，目的就是希望打造他完美的护肤形象。怪不得有人开玩笑说，如果将资生堂的广告代言人汇聚起来，一定是大牌的帅哥靓妹组合!
看来，追求唯美的资生堂真的在点滴之处都透露着其对美的独特诠释，尤其是对东方美的深刻理解。
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九：Christan Dior（迪奥）
迪奥的名字“Dior”在法语中是“上帝”和“金子”的组合。以他的名字命名的品牌Christian Dior（简称），自1947年创始以来，一直是华丽与高雅的代名词。不论是时装、化妆品或是其他产品，CD在时尚殿堂一直雄踞顶端。
1935年，独立的早期，Dior经历了一段非常黑暗的时光。每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。尽管如此，Dior始终没有垮下。有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此地栩栩如生。
1937年，他终于成为“Pignet”公司的时装设计师。就在此时，第二次世界大战爆发，Dior>被迫离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时，他那“Pignet”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。当时的Dior已年过而他周围的朋友均事业有成，该轮到Dior大干一场了。多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。
Dior自己曾经说过：“香水是一扇通往全新世界的大门，所以我选择制造香水，哪怕你仅在香水瓶旁边逗留一会，你便能感受到我的设计魅力，我所打扮的每一位女性都散发出朦胧诱人的雅性，香水是女性个性不可或缺的补充，只有它才能点缀我的衣裳，让它更加完美，它和时装一起使得女人们风情万种。”
1973年起，迪奥公司即成立自己的美妍研发中心，他们有近200位研究人员、生物学家、医师、药物学家与全球联网的20多家大学研究中心与科学机构合作，共同在创新美妍科技的最前线努力。对于他们的每款产品，触感一直是迪奥强调的重点，亦是他们坚持不变的传统。柔滑的触感，美丽的肌肤以及迷人的芳香都是女性所要求的重点；迪奥的护肤产品带来的是科技与愉悦的完美结合。
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十：Chanel （香奈儿）
「双C」已经成为一种时尚界的骄傲，也是这个地球上女人最想拥有的品牌！永远的香奈儿，香奈儿已经成为全球最知名的品牌；双C的经典LOGO将永远袭卷时尚流行、永不缺席。香奈儿夫人(GABRIELLE CHANEL)出生于1883年、逝世于1971年，COCO是她的小名，虽然她离开我们很久，但是其经典的风格一直是时尚界的鼻祖。她最钟爱用黑色与白色进行美丽的幻化，实现一种绝对的美感以及完美的和谐。她留下许多对流行的看法，成为引导这个时代流行的直接心灵导师，她认为美指的是内外皆美，虽然流行不断推陈出新，但是风格永远不会被淘汰。同时她深信“简单”是让美好质感呈现的更佳方式，她留下的经典设计包括：NO5香水、斜纹软呢、双色鞋、黑色小洋装等等，经典的配件就是主张让女人双手空出来的皮革穿链带的手提包，她钟爱的山茶花也依旧绽放在绸缎的晚宴包浮雕花样里。
香奈儿虽然由服装起家，但早在1925年她就开始委托生产少量腮红、口红和保养品，供自己和客人使用，仅在香奈儿服饰精品店陈列，但这些商品已打上CHANEL名号，1921年五号香水上市，开始往香水、化妆品开发，现在香水与化妆品已成为香奈儿表现相当出色的项目，每隔一阵子就推出一种新香水，在领导化妆品流行方面，香奈儿也煞费苦心，每一季推出一项新商品，而且过季不售！所有产品极具市场吸引力及魅力。香奈儿近几年也推出护肤系列，完整系列为油性、中性及干性等各种肤质设计不同的护肤程序。这几年香奈儿积极进攻亚洲保养品市场，展现强烈的企图心。
香奈儿本身非常聪明且敢于挑战传统，解放传统向世俗唱反调，像男女装混穿、把休闲服变成时尚流行、肩背式皮包与套装，解放女人、也开创女性时尚时代的来临，一直风靡到现代的黑色小洋装，打破当年黑衣服只能当丧服的规定，香奈儿创造了一个属于她自己的时代！她在1921年成立品牌的精品店、同年NO5香水也诞生。她大胆说出：“戴巨大帽子还能活动吗”终结巨大女帽的年代，她所设计的简洁女帽成为潮流尖端，她，有用不完的创新点子；她表现出冲突、同时表现她对人心的透彻了解。
