导读： 1、写小说有什么技巧？2、企业广告营销案例与分析3、《加勒比海盗5》：清茶与咖啡4、彼得·艾森曼的解构主义建筑5、世界十大建筑师及其代表作品分别是什么？6、阿那亚用建筑之美向世界致敬7、关于游戏中虚拟经济体系的再解构8、丹尼尔·利伯斯金：
- 1、写小说有什么技巧？
- 2、企业广告营销案例与分析
- 3、《加勒比海盗5》：清茶与咖啡
- 4、彼得·艾森曼的解构主义建筑
- 5、世界十大建筑师及其代表作品分别是什么？
- 6、阿那亚用建筑之美向世界致敬
- 7、关于游戏中虚拟经济体系的再解构
- 8、丹尼尔·利伯斯金：世贸中心的建筑师
写小说的技巧和 *** 如下：
1、首先给自己起一个笔名，更好是与自己风格气质相匹配的。
2、然后要问自己到底要写一部什么样的小说，例如要讲什么故事（比如童话故事、科幻类型的等），要讲给谁听，要传达什么思想等。
3、小说名子：更好简单明了，直达主题。
4、环境设定：这部小说的故事所处的世界是什么样的，是现实世界、古代世界还是虚拟世界等等。
5、人物设定：人物有主次，有主角、配角、龙套等。
6、角设定：包括外貌、性格、身世等。
7、配角设定：包括何时出场、外貌、性格、身世，与主角什么关系等。
8、故事主线设定：主线就是推动故事情节发展的那根关键线索，例如《西游记》的主线是师徒四人去西天取经。主线的设置就是为了让小说故事情节围绕着主线不断发展，所以主线是必要的。
9、做好大纲准备就可以着手开始写了。大纲是骨架，接下来的任务就是往骨架里填血肉。
市场是企业的方向，质量是企业的生命。做全国性市场，一定要先做一个试销市场，要一点点来，快不得;做成了，真到做全国市场时，要做好营销案例分析，快半步，慢不得!那么下面是我整理的企业 广告 营销案例与分析相关内容，希望对你能够有所帮助。
企业广告营销案例与分析一
三得利醇香拿铁咖啡：异国穿越之旅
广 告 主：三得利(上海)食品贸易有限公司
广告 *** ：北京电通广告有限公司上海分公司
咖啡，作为一款舶来品，已逐步失去了最初的高端小资印象，正以普通适中的新价值定位逐步走入人们的日常生活。
上海，作为中国经济发展的重心，繁忙的日常工作中产生的巨大生活压力，已让人们透不过气来。于是，咖啡便成了人们生活里不可或缺的解压良品。咖啡的提振精神的作用，以及略带放松的饮用感受也受到广大白领人群的认可。面对这样的市场需要，以星巴克为代表的快餐型咖啡、以雀巢为代表的速溶型咖啡，以及各种品牌的即饮型咖啡饮料大量充斥市场，三得利利趣系列咖啡产品就是其中一员。
消费者洞察
进的生活节奏，弹压的生活重负，渴望轻松、渴望释放已成为当代城市生活白领的更大心愿。一款浓浓香甜的咖啡，一段异国之旅，成为现代人追求高品质生活的象征。通过 市场调查 我们证实， 出国 旅行之际，在异国他乡的咖啡馆里，喝上一杯由咖啡师精心调制的地道纯正的咖啡，感受着异国风情，已经成为海外旅行的必行之举。
活动内容
基于以上认知，我们决定选择在上海，为消费者营造一次充满休闲情调的醇香拿铁异国体验之行。我们的IDEA就是异国休闲时光+醇正品质咖啡=醇香拿铁异国穿越之旅
首先，我们做了一段用于公交车和地铁里播放的视频素材。视频内容见下图：
我们都知道，在上海公交和地铁是上班族白领的首选交通工具，各种公交线路穿梭连接着白领们出没的商务圈。我们选择地铁和公交这类移动媒体进行视频投放，既可以降低成本，又可以保证一定的到达率。而早高峰相对拥挤窒闷的公交环境会让他们在看到广告片之后即刻对醇正香甜的咖啡产生强烈欲望。
我们把活动地点设在白领频繁出没的写字楼，利用官方微信LBS定位推送功能，让刚走下公车的白领，即刻收到来自三得利醇香拿铁官方微博发出的醇香拿铁穿越之旅邀请。
