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导读：随着时代的进步，科技的发展，人们对生活水平的要求也越来越高，而咖啡馆也成为了大多数人一定会去的地方，那么南京有哪些文艺的咖啡馆呢在这里即使是待一下午也会觉得十分有趣，这些不容易被发现的地方，藏在南京的大街小巷中，接下来小编就来为大家介绍一下
随着时代的进步，科技的发展，人们对生活水平的要求也越来越高，而咖啡馆也成为了大多数人一定会去的地方，那么南京有哪些文艺的咖啡馆呢在这里即使是待一下午也会觉得十分有趣，这些不容易被发现的地方，藏在南京的大街小巷中，接下来小编就来为大家介绍一下吧!有机会可以去坐坐，感受其中的不同哦!
南京文艺咖啡馆有哪些1、百灵岛咖啡馆
特色：
这家咖啡店的位置有点世外桃源的味道，某一次去玄武湖十里长堤闲逛时无意发现的，坐落在一片绿色植被当中。走进其中，顿时豁然开朗。店家淘来了很多关于古典音乐的书籍和唱片，音响设备也是专业级的，不定期地会在这里进行一些古典音乐的沙龙和聚会。店里的咖啡虽然品种不多，但是咖啡喝起来能让你感觉到店家的用心。
2、先锋艺术咖啡馆
特色：
先锋书店被誉为十大最美书店，是南京文艺的地标。坐落在其中的咖啡馆也充满了文艺的气息。昏黄的灯光，耳畔响起的悠扬的轻音乐，还有一些木质的相片框挂在红色的墙上做点缀，在这里点上一杯咖啡和甜点，挑选一两本自己钟爱的书籍，度过安然闲适的下午时光。
3、新杂志咖啡
特色：
店面的布局很开阔，一进门就能看到倚墙而立的高高的书架，其中摆放了书、工艺品和一些小的绿色植物。在你喝咖啡吃简餐的同时还能听到优美的音乐。这里环境优雅，适合各种类型的聚会。
4、3Coffee
特色：
咖啡店在一个临街的小院中，咖啡店的陈设很有年代的怀旧感。在里面能找到卡带机、老式 *** 机、复古的台灯等等，大家都很爱以此为背景拍摄一些文艺的照片。店中还有小猫，很有意思，喝咖啡时可以和它玩耍。菜单上有咖啡和简餐可供选择，拿铁和薯条给我印象深刻。
南京文艺咖啡馆地址
1、百灵岛咖啡
地址：龙蟠路100号花卉园内
2、先锋艺术咖啡馆
地址：广州路173号先锋书店五台山店内
3、新杂志咖啡
地址：荔枝广场、新城市广场、清江苏宁广场、水平方等地均有它的分店
4、3Coffee
地址：上海路82-1号1-2楼
南京文艺咖啡馆交通攻略1、百灵岛咖啡
交通：
乘地铁1号线,或者3号线,南京站下车4口出,东南200米即可;
2、先锋艺术咖啡馆
交通：
南京站坐地铁到珠江路下来，转6路、91路等公交车在随家仓下来斜对面就是先锋书店
3、新杂志咖啡
交通：
①荔枝广场店交通：
A：1路;16路;25路;33路;y16路夜间;y1路夜间--鼓楼医院站下;
B：地铁1号线--鼓楼;
C：30路;47路;48路;70路;95路--丹凤街;
②新城市广场店交通：
公交线路：地铁1号线地铁4号线，全程约180公里;从南京南站乘坐地铁1号线,经过10站,到达鼓楼站，步行约80米,换乘地铁4号线，乘坐地铁4号线,经过3站,到达龙江站，步行约200米,到达新城市广场。
③清江苏宁广场店交通：
公交线路：57路，全程约23公里;从南京清江苏宁广场步行约330米,到达凤凰花园城站，乘坐57路,经过3站,到达江东万达广场站，步行约140米,到达河西万达广场。
④水平方店交通：
公交线路：4路，全程约30公里;从莫愁路乘坐4路,经过4站,到达三山街站，步行约440米,到达水平方。
4、3Coffee
交通：
公交线路：地铁1号线地铁2号线，全程约68公里;从南京站乘坐地铁1号线,经过5站,到达新街口站，步行约100米,换乘地铁2号线，乘坐地铁2号线,经过1站,到达上海路站。
咖啡作为一种独特的饮品，已经被大多数人接受和喜爱，其各种咖啡馆也成为主流消费场所。对于店铺来说，除了优质的服务和精致的装修，一个独特的店名，如10号咖啡厅、北岸咖啡厅、荷西咖啡厅、黑熊咖啡厅、两岸咖啡厅、阳光咖啡厅等，也吸引了更多的消费者。