香奈儿一生都不没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主更佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开之一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店；她与西敏公爵一同出游，启发设计出之一款斜纹软呢料套装；生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事，。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为为设计理念，香奈儿，永远的香奈儿。
引用香奈儿一句话：“我不能理解女人为何不能只是为了表现礼貌，出门前都好好打扮一下，每一天谁知道会不会是命中注定的大日子？”女人的时尚、女人的香奈儿精神，让这个世界更加美丽缤纷，我爱双C！
在中国，服装设计师比较好找工作，服装陈列师在中国还是新事物，但真正赚钱的是这个，不过距离高速发展和需求还需要一定的时间，最主要还是看个人的修养及目标。
1、服装陈列师简介
陈列师是自由市场经济的产物。从19世纪末服装陈列略见形貌，到20世纪二三十年代初步成为一个相对独立的职业，
[编辑本段]服装陈列师的职责
是在面向顾客的固定营销场所，通过服装产品和背景空间的布置，力图体现一系列相关时尚产品的互相关系、内在含义、价值定位、品牌文化以及销售战略等方面。他们所要做的，就是利用艺术手段引起顾客对产品（商品）的兴趣，满足消费者体验产品内涵和服务品质的需求，从而更大限度地开发出产品（商品）潜在的附加值。一切都是为了商业目的。不但产品企业需要陈列，而且商业流通企业也需要陈列带给消费者独一无二的归属感。一旦这种归属感确立，被陈列的产品（商品）以及背后的厂家（商家）都可以凭借高额的消费热情得到利润回报。
[编辑本段]服装陈列师素养
一般由两部分组成，即陈列基础和陈列经验。只有将两者完美结合，才可以称为陈列师。陈列基础主要是美学素养、服装知识等基础知识的掌握，如果有平面设计、室内设计、服装设计方面的知识就更好，当然如果没有系统学习过也没有关系，关键是个人是否有这方面的感悟及审美能力。陈列经验则更多来自于实践操作方面，既有曾经的工作经验，也包括个人在平时生活中的动手能力。此外，作为一个合格的陈列师，还要能够对商品和市场营销方面的知识有所了解。
[编辑本段]发展历史
陈列发源于欧美，在西方已经相当成熟，成为现代服装企业极为倚重的经营手段之一。在瑞士，陈列盛行时 ，企业会将50%的销售额作为陈列之用。相比较而言，我国陈列行业起步较晚，起点底，加之陈列所依托的生产和商业企业对陈列认识不足，要取得成功注定道路漫长。
[编辑本段]工作重点
通过布景、色彩、灯光的布置来规划整体购物氛围，使消费者感受到百盛特有的商业文化。同时，作为日常布展的补充，季节性和假日主题陈列突出了商业企业本身天生的营销目标，也在灵活多变的陈列意图上表达出企业的雄厚实力。陈列师从事一件工作时需要变换的两个角色：面对产品时他们是艺术家，将通过艺术手段打动和感染顾客；而面对企业时，他们又是一流的商人，能够利用流行趋势、市场变化和消费心理成功地把商品推销出去，为企业赢利。当然，陈列师工作的成功与否最终还要看销售业绩，必须牢记“服从商业需要，兼顾艺术创意”的信条，陈列的最终目的还是销售。
[编辑本段]陈列方式
一，需要完整的整体性，艺术创作完整、产品系列完整以及美学欣赏的完整；
二，故事的讲述过程、产品的风格、流行的元素都依赖陈列展示；
三，品牌表达的不同情绪将通过陈列的变换、色彩的组合和人们的心态进行协调；
四，生活态度和生活方式的表达。五，陈列的情感，陈列是一种静态语言，是不会说话的推销员。
[编辑本段]职业前景
陈列设计师职业前景光明，随着企业品牌战略竞争趋于白热化，陈列设计师对品牌和销售的促进作用已获得普遍共识。中国已经成为最不可忽视的国际化大市场，陈列文化在国内有广阔的发展空间，陈列设计师在国内将获得越来越多的关注，面临巨大的市场需求，成为倍受商家青睐的稀缺人才。陈列设计师在企业当中，具有区别于其它商业人才的“艺术气质”。因此在未来几年，陈列设计师将有广阔的发展空间。
从陈列走出来的人才，作为领跑陈列行业的主角，有志创业者可以开设自己的陈列设计和咨询公司，承接各类卖尝橱窗和大型展示活动的陈列设计业务；或者就任企业的专业陈列设计师，协助企业在较短时间内树立全新科学的卖场形象；对于喜欢自由自在生活方式的人士，则可以成立自己的个人陈列工作室，自主地承接陈列设计工作，自由支配时间；另外，全方位的陈列技能与创意也可以作为辅助资源在多种行业发挥综合作用，帮助各类从业人员拓宽事业发展空间。
有商品的地方，就会有陈列设计师施展身手的舞台。专业陈列设计师在中国时尚界出现，全力打造中国时尚面孔，将助力中国时尚产业迅速发展
“卖场陈列师”专业证书分初、中、高三级，一般来说拿到高级证书要花费8万元左右。
陈列师们一般术业有专攻，有的擅长于色彩搭配，有的擅长于款式调配，有的擅长于风格氛围的营造。但无论如何，为销售服务的商业性原则的把握，是万变不离其宗的根本。
2、服装设计师：