当大量收到邀请而被汇聚到现场的白领，不但每个人现场品尝到醇正口感的醇香拿铁咖啡，还会通过AR增强现实技术，让他们与异国咖啡大师有一次跨越时空的亲密之旅。来体验咖啡的每一位消费者，瞬间就可置身于充满异国情调的咖啡馆中，品尝由咖啡师精心调制的醇香拿铁咖啡，享受美好时光。
在你品尝咖啡的同时，我们已通过自动拍照功能，将这悠闲一刻捕捉下来。当场 *** 成明信片，让你进一步把喜悦分享给亲朋好友，同时，也可以为他们送上一份醇香拿铁的厚礼。由于事先__到位，对于你的朋友来说，这将会是一场意外的惊喜：门铃响起，等在外边的竟然是一位帅哥老外配送一箱沉甸甸的醇香拿铁和朋友的祝福。通过我们的活动，你的喜悦已及时地分享给了你的朋友。
穿越之旅带来的强烈的临场感，异国咖啡师的亲临派送，意外大礼盒，这一切通过微博微信等社交媒体的传播在消费者中间引起热议，信息迅速呈几何速度递增扩撒。
成果
从本次案例来看，在试饮体验环节上采用了AR(现实增强)技术增强了Off-line活动的趣味性。消费者能够在现场与在屏幕里虚拟的咖啡大师进行互动。与此同时以CRM和来店为目的，展开了一个以We Chat为传播平台的On-line活动。
活动持续一个月，15间写字楼，10万人参与。活动分三个阶段，前期推广、现场配发及话题唤起。AR体验引发了消费者广泛兴趣，更触发了极大的话题性，使之在微博、微信、BBS等社交媒体上的浏览次数超过2000万人次，产品信息的覆盖人群达200万人。
在微博互动率上，远远超出了期初KPI的预想，超过率达到930%，在短短数周之内实现增加有效粉丝4800多人，新开通的官方微信也获得微信会员1300人。
点评：
作为一款全新上市的咖啡产品进行推广，最难的一道坎，其实就是对产品的精神体验，甚至比口味还难。这一点，北京电通做到了。大家都知道，中国人对茶 文化 的探索用“道”来诠释，这里面就包含着一种精神、一种追求、一种图腾，咖啡也同样。本案的核心是产品在进入市场前期，他充分利用新技术、新媒体、O2O新营销方式进行体验,将现今流行的多种主流自媒体资源，应用到了极致，加之地域的选测、精准的传播，对咖啡这一时尚性极强的产品，起到了很好的启动效应，同时，也为品牌策划行业如何解决落地营销奠定了新标杆。
——张一涛
企业广告营销案例与分析二周黑鸭：一只变身“潮牌”的鸭子
广 告 主：周黑鸭
广告 *** ：金汇通创意营销机构群
在休闲卤味品类还停留在“卖产品”阶段时，周黑鸭与擅长整合、创新解决问题的金汇通相遇，为周黑鸭量身定制了“娱乐美食潮牌”的发展战略，跳出品类做品牌，让周黑鸭从传统卤味品类中脱颖而出，从完美的“味觉诱惑”，蜕变为全方位的魅力吸引，使周黑鸭以一种崭新的品牌形象，迅速在全国市场刮起周黑鸭品牌风暴。
有这样一只特立独行的鸭子，它身上充满了娱乐精神和潮流范儿，和它一起玩，一起时尚，一起分享，与它结交，你一定更加快乐。
它，就是“娱乐美食潮牌”周黑鸭。
12月，在休闲卤味品类还停留在“卖产品”阶段时，周黑鸭与擅长整合、创新解决问题的金汇通相遇，为周黑鸭量身定制了“娱乐美食潮牌”的发展战略，跳出品类做品牌，让周黑鸭从传统卤味品类中脱颖而出，从完美的“味觉诱惑”，蜕变为全方位的魅力吸引，使周黑鸭以一种崭新的品牌形象，迅速在全国市场刮起周黑鸭品牌风暴。
问题：周黑鸭的品牌困局
周黑鸭于1997年创建，经过十多年发展，成为武汉市场拥有一定品牌知名度与市场影响力的鸭类卤味品牌。但随着市场的发展，品牌所遇到的问题接踵而至：