咖啡店起名高大上
一个小镇的故事
“小镇上有很多故事，充满了欢乐和喜悦。”用歌词作为咖啡店的名字，知名度更高，而且很独特。这样的店名也给人一种感觉，可以和好朋友在这里相聚，享受愉快的时光。
意大利气息
咖啡是舶来品，尤其是意大利咖啡，它的名字“意大利气息”指的就是这个国家。“呼吸”这个词的意思是在店里可以放松，不紧张。名字语气平淡，朗朗上口，富有魅力，意思是咖啡馆里环境幽静，咖啡味道极佳。
味觉研磨
一个品味高的人，有很好的品质和情操，作为店名会显得非常高端和时尚。研磨是酿造手工咖啡的重要步骤。名字有多种声调，很好读。在这个名字里，意味着店里的咖啡都是手工 *** 的，顾客可以放心食用。
简单又有创意的咖啡店名
非常岛咖啡厅棕屋咖啡厅遇见爱情咖啡厅边缘咖啡厅赤道咖啡厅故事咖啡厅珈蓝神殿咖啡厅鸟巢咖啡厅爵士岛咖啡厅Stamo咖啡厅雕刻时光咖啡厅塞纳咖啡厅爱情咖啡厅转角咖啡厅于风咖啡厅二丁目咖啡厅爱琴海咖啡厅麦香咖啡厅城市花园咖啡厅那些年咖啡厅瑞士咖啡厅猫主题咖啡厅红堡咖啡雕刻时光咖啡店蓝色咖啡馆咖啡店9号咖啡店友方咖啡店水晶之恋咖啡店夏蒙尼咖啡店蒂诺咖啡店朴树咖啡店玛丽咖啡店苏梅咖啡店查理咖啡店橙猫咖啡店栖巢咖啡店新月光咖啡店楠木咖啡店蜂蜜咖啡店漫心咖啡店香坊咖啡店迪欧咖啡店卡布奇诺咖啡店珊迪吴咖啡店玉门咖啡店瓦卡咖啡店秦岚咖啡店蜂巢咖啡店仙境咖啡店假日咖啡店花房咖啡店橄榄树咖啡店漫游咖啡店摩卡站咖啡店白胡子咖啡店四季风咖啡店新桥咖啡店左岸咖啡店
毕业之后就一直留在上海，学了4年广告策划，上班2年多，这个行业在外行看来总是少不了加班的，虽然平常可能会工作到很晚，但是周末的时间还是属于自己。平常最喜欢的事情就是寻找美食和探店打卡，有时为了吃到心念的东西能花上一天的时间，平常也会拍摄一些vlog，记录生活中的日常琐事。
从小都没感受过爱情的味道，没得到它的眷顾，自然也尝不到它的痛苦，自己一个人也能生活的很精致。空余时间更大的爱好除了吃吃吃就是逛逛逛，买车更大的理由就是为了想去哪就去哪，毕竟很多时候，说走就走的旅行，是需要一台车作为支撑的。 讲下自己的车，上个月提的xc40，虽说买车是件大事，毕竟要花好几十万，但是遇见喜欢的东西，还是会忍不住心动的。从关注到了解，再到最后下定决心，中间经历了一番纠结，最后还是提了自己喜欢的xc40，首付14w，月供4k，压力也不算大，就是得少买几件衣服。
简单说下它的外观，颜值还是很在线的，不过当时买车的时候最打动我的，是这一抹焰影蓝，可能大多数女生喜欢的还是白色，但是我对这个焰影蓝情有独钟，为了等这个颜色，提车时间延后了一个月，但是等到提车的那一刻，再长的等待也是值得的。
大灯囧囧有神，和其他车相比，很容易找到区分的地方，无论是点亮还是不点亮的时候，都能很轻松的找到我的小沃，我很喜欢自动大灯这个功能，因为我老是在晚上忘记自己主动开灯。
当时买车的时候，考虑到最多的还是停车的问题，太大的车对我来说，不是很好的能停到车位上，这车比较小巧，加上有倒车影像，对很多像我这样的新手司机来说，非常友好。
V O L V O
平常的打扮都比较休闲，自己一个人的时候，还是以放松的穿搭为主，白色的T恤加休闲的运动裤
当时看车的时候，就发现内饰是属于现在比较流行的简欧风格，没有过多的装饰，简简单单的更好。座椅包裹性不错，刚买车的时候就带着**妹们沿着沿江公路跑了一圈，玩了一天，坐在副驾的**妹也没感觉到累。
专业的仪表导航，当时之一次见到这个功能就感觉太酷了，功能其实和手机导航差不太远，但是档次上还有有很大的不同。
左手边方向盘下的卡槽，当时买车的时候送的油卡可以就插在这里，方便又不会掉，细心的设计。
来到后排的位置。
后排座椅的包裹性就很一般了，主要是和前面相比，差距有点明显，虽说后排不怎么常用，但是偶尔也是会带几个人的，不能调节的座椅，时间长了坐着还是会有点疲惫。
电动式的全景天窗，采光效果还是会好上不少，不像没有天窗的车子，车内比较沉闷。