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。</P>
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和 *** ，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔·拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔·拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。
7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。</P>
刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。</P>
作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。</P>
同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师又一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做使装秀，站在t型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。
8、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。
9、观察力和敬业精神</P>
作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。</P>
从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在十幢舞台上，知道70年代生命的最后一刻，都在位她的设计而忙碌……
只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步走向设计大师的方向迈进
海港城～在尖沙嘴
lv,gucci,prada,chanel，hermes,ysl等等都有超大旗舰店，二楼最近新开了dior homme,海港对面就有独立的dior旗舰店……
海港附近名牌店超级多，每到假期什么的海港城门口就全是大陆人在排着队买奢侈品，很可能遇到明星的。不远的半岛酒店也可以，虽然不是旗舰店但是什么奢侈品牌都有～
*** 店在中国的服装零售行业正在成为一种“热门”而被业内人士所追捧。it用买手制+ *** 店的模式创造十几亿人民币的价值，连卡佛5家店创造全年7亿美元的销售额……它们证明小众模式也可以做出大市场，在中国，越来越多的企业和零售人开始关注 *** 店模式，这是一种值得探究的零售模式。

随着国内购物中心的发展，零售业态的创新，“多品牌 *** 店”这个早在欧美零售市场占据主导地位的零售形态，正在中国生根发芽。然而，现阶段国内的多品牌 *** 店，大多只是雏形和试水，多品牌 *** 店模式仍在探索中。业内对多品牌 *** 店的概念上还存在争议，分类上也很模糊，对其运作模式也缺乏归纳和研究。九洲远景将就这些问题进行阐述。
一、多品牌 *** 店的概念
多品牌 *** 店（Multi-brand Store/Multi-brand Retailer），简而言之就是把多个品牌的产品 *** 在一个店铺内进行统一经营和销售，产品和经营方式完全由店铺方操控，并采用品牌连锁的方式经营，产品则来自于多种渠道包括 *** 品牌、自有品牌、买手品牌等，它和单品牌店铺更大的不同就是店铺内的产品来自于多个品牌，其本质是服装零售行业的新兴渠道模式，是消费需求快速变革的产物。
理解多品牌 *** 店可以从两个角度来看，其一是经营方式，其二是品牌和品类组合。

1、多品牌 *** 店的经营方式具有四大特点：
1）多品牌共享店面资源，店面统一管理；
2）渠道资本而非生产资本；
3）连锁经营；
4）品牌资源丰富或货品渠道多样。
2、多品牌 *** 店归类
品牌和品类组合角度是一种直观、简洁的方式，即通过品牌和品类多寡的矩阵组合来判断。如下图所示。在此我们研究的多品牌 *** 店主要是指多品牌多品类 *** 店。

二、多品牌 *** 店的起源及发展历程
多品牌 *** 店起源于上世纪30年代的欧洲，至今有近百年的发展历史，大致经历起源、发展和演进三个阶段。
多品牌 *** 店起源于上世纪30年代的精选店(selectshop)，是一种由欧洲人开发的商业模式，也被称为高端买手式经营，是指以目标顾客独特的时尚观念和趣味为基准，挑选不同品牌的产品。
发展至上世纪50年代，传统百货零售业受到消费者需求变化的挑战。在越来越相似的市场中，消费者开始寻求额外的价值，比如有趣的体验，故事和生活气息等等。这个时候，主题 *** 店和精品百货这类的多品牌 *** 店应运而生。