跟风模仿众多：周黑鸭在武汉市场的影响力及鸭类卤味食品的低门槛性，造成市场跟风模仿者众多，消费者无法区分真假周黑鸭，让湖北尤其是武汉市场陷入鱼龙混杂的“周黑鸭”竞争中，对周黑鸭构成了一定的市场冲击;
竞争日益激烈：随着卤味市场发展，更多的品牌参与市场竞争，久久丫、绝味、煌上煌等众多竞争对手不断进行市场扩展，对行业霸主地位虎视眈眈;
品牌力较弱：虽然周黑鸭门店有一定盈利能力，但更多依靠优势的产品力竞争，品牌、门店形象传统，品牌力无法彰显，无法与消费心智产生共鸣，缺乏市场竞争排他性。
品牌扩张乏力：随着武汉市场饱和度的不断提高，周黑鸭开始试水省外市场的扩张，但传统的卤味品牌形象与其他竞争对手没有形成明显区隔，导致在省外市场扩张乏力;
周黑鸭站在了品牌发展的关键路口，周黑鸭品牌如何走出发展困局，实现品牌突破
破局：跳出品类做品牌
品牌突破并不断保持领先优势往往属于具有前瞻性眼光的发现者。从商业规律来看，伟大的预见可以成就伟大的品牌!IBM、Apple的成功都印证了这一点。
周黑鸭要实现品牌突破，长期持续性发展并保持领先优势，必须要深入洞察品类发展及演变趋势，在战略上采取具有前瞻性、针对性的举措!从而实施差异化品牌战略，塑造强势品牌力。
基于对品类及市场的深度分析，并经过多轮研讨之后，金汇通项目团队果断提出“跳出品类做品牌”的战略思想，即：以深入洞察品类发展趋势为基础，采取针对性战略举措，获得品类竞争优势;同时，着重打造自身品牌，让消费者从情感上更愿意亲近周黑鸭，取得品牌竞争优势。
源于品类，高于品类。
从品类的发展来看，鸭类休闲食品品类已经完成之一次业态转型：佐餐食品——休闲食品;目前市场两种定位的业态模式共存。以休闲食品定位的品牌如绝味、久久丫、包括周黑鸭在市场份额、品牌影响力等层面获得了快速发展。
休闲食品业态模式扩宽了传统佐餐业态的消费群及消费购买动机，推动了行业内众多品牌的快速发展。今天的周黑鸭与竞争品牌站在了同样的起跑线，要领先竞争对手，就必须要深入洞察品类下一阶段发展趋势。
品类将朝什么样的趋势发展
战略：打造“娱乐美食潮牌”
消费者是推动品类升级背后之手，洞察品类的实质在于洞察消费者。
鸭类休闲食品品类以年轻群体(目前是80、90后)为主力消费群。这部分群体正是处在成长中的更具价值的消费群体。
在这个什么都可以拿来解构、什么人都能调侃、充满自嘲的“娱乐至死”的年代，“娱乐”是这个时代年轻人更大的烙印。
80后、90后消费群体消费特征——娱乐精神与消费行为的密切结合。这种“娱乐精神与消费行为紧密结合”的消费行为特征推动各大行业朝“娱乐化”趋势发展。
娱乐经济时代已经来临!
鸭类休闲食品品牌要想真正获得消费者认同，必须充分满足其“娱乐精神”的消费行为特征;
而从品类属性来看，所谓休闲食品，其实就是人们在闲暇、休息时所吃的食品。从营销层面来说，休闲食品最主要的卖点，在于独特美味及给予消费者的美好休闲体验和它所陪伴的用来享受的时光。
休闲食品，就是“吃着玩的食品”。
休闲食品的核心精髓，在于满足消费者口舌之欲的同时，更重要满足消费者“休闲娱乐”的精神需求，这也是为什么乐事、士力架、曼妥思等休闲食品品牌千方百计采用“娱乐营销”满足消费者需求的根本原因。
经过对消费者及品类属性的深入洞察，我们可以预见：
在娱乐经济时代，在消费群体特征的推动下，鸭类休闲食品品类也必将如其他品类发展轨迹一样，朝着“时尚化、娱乐化”的趋势发展。
而目前鸭类休闲食品行业尚没有真正的“娱乐美食”品牌，无论是久久丫、绝味还是廖记、煌上煌，尚停留在“卖产品”层次。
因此，谁先打造真正让消费者能感知的“娱乐美食品牌”，谁就能取得先机，而这对于周黑鸭而言，是区隔竞品、实现领先竞争优势的机会所在。
周黑鸭“跳出品类做品牌”的战略举措——打造“娱乐美食潮牌”!