无论是方向盘还是档把，用起来都是得心应手，真皮方向盘手感舒适，小巧的电子档把刚好也能一手掌握。
倒车影像加上雷达测距，不用担心会剐蹭到后面的东西，唯一的问题在于雷达有时候喜欢乱叫，明明后面那颗树还有好远，雷达就开始嘀嘀嘀的报警。
中控区设计很简单，绝大部分功能都是用触屏操控，下面黑色实体按键被周围一圈银色的金属包裹，不知道这里是不是跟外面LOGO一样的材质。
这里小垃圾桶的贴心设计我很喜欢。
我一般就是用来丢一些擦手的纸，虽然可以拆卸，但是因为是内置式的，所以我还是准备买个小垃圾桶，存放湿垃圾。
前排的无线充电。
机不离手的时代，手机很容易没电，开车的时候就可以应急充电，尤其对于我的朋友们来讲很方便，大家机型各不相同，少了数据线缠绕的麻烦。
不过话说回来，这个车的用料还是不错的，销售当时介绍就说这个车的内饰部分都没有使用胶水粘合，所以没有什么奇怪的味道。国外对环保的追求还是比较高的，特别是那些北欧国家，空气质量常年在全球排行前列。
这个周末终于不用加班就约上了一个**妹，准备拜访一个好久没去，但是很有特色的咖啡小店。 上海精致的咖啡小店太多了，很多都是藏在弄堂里，而寻找里面的美食，就是我更大的乐趣。今天去的是一家安置在泰安路弄堂小洋房里面的咖啡店。 泰安路不像武康路，商业化气息那么浓厚，下午走进店子里面的时候，周围都是比较安静的，如果是之一次过来，很难找到这个藏在角落的小店。从11年一直开业至今，这个小森林式的院子似乎也存在了这么久，无论是自己一个人，还是带**妹们出来，都是周末休闲的好去处。
虽然上海每年都会有新开的咖啡馆，但是我最喜欢的还是这里，知道这里的人不多，不会像那种网红店一样，风风火火。这里更像是一个隐蔽的宝藏，既展示自己的美好，又不愿被世人过多的打扰。
翠绿的小院子被打扫的井井有条，一张桌子加两个椅子就占据了大部分的空间，一个人坐在这里，静静的享受时间流逝。
做旧风格的木窗，店内很多地方都是复古与现代风格的结合，每一处都是可以作为拍照的背景。 窗户外面是颗柚子树，大约在10月份的时候，可以看见上面挂满的柚子，很有一番味道。
摆放在院子里的小盆栽。
门票不贵，40一人，一般只有下午才开门，每次都要提前预约。
店内有不少的日式的复古元素，到处摆放着不少老板淘换来复古物件，之前看到过一句话，为什么喜欢复古，除了和仪式感之外，最怀旧的还是那些岁月沉淀下来的故事。
夏威夷小吉他，曾经在大学里学过一段时间，但是最后没有坚持下来，现在更多的，也只能成为照片里的装饰物罢了。
复古风的打字机，除了在博物馆，也只有在这样的复古小店里，才能找到它们的踪迹。
这里属于那种超适合拍照的地方，虽然是在周末，但是里面的人不算多，满满的日系复古风，非常适合打卡拍照。
强上摆了几张复古的照片，复古的物件总能给人灵感和力量。
和**妹点了一份泰国奶茶和一份原味奶茶，店内最有特色的还是甜点，喜欢里面的海盐戚风蛋糕，微甜微咸，奶酪比例略重，有种酸酸的味道，海盐的味道很淡，戚风口感有点干。下次准备再尝试下里面的提拉米苏。
里面有好几张摆成工作台的桌子，正对着里面的院子，人来人往，不知道下一个坐在这里吃饭的，会是那个谁。
架子上放了几本杂志，最吸引我的，就是几份独立杂志人 *** 的小众杂志，每一期都有**相关的主题，喜欢**的朋友，或许能找到共鸣。下次阳光正好的时候，可以静静的坐在里面，消磨下午的时光。
提车以来，很多人都觉得SUV不是和适合女生，其实真正开起来才发现，这个车的视野和驾驶感真的很棒，除了时尚的外观深得我心外，内饰也能足够的满足我的少女心，讲几个我最满意的地方： 里面的无线充电真的非常人性化，不用担心没带数据线的烦恼； 车内的空间构造非常灵活，日常生活的钥匙，零钱还有一些卡，都能归纳的井井有条； 副驾的手套箱上还有个小小的挂钩，刚好能挂一些包包和手提袋，对女生来说特别友好； 关于车内的空气问题，没有异味是个很大的加分项，车内就能呼吸到新鲜的空气，不管坐在哪，都是一种享受~~ 最后分享一下我总结的拍照小tips： 1 首先是一定要选好光源。窗户还有灯边都是不错的选择，光线选的好，拍出来的照片就有高级感。 2 可以利用咖啡馆里面的道具。书架，水杯，饮料，摆件，你能想到的都能借用为道具，像是里面的蛋糕，隔着屏幕都能拍出甜甜的味道。 3 合理的利用环境。像是落地窗或者桌子，还有楼梯，简单的摆几个动作，都能拍出很宜家的舒适感。 下次有时间再来分享~~