到上世纪90年代，多品牌 *** 店的变化主要表现在更多经营主体加入以及 *** 店形态的创新发展。前者的影响更大，其最主要的贡献是服装设计师和时装名人开创了生活方式类 *** 店这一形态。
而国内多品牌 *** 店的萌芽恰处于其全球范围内的演进阶段，借鉴国外 *** 店的基本类型，发展出更为多样的形式。上个世纪90年代初，一批具有前瞻性的境外服装零售商发觉内陆市场多品牌 *** 店的可能性，开始尝试在内陆市场开设 *** 店，比如著名的香港IT Limited。其后，以做外贸订单起家的热风瞄准大众市场，开创了自有品牌 *** 店模式。

简而言之就是把多个品牌的产品 *** 在一个店铺内进行统一经营，和单品牌店铺更大的不同就是店铺内的产品来自于多个品牌，产品和经营完全由店铺方操作，品牌方则以卖货、寄卖或被 *** 的形式和店铺方合作。目前， *** 店分为多品牌 *** 店、买手制精品 *** 店、生活方式类 *** 店和百货式多品牌 *** 店四种形态。
而从历史渊源上来说，提到 *** 店字眼，不得不说精选店(select shop)，也即是买手制精品 *** 店，精选店是一种由欧洲人开发的商业模式，也被称为高端买手式经营，是指以目标顾客独特的时尚观念和趣味为基准，挑选不同品牌的时装、饰品、珠宝、皮包、鞋子以及化妆品等商品，融合在一起的店面。在欧美，这种经营模式已经有近百年的历史。
传统零售业面临着一种急需改变的挑战，，在一个半成品越来越相似的市场中，消费者正在寻求额外的价值，比如说一种有趣的体验，故事和生活气息等等，他们希望品牌业和零售业能满足他们的这种需要。 欧洲和美国的这种蜕变始于二战前，巴黎是精品买手店的发源地，其历史可以追溯到上世纪的30年代，早在1929年法国设计师Lucien Lelong创立了之一家买手店铺。这个时候，买手制独立精品店和高端精品百货开始出现并迅速发展。上世纪50年代开始，精品店开始风行于世界各地。
在漫长的发展历程中，以精品为主的 *** 店又延伸出各种主题类型的 *** 店，比如在美国1992年在美国成立的买手模式的女性百货店 — Anthropologie(人类学)，这间女性主题的百货店内 *** 了服装、家居、饰品、鞋包、护肤品等，定位小众但充满创意，目前Anthropologie在美国已经有100多间连锁店;此外还延伸出各种生活方式类的潮系 *** 店，这种店铺由创始人非常深的个人审美印痕，比如蜚声全球的Dover Street Market，这个由日本设计师川保久玲创立的 *** 店，概念源自于她上世纪70年代伦敦游时对当地没落市集Kensington的印象，Dover Street Market店铺完全是川大师个人审美及生活方式的一个落脚地;此外，在精选店的基础上延伸出最多的主题性 *** 店就是潮牌 *** 店，如在比利时Clinic、伦敦的Good Hood、Foot Patrol、美国的opening Geremony、中国的it、source……
在漫长的 *** 店发展历程中，同样诞生了很多蜚声全球的 *** 店，比如内曼·马库斯 (Neiman Marcus)、Henri Bendel亨利邦杜精品店、巴尼斯纽约精品店 (Barneys New York)、10 CORSO COMO、Maria Luisa、……有些 *** 店已经跻身全球零售百强的名单中。
*** 店四大分类
1 多品牌 *** 店

代表性品牌：IT、Retro Gallery
店铺主力面积一般在300-1000平米，一家服装店内 *** 多个服装品牌，品牌定位多集中于喜好分明的大众服装市场，每个品牌都有自己清晰的定位和客群，每个品牌之间又有相关联性，每个品牌在店铺内都有相对独立、分区明显的铺位空间。店铺与品牌之间不是铺位租赁关系，而是买货、 *** 或代销中的一种，入店货品的类型选择权多在店铺方，而非品牌方。
2 买手制精品 *** 店

代表性品牌：JOYCE、Barneys New York
从名称上可以看出此类店铺的定位，这类店铺的面积一般不会太大，一家服装店内同样 *** 多个品牌，品牌多是奢侈品牌或颇具潜力的非知名高端品牌，这种店的精彩之处在于货品，而非品牌，货品大都是店主或者店铺的买手团队内亲自挑选，虽不一定全部出自名家之手，但遵循店铺的概念一致性。店内商品陈列不一定以品牌分区，而是以产品品类作为分区，陈列的出发点是产品与产品之间的关联性。店铺和品牌之间通常是买货或代销、 *** 关系中的一种，入店产品的选择权完全在店铺方，也就是买手。
3 生活方式类 *** 店

代表性品牌：Dover Street Market、colette