这是品类发展趋势与周黑鸭自身基因最匹配的战略选择!
周黑鸭紧紧围绕主力消费群领先打造娱乐美食潮牌，将与现有同类品牌形成鲜明化区隔。将从产品吸引力升级到品牌吸引力，从而全面提升消费忠诚度与品牌附加值。
蜕变：娱乐潮牌完美演绎
“娱乐美食潮牌”为周黑鸭品牌界定了清晰的战略定位，在这样的战略定位之下，周黑鸭品牌如何与消费者产生共鸣
让周黑鸭一步步走进年轻人的世界，抓住他们的嘴巴又抓住他们的心：
他们是娱乐至上、充满个性的一群人;
他们关注品牌，喜欢尝试新鲜事物，追求流行、时尚、新奇的东西，对新商品、新服务有强烈的兴趣，喜欢独树一帜又希望得到关注;
他们喜欢“玩”，玩微博、玩手机、玩游戏、玩 *** 他们还非常“会玩”，“百事我创”、“我的地盘我做主”是他们的表达方式;
他们成长在 *** 社会，爱点击率，使用火星文，崇拜另类明星，以跑酷、花式 篮球 展示自己的活力
娱乐、快乐是他们交流中的高频词汇，连带着他们在消费时也常常以是否感受到娱乐氛围来做决定!
说出年轻人的心声——
“会娱乐，更快乐”
金汇通团队要让周黑鸭与80后、90后有共同的语境，将周黑鸭打造为“最能与年轻人玩在一起的卤味休闲美食品牌”。
在周黑鸭“娱乐美食潮牌”的定位之下，金汇通对周黑鸭品牌形象、门店形象、产品创意、传播推广等层面进行了全系统创意，全面演绎周黑鸭“娱乐美食潮牌”品牌核心，玩转娱乐!
广告也娱乐
等车的时间无聊路上缺少有意思的风景报刊无趣放在地铁拉环上的手寂寞周黑鸭来娱乐你!“没味找味”、“拒绝乏味”、“谋潮篡味”三篇富有创意的广告在你身边生动上演，动感的设计和煽动的语言解救你的down状态，周黑鸭传递你快乐能量，好好娱乐一番。
终端也娱乐
周黑鸭在店面精心布置一个个广告牌，吸引路人进店。而店里好戏也正在上演：你的鸭脖会被装在蛋筒样式的包装里，邀你尝尝特制鸭香满溢 “冰激凌”;情侣关系请使用周黑鸭情侣杯;害羞台灯、动感小白人，创意十足的小促销品，实在可爱得让你爱不释手!周黑鸭还积极招募“超级粉丝”成为会员，让爱周黑鸭的人们一起“好好玩”。
会员也娱乐
duck，duck，原来鸭子生来就是达人，那周黑鸭这只天赋异禀、多才多艺的鸭怎能错过和众达人切磋讨教的机会!金汇通创意了周黑鸭全新的会员组织——“达客圈”，在“达客圈”里，什么都可以show，什么都可以know，只要你有料，放马过来!周黑鸭也会为各位“达客”创意各种好玩的互动环节，让大家一起快乐。
公关也娱乐
周黑鸭汇集校园达人高手，启动“时代之星”校园风采大赛暨形象代言人选拔赛，打造武汉校园年度盛事!
“世纪之星”活动自5月28日在武汉大学启动，至7月3日在光谷步行街中心广场结束，全程覆盖武汉市20余所高校，举办10场校园海选，并开辟 *** 海选赛区;周黑鸭时代之星得到了数十万大学生的广泛关注，并吸引了上万人积极报名。“会娱乐更快乐”更引起万千大学生的共鸣，成为快乐主义的精神典范。
周黑鸭与金汇通联合演绎的“娱乐美食潮牌”大戏已经开锣，快乐的剧情正在一幕幕上演：
1，全新“娱乐美食潮牌”周黑鸭全国新开门店近100家，上海、深圳、北京等全国五大城市联动，迅速掀起周黑鸭美食热潮;
2，周黑鸭销售突破10亿元，同期销售增长近50%;
3，周黑鸭获得多家投资机构资本青睐，资本助力进一步加速市场扩张;
4，周黑鸭全国门店逾200家，成为休闲卤味行业全国强势品牌;
2012，金汇通与周黑鸭续约服务，我们相信，这部快乐大戏未来的剧情一定更加精彩，周黑鸭一定会在快乐剧情的不断发展中，乐享“百年品牌”的未来!