焦作当地适合看书的咖啡馆还是比较多的，最为推荐的就是位于塔南路摩登街交叉路口向东150米的小枫林咖啡馆。这里的环境非常的不错，而且店家也非常的用心在布置整个咖啡厅，想要看书的朋友可以在咖啡厅里面的落地书架上面选择自己喜欢的书，而且在每张桌子上面都有放上绿色植物他说久了也可以看看绿色植物来缓解眼睛的疲劳。咖啡厅的人均消费是四十元左右。
工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期更先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和 *** 市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工 *** 各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工 *** 的手工艺,要求设计、 *** 出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦之一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计 *** 的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的之一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计 *** 。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就更大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国之一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上之一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。之一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plastici *** )为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivi *** ) 由俄国艺术家 *** 维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上之一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和之一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向 *** 提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马 *** 表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺 *** 课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向 *** 。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的 *** 公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能之一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界之一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美更流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代更流行的产品风格。在更具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向
市中心
文化巷是一条无人不知，无人不晓的街道。这里，是外国留学生的聚集地。
传说中昆明的洋人街，随处可见各色各样的外国学生，他们在文化巷开着各国风情小铺。酒吧，餐厅，咖啡馆，特色小店。应有尽有，堪称年轻人的天堂！
大象书店
隐藏在巷口居民小区的地下，不经意发现绝对会令你眼前一亮。
这里有咖啡喝甜品，文艺而惬意。
文林街在文化巷的入口，形成于明清时期。小资，文艺，文化，都能满足你~
萨尔瓦多咖啡馆
片区里“老外”最集中的一家咖啡店。外籍老板总会在下午时分出现，站在吧台里招呼客人，冰激凌和啤酒是夏日上座率更高的食物。
布拉格咖啡
规模不大，装修有情调但不庸俗、不华丽，来此的每个人只要有时间，都愿意在这儿待着，看书、上网，亦或是什么都不做，就那么坐着就好。给人的感觉特别好，安静，价格中等，发发呆，闺蜜朋友聚会都很好。
光宗三号
很有意思的咖啡馆，藏在昆明文林街独一无二的小四合院里，除了有音乐、咖啡和美味甜点外，还是一个交流和分享故事的地方，关于摄影，关于文字，关于设计常常会举办不同的分享会活动。
推荐手工燕麦酸奶、冰拿铁、盆栽奶茶、玫瑰奶茶等。
卡夫卡书屋
很适合聚会，店家态度超好哒。店里有很多书，一个人去也可以安安静静看看书，度过悠闲的午后时光，非常有爱、有情调、有活力的咖啡屋，很是深受大众的喜爱。
据说歪果仁也很多，想偶遇的话这里也很不错哦！
花拾年
这里是花店还是咖啡店？答案是，一半的一半。可想而知，这是一家怎样的店了。
花团锦簇，美食相伴，甚是赏心悦目，坐落在一家古风四合院内，安静惬意。
东
在呈贡大学城，你以为的枯燥乏味，全然可以不存在。
在雨花毓秀有家馋猫**
秘制手工酸奶酪，北京宫廷奶酪，百分百牧场新鲜牛奶，满足你的少女心。
旧时光书屋
如果你有,满腔文化热情,喜爱读书,又不喜欢去图书馆
那就去旧时光书屋吧~这里有各种各样的书籍，却没有图书馆的沉闷，可以自由享受阅读的乐趣。一本书，一杯茶，一束阳光，一个下午，书屋里面还有很多可爱的人，总之这是个温暖的地方！
南
隐食山记
“唯有美食与爱不可辜负，唯有阅读使人优雅”，出自餐厅创始人晚an的人生箴言。
出于对美食和文化的热爱，开了这家餐厅。惬意的午后，约上小伙伴，一起来享受一餐美食，看看几本书。谈谈心，心情会豁然开朗哦。
这里的书还可以不仅可以出售，还可以借阅，当看完差不多又可以借啦，然后又去一趟，好像也是挺美好的一件事哦~
猫屎咖啡
猫屎咖啡其实是用麝香猫消化排泄出的咖啡豆 *** 的一种咖啡，是目前世界上最贵的咖啡。越南冰奶咖啡，卡布奇诺咖啡，咖啡冰雪乐。来这里不是单纯为了喝咖啡，这儿的咖啡 *** 手法相比于快餐式咖啡更为传统，顾客不仅仅可以猫道咖啡，还可以亲身体验到咖啡文化。
屁桃君的秘密花园
据说这家屁桃君的秘密是大陆之一家屁桃主题餐厅（之一家屁桃君的秘密实在台湾），采用台湾菜系，口味比较偏向于台湾口味，因考虑到云南人的口味，稍有些改变。
进入屁桃君，仿佛童话世界的大门，满满的丑比头家族元素！让每一个到这里的人都欣喜若狂！
西
创库
云南艺术家的集结地，各种各样，独具一格的工作室。兼具展览，餐饮，休闲等功能，令人眼前一亮，耳目一新。
创库是昆明艺术家的先锋性标志，酒吧，画室，艺术活动场所，应有尽有。
108智库空间
文化创意的发生地，白天，到美术馆欣赏画展，去形象设计中心精心打造自己。这里专为创意产生而打造，你想怎样就怎样。这里尊重创意，但这种尊重是明码标价的存在。
夜幕降临，到酒吧小酌一杯，释放压抑的心，在创库不乏多彩生活。
北
猫的天空之城
以猫为主题的一家店，手绘明信片，书签，各种小挂件，镜子等等。