生活方式类 *** 店又称为Lifestyle Store，锁定某种生活形态，产品全部围绕这种形态组合。生活方式类 *** 店一般不止贩售服饰产品，还会推文具、小件电子产品、食品等生活杂物，完成对锁定为消费群的 *** 系生活方式产品的供应，甚至有些生活方式类 *** 店还推出了酒店和咖啡店，可谓Total Lifestyle。
4 百货式多品牌 *** 店

代表品牌：连卡佛、NOVO
这类店铺一般在规模上已经称得上“小型百货”，虽然有些在经营模式上有百货的特征，比如NOVO入驻品牌的店员是由品牌方而非店铺方安排，但是这类 *** 店因为主题性较强、货品精选，因此店铺面积不似一般的百货商场大，一般在商场中以店中店的形式存在，1000-5000平米的面积为主。这类 *** 店有很强的推动潜力新品牌市场化的作用。比如，1907年在美国成立的百货式精品 *** 店内曼·马库斯 (Neiman Marcus)，1938年店内引进的之一批设计师的名单中就包括克里斯汀·迪奥 (Christian Dior)、可可·香奈尔 (Gabrielle Chanel)……那时，这些已经跻身一线品牌的设计师也刚在设计界崭露头角。
LVGucciDior应该分解为LV、Gucci、Dior，是三种奢侈品牌。以下是他们的详细介绍。
LV:品牌LV-路易·威登（LouisVuitton）
著名的奢侈品牌（Louis Vuitton）。路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy LouisVuitton集团。创始人路易·威登的之一份职LV手饰业时为名流贵族出游时收拾行李。他见证了蒸汽火车的发明，也目睹了汽船运输的发展，同时也深深体会到当时收叠起圆顶皮箱的困难。
于是，路易·威登革命性地创制了平顶皮衣箱，并在巴黎开了之一间店铺。他的设计很快便被抄袭，平顶方形衣箱成为潮流。路易·威登的皮箱更先是以灰色帆布镶面，[1]1896年，路易·威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案，设计出到21世纪仍蜚声国际的交织字母印上粗帆布（Monogram Canvas）的样式。
之一次世界大战时，路易·威登为适应当时的需求，改为 *** 军用皮箱即可折叠的担架。战后，他又专心 *** 旅行箱，并获得不少名人的垂青，订单源源不绝。到路易·威登的孙子家斯腾（Gaston）的时代，产品已推至豪华的巅峰，创制出一款款特别用途的箱子，有的备有配上玳瑁和象牙的梳刷及镜子，有的缀以纯银的水晶香水瓶。路易·威登公司还会应个别顾客的要求，为他们度身订造各式各样的产品。
整整一个世纪过去了，印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。
也许正是这种魅力吸引了无数世界顶尖的设计师。为庆祝交织字母标志诞生100周年，路易·威登的总裁圣·卡斯利（Yves Carcelle）经过3年的考虑，决定邀请7位赫赫有名的前卫设计师来设计交织字母标志的箱包新款式。7位设计师是：阿泽蒂纳·阿莱亚（Azzedine Alaia）、莫罗·伯拉尼克（Manolo Blahnik）、罗米欧·吉利（Romeo Gigli）、赫尔穆特·朗（Helmut Lang）、伊萨克·米兹拉希（lsaac Mizrahi）、西比拉（Sybilla）和维维安·威斯特伍德（Vivienne Westwood）。
GUCCI 汉语读音[gu （一声）+qu（轻声）+yi (轻声) ]，英语读音[ɡu:tri:]。中文译作古琦。
古琦品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有的上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅。古琦现在是意大利更大的时装集团。
“Gucci王国”由Guccio Gucci创立于30年代。他在佛罗伦萨开了之一家店，推出了一系列标志性产品，其中包括著名的竹包。GUCCI从此享誉国际时装界。随着时间的流逝，这家著名的服装店被赋予了了奢华、性感、现代的品质。它是现代奢华的终极之作。1970年，这个品牌开始涉足香水行业。从那以后，它推出如：Envy香水、淡香水、男士香水和后来推出的Envy me2香水等性感、魅力非凡的香水。[1][2][3][4]
时尚潮流瞬息万变！从90年代中期以来，时尚界呼风唤雨的品牌寥寥可数，但Gucci绝对是其中最炙手可热的。Gucci与很多品牌一样，历经一段品牌低潮期之后，才逐渐回到国际主流，其实Gucci的历史发展很早，创办人Guccio Gucci早在1898年在伦敦就接触到富绅、名流，并为他们的高尚品味深深着迷。
品牌历史
从意大利的高级皮革店到引领全球时尚的超级品牌，从家族纠纷声势一落千丈到Tom Ford接手后的再生崛起，Gucci从云端到谷底，再从谷底到云端的故事，着实是一则传奇。