点评：
快乐地做“鸭”，这是一种生活方式，更是一种营销策略。这只特立独行的鸭子，它身上充满了娱乐精神和潮流范儿，和它一起玩，一起时尚，一起分享，与它结交，你一定更加快乐。
它，就是“娱乐美食潮牌”周黑鸭。
在休闲卤味品类还停留在“卖产品”阶段时，周黑鸭与擅长整合、创新解决问题的金汇通相遇，为周黑鸭量身定制了“娱乐美食潮牌”的发展战略，让周黑鸭从完美的“味觉诱惑”，蜕变为全方位的魅力吸引，使周黑鸭以一种崭新的出众形象，赢得现在，乐享未来。
——王正飞
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背叛与合作，邪恶与正义，诅咒与救赎，财富与梦想，蒙昧与科学，虚妄与现实……
每个时代都不能够简单的被范式定义，更不好轻易完整的被作品诉说。重重描述之后留给我们的都是混沌与辩证的，形象与逻辑的多重交互感应。
或许平铺直述的方式在我们这个时代已经缺乏足够的说服力，不足以 *** 人们的神经。于是就有了这魔幻与现实结合下的加勒比海盗。情节跌宕起伏，人物关系纷繁复杂。片始各种诙谐幽默的场景，荒唐可笑却思之未免失真。片中各色人等彼此的纠葛纷争演绎。终至片尾，杰克告诉曾经背叛过自己而最终又因利益一致重新协作的大副“驶向天边，我们跟那里有一个约会”，整剧主题一语拢住。
它以独特的魔幻方式诠释着大航海时代。那是西方人开拓探索，重新认识世界的时代；是庄园褪色、机器轰鸣、骇浪惊涛的时代；是选择或者生存或者死亡的时代；是宗教黑暗破晓与科学曙光初现的时代；亦是最令人纠结矛盾和纷争共举的时代。
但无论多魔幻，在回答“为什么人”问题时，编者却首先勇敢欣然的接受着现实。即其本身与海洋性文明相伴生的“海盗”本质，无论是以何种形式利益代表都无不是自此衍生而来的。并将其骨髓里不羁，无畏与探索的精神存在符号化。
但更深层的是编者有意告知观者，即使以具备海洋文明的他们在面对以海洋为代表的大自然时，其内心也同样充满着深深的敬畏。不论是曾经所谓的“海上马车夫”荷兰的退场，旧帝国葡萄牙的衰落，还是大英帝国的正当时。都无法完全彻底的明晰以海洋为代表的大自然的广阔、深邃与不可测。同样如片名“死无对证”一样，当放到更大格局里去理解个人结局的因缘巧合，其实所有的执着诉求也已经慢慢解构。
这份激荡对如今的我们来说同样具有切身体会。在饱受千年的农业文明浸染过后，当我们重新走向世界，认识世界时，不论是现实生活，还是底层的意识，也都必然会面临前所未有的冲击。人言“这是更好的时代，这是最坏的时代”。就像一杯香醇的清茶，与一盏甘苦的咖啡混合调试时，必定会散发出越发迷人的味道。
尽管一直遭到方方面面的非议，彼得艾森曼(Peter Eisenman)在先锋建筑学界中的地位却如日中天，俨然已是最受瞩目、也是最炙手可热的建筑师之一。批评家拜茨基本在他那本颇受好评的著作《破坏了的完美》中为艾森曼、海扎克、盖里和文丘里戴上了一顶高帽子，将四人并称为当代建筑的“四教父”，他们的影响力之大可见一斑。也许是有了这顶高帽子护身，自从和解构主义哲学家雅克德里达、吉尔德勒兹等人打得火热之后，艾森曼的建筑风格越发地肆无忌惮起来。的确，他天生就是那种沉湎于幻觉和哲学思辨的设计师，所以一旦有了理论家的支持，他就不再顾忌什么实用、功能之类现代主义价值体系的纠缠了。
1967年，艾森曼创立并担任建筑与城市研究院(IAUS)的院长和《反对派》杂志的编辑，艾森曼致力于建筑观念上的革新。正如那本杂志的名称所表明的，他一直是建筑学界的反对党成员。虽然1982年，学院和杂志都走到了它们事业的终点，但艾森曼的建筑实验似乎并未受到什么影响，反而“变本加厉”。它既是一种主观的冥想，又是在符合建筑学规律的范畴内所做的脚踏实地的尝试，也就是说，90年代之后他的作品虽然很少建成竣工，并不表示他的设计都是空中楼阁，问题仅仅在于资金的问题上。造价确实是横亘在空想建筑师们面前的一块绊脚石。利伯斯金设计的犹太人博物馆每平方米的预算高达6250美元(相当于5万元人民币)，在美国，普通商用建筑的造价恐怕还不及这个数的一半，而在上海，仅为1500元人民币左右，其差距何其大也。
也难怪投资方看到艾森曼要头大，他的后期设计确实令人费解，他考虑的是身体与灵魂的新空间，热衷于依靠电脑软件AutoCAD、3d *** ax制造出各种复杂的造型，效果图也以表达概念为之一目标，所以虽然在学界获奖不断，在商业上却并不受宠(近期艾氏在台湾倒是很有市场)。
艾森曼是个聪明人，他不会在一棵树上吊死，他的意义就在于他总能在甲方条条框框的要求之外，找到自我的容身之所，在具有有效部分的真实世界和无法读解的玄想之间徘徊，有时候，他也会写实一些，以使自己的投标不至于在之一轮就被淘汰出局。