店里到处充满着萌萌哒猫咪元素，不是书店却卖书，不是咖啡店却可以喝咖啡。在此泡上一杯咖啡，静静地享受一个午后也是棒棒哒！
麦隆咖啡
麦隆咖啡就将各庄园的精品咖啡豆聚集到了自己的咖啡馆，精挑细选，经由麦隆专业认证的烘焙师们精心烘焙，最后再由专业的咖啡师用手泡咖啡的方式来
*** ，不破坏咖啡本身的味道，并将咖啡豆本身具有的风味发挥到最极致,让爱咖啡的你能品尝到各种不同风味咖啡的奇特之处。
店里布置得很温馨，服务态度特别好，到此小坐休憩一下，聊聊天也是很棒的。
曲靖会泽县有什么好吃的？
之一段：文艺范十足的咖啡馆
在会泽县，有一家文艺范十足的咖啡馆，名叫“坊间咖啡”。在这里，除了常规的咖啡、饮料、甜品之外，还可以品尝到店家独创的“手工_饭”和“芝士土豆泥”等特色美食。咖啡馆内部装修别致，环境清幽，适合文艺青年和情侣约会，同时也可以在这里享受一个人的静谧时光。
第二段：道地特色小吃
在会泽县的街头巷尾，也能品尝到道地的特色小吃。比如，北京烤鸭、顺德牛肉火锅等各地名吃，在会泽县都有店家推出。此外，该县也有自己的特色小吃，如“板栗糕”、“黄粉糕”等。这些小吃口感独特，风味十足，也是游客了解当地饮食文化的好去处。
第三段：清新自然的农家美食
如果你想要品尝更加清新自然的农家美食，那么会泽县的乡村就是你不错的选择。在乡下，你可以找到生态水产养殖场，品尝到当地的鱼、虾、蟹等新鲜水产；也可以找到农家乐，尝试当地的手工 *** 美食，如糯米糍、烤羊排等，品尝过程中还能感受到农家的淳朴和自然之美。
会泽县的美食多样性很强，既有现代文化融合的咖啡馆，也有特色小吃，还有清幽自然的农家美食。这些美食不仅让味蕾感受满足，也更加深入地了解了当地文化。
这处位于日本的下北泽，是一处非常热闹的购物场所的，如果大家购物累了，也可以来这里喝一喝咖啡的，这里有着一些咖啡店的，小编要来给大家介绍几处这里的咖啡店吧!
OntheWAY店名里一个小逗号就看出小馆老板的血管里流着点和俗人不一样的血液。穷讲究的店主亲手冲泡的咖啡盛在有点可爱的杯子里，端出来的时候有种穿越感。
在澳大利亚生活过的店主曾是一名咖啡店员，因这对咖啡的一腔热爱，回国后成为了一名独立咖啡人。除了咖啡，这家店的网红杯子蛋糕也是一绝，不管是店内食用还是外带都满分推荐，晒图风靡ins。
地址:_京都世田谷区北_2-16-2Aフラット1F
W/o'StandShimokita这是一家来自神户的咖啡馆，在当地就有着极高的人气。2017年8月来到下北泽后迅速在林立的店铺中混出了一席之地。从店面到菜单都是没有一点赘余设计的simple感，提供的咖啡种类也都十分基础，却又有着新鲜的柠檬汽水和冰蓝苏打，加上工业风的混凝土底板，怎么看都是扑面而来的前卫感。
地址:_京都世田谷区北_2-26-10マサキビル1F
ミクスチャ_接下来这家店，是慵懒的下北泽为数不多的一早起开店的咖啡馆。创业至今超过40年的历史让咖啡香气里都带了点年代的厚重，多年来一直受到当地人的欢迎。远道而来的旅客，不妨来试试这家早上7点半就开门营业的老店提供的早点。
除了浓郁的咖啡之外，60多种美味的面包也是这家店的特色。 *** 不过500日元，就可以品尝到早餐美味的面包咖啡。真实墙裂推荐!
地址:_京都世田谷区北_3-31-5
农民咖啡最后还有一家特别要推荐的店，叫农民咖啡。白天是农民咖啡，晚上就变成了农民酒馆。
店是带有庭院的一栋独栋小楼，装修十分有个性，与其说像店，不如说像个家。午饭时间这里提供由有机蔬菜和自家种的大米做出的精致料理。
更名副其实的是这家店不但可以吃饭居然还卖菜。二楼更有原创的服装品牌，简直就是混搭的更高境界。冬天坐在暖桌里吃着无公害料理欣赏庭园美景，这可是在下北泽其他的店里体验不到的。所谓文艺与市井，这样的矛盾体正是下北泽的魅力所在吧。
地址:_京都世田谷区北_2-27-8_GARDEN
这些咖啡店是不是很不错呢大家如果来这里购物的话，也可以去这些地方喝一喝咖啡吧!享受一下美妙的午后时光。