Gucci创办人Guccio Gucci 1881年出生于佛罗伦萨，曾在伦敦Savoy饭店担任行李员。1921年Guccio Gucci回到老家佛罗伦萨，开了一家专卖皮革和马具的店铺，随着业务的扩展，新的店面在罗马著名的Via Condotti开幕。虽然当时因战争的缘故皮 革原料缺乏，但Gucci却适时发挥创意，大量生产布制包，大受欢迎。1939年，Gucci的四个儿子相继加入，Gucci也由个人事业转型为家族企业。1953年之一家海外分店在纽约曼哈顿第58大道开幕，Gucci也一跃成为国际名牌。更值得一提的是，Gucci是今日产品品牌化的始祖，为了保障品质，Gucci将品牌名字印在自身产品上，这在世界时尚史上是首见的创举。
从1921年创立之初，Gucci一直走的是贵族化路线，作风奢华且略带硬朗的男子气概。1947年Gucci竹制手把的竹节包问世，接着，带有创办人名字缩写的经典双G标志、衬以红绿饰带的的帆布包和相关皮件商品也陆续问世，Gucci成为和LV并列世界上最常被仿冒的商品。附有马衔环的Moccasin鞋、为Grace Kelly设计的Flower Scarf，屡屡获得好评，佩戴Gucci已经代表着一种社会地位和象征。
业务急速成长的Gucci并未从此一帆风顺，进入七〇年代后，疲于应付仿冒的问题外加家族内利益的争斗，使整个企业陷入困顿的泥沼。1993年，第三代接班人Maurizio将Gucci抛售，直到前任总裁 Domenico De Sole迎来Tom Ford担任设计总监才有所改观。Tom Ford 曾说：“谈起Gucci的历史，绝不能略过**明星和宴会名流不提，而我想创造这段历史的九〇年代版本。”1995年Tom Ford 选用当红名模以极简主义却无比撩人的形象在台上展现他为Gucci设计的性感秋季时装系列。这场秀获得空前的成功，在全球引发了Gucci的购买狂潮，Ford全然改变Gucci过去的华丽风格，注入性感的基因，让Gucci几乎成为今日最性感的品牌。
迪奥 （Dior）品牌档案：
国家：法国
创建年代：1947年
产品类别：女装、男装、香水、皮草、内衣、化妆品、珠宝、鞋靴及童装等
创始人：克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 先生
公司总部：法国巴黎
[编辑本段]Dior历史
Christian Dior出生于1905年法国的诺曼底，“Dior”在法文中是“上帝”(Dieu)和“金子”(or)的组合，金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。Dior并不是服装设计出身，毕业于巴黎政治学院，又作为企业家之子，他对艺术的热情却从未消退。在时尚领域不断浮沉后，1946，已届不惑之年的Dior才在巴黎Montaigne大道开了之一家个人服饰店。
1947年，Dior推出了他的之一个时装系列：急速收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人的目光，被称为“New Look”，意指Dior带给女性一种全新的面貌。的确，Dior重建了战后女性的美感，树立了整个50年代的高尚优雅品味，亦把Christian Dior的名字，深深的烙印在女性的心中及20世纪的时尚史上。
Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano在Dior过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，而他们秉持的设计精神都是一样的——Dior的精致剪裁。2001年法国籍设计师Hedi Slimane接手改名后的DIOR HOMME，他的设计强调完美的线条，超小尺码的服装透过精瘦的年轻男模特儿呈现出一种带点病态的美感，风靡了全球。
如今，Dior的品牌范围除了高级时装，更早已拓展到香水、皮草、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等领域，不断尝试、不断创新却始终保持着优雅的风格和品味。1947年，二次世界大战后的巴黎在重建世界时装中心的过程中，Dior作出了不可磨灭的贡献；2005年，Christian Dior诞生一百周年的今天，Dior持续带给人们生活和穿着的新体验。
1905年1月，出生于法国诺曼底
1920年-1925年，攻读政治学
1928年-1931年，画商
1931年-1937年，自由设计师
1937年-1939年，Piguet（皮盖）服装店助理设计师
1941年-1947年，Lelong（勒隆）服装店设计师
1946年，开设自己的商店
1935年，独立的早期，Dior经历了一段非常黑暗的时光。每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。尽管如此，Dior始终没有垮下。
有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此地栩栩如生。
1937年，他终于成为“Piguet”公司的时装设计师。就在此时，第二次世界大战爆发，Dior被迫离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时，他那“Piguet”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。当时的Dior已年过40，而他周围的朋友均事业有成，该轮到Dior大干一场了。
多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。
1946年，Dior先生在偶然的机会下巧遇商业大亨Marcel Boussac，两人一拍即合，拥有85位员工与投入6千万珐郎资金的之一家Christian Dior店，于巴黎更优雅尊贵的蒙田大道（Avenue Montaigne）30号正式创立，全店装潢以Dior先生更爱的灰白两色与法国路易十六风格为主。
1947年2月12日，这是个辉煌的日子，迪奥开办了他的之一个高级时装展，推出的之一个时装系列名为“新风貌”（New Look）。该时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下深刻的印象，使迪奥在时装界名声大噪。当一个个模特儿出现在面前时，人们几乎不敢相信自己的眼睛：那圆桌摆大的长裙，那细腰，那高耸的胸脯，还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一亮，坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的短裙及绑在身上的茄克开始感到懊恼、不安。这一天Dior大获成功。
不久，Dior带着他之一个时装系列"新时尚"成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸--美国。消息很快传遍纽约，Dior终于在纽约的第七街（闻名全国的街道）扎下根。Dior的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的"山姆大叔"的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力和色彩。人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。Dior的设计同时也打破了战前风靡一时的香奈儿（Chanel）式时装。Dior那半遮脸的宽边帽及沙沙作响的大摆长裙，让人们追忆到更古典的时代。这便是Dior强调的一种新风格。
Dior在第二期创作中大胆地运用了黑色。那黑色纯羊毛长裙的裙围周长竟达40米。Dior将第二期作品取名为"Dierame"。
随后，Dior有计划地将他的事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家。短短的几年中在世界各地建立了庞大的商业 *** 。
1947年，以“Miss Dior”命名的之一瓶香水闻世，紧接着“Diorama”、“Diorissimo”纷纷出名。
五十年代推出的“垂直造型”及“郁金香造型”就是迪奥提倡时装女性化这一设计理念的表现。
1952年，迪奥开始放松腰部曲线，提高裙子下摆。
1953年，更是把裙底边提高到离地40厘米，使欧洲社会一片哗然。
1954年，设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”、“纺锤型”系列，无不引起轰动。这些简洁年轻的直线型设计，依旧体现着他那种纤细华丽的风格，并始终遵循着传统女性的标准。
1985年，“Poison”问世。
1991年，“Dune”问世。
1995年，“DolceVita”问世。
外国买香水比店里是便宜一些,但是不会相差很多
国内Dior香水是要加关税,但是不是跟 *** 商拿的,Lvmh集团的产品都是自己经营的
虽然香水是比国外稍微贵了一些,但是在专柜买还是比较保险的,
以Dior眉笔为例国内卖190,在美国买不算消费税是175,加上税和运费到中国要超过200
一只chanel眉笔中国买230,美国买加消费税邮费250左右
香水是比较贵,Ysl梦幻剧星90Ml的国外不含税630,国内890
国内卖假的香水不是很多,但是价格比世界平均水平都低很多,这就很有问题,除了留香不持久,3瓶当1瓶用应该也没有更多的问题了
还有人把香水测试装当正品卖的(而且是过期的)
在香港买香水也要去专柜,
在国外专柜买的香水没有任何问题
假冒是防不了的,有专门收香水瓶和护肤品盒子的,
我在专柜买的Chanel完美修护日霜,用完了瓶子没有任何磨损,
经常有人发消息说要回收各种名牌化妆品包装
我现在都是用锤子把瓶子敲碎,把纸盒撕碎才丢进垃圾箱