佩思的安伯艾公共高中建筑设计竞赛是为高中改建而举办的，它不是简单的翻新，而是希望建筑体现出一种新精神，与学校的课程建设共同构成一个人居的新场所，一个教学的新天地。彼得艾森曼的作品和威克斯纳视觉艺术中心所做的设计有着相似之处。一条通道穿过整个学校，两翼是又像坡地又像拱桥一样的土木建筑。经过建筑的掩饰，街道从室外空间一变而为半室内的场地，在建筑的阴影中若隐若现。临街建筑构成了一个藕断丝连的空中走道，将两片校舍联系在一起，于是整个校园就成了一个不可分割的整体。就在这个整体中，咖啡厅、阅览室、图书馆、多媒体教室、室内体操场、礼堂和健身中心一应俱全，这一次，艾森曼没有故弄玄虚，他仔细地考察了当地的人文环境，并以一种凝练、冷静的姿态出现，建筑构型浑然一体，同时，也不乏艾森曼招牌式的造型特征，比如说动态的理念贯穿始终：一个更为封闭的环境要营造的是一种家园的感觉，一到夜晚，建筑物就会从一所高中转变为一个拥有图书馆的社区活动中心。
一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)
设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
二 追求内外协调统一：贝聿铭
贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。
三 疯子建筑大师：安东尼奥·高迪
安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi，1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（1883-目前仍在建设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。
四 解构主义大师：扎哈。 哈蒂德
哈迪德是建筑界的一个传奇。哈迪德被誉为当今世界上更优秀的“解构主义大师”。哈迪德曾带领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣：意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼，西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑，中国广州的歌剧院，德国斯特拉斯堡电车站，丹麦哥本哈根艺术博物馆，美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦2012年奥运会水上运动中心，土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权……2004年，哈迪德获得了“建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖，成为之一个获得这个世界更高荣誉建筑奖项的女性。
五 集艺术和智慧的天赋于一身：世界建筑大师安藤忠雄
生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53岁时获得了第18届普雷兹克建筑桂冠提名：赫雅基金主席杰·A·普雷兹克在宣布这一事实时，引用评奖团的描述说：“安藤的建筑是空间和形工艺的组合……即适用又富有灵感，……纵观其建筑生涯根本不能预测其未来。”
六 现代建筑的旗手：勒·柯布西耶（Le Corbusier）
勒·柯布西耶(Le Corbusier1887106-1965827)：20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius ）、路德维格·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）（原名MariaLudwig Michael）、赖特（Frank Lloyd Wright）并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。
七 艺术建筑大师：约翰•伍重（ Jorn Utzon）
伍重出生于1918年出生于丹麦，曾经是一名优秀的水手。直到18岁，他还考虑去当一名海军的军官。1942年毕业于一个高等艺术专科学校。第二次世界大战爆发后逃往瑞典，在那里的建筑工作室当小职员。后来去了芬兰，与阿尔瓦"阿尔托一起工作。
悉尼歌剧院的传奇开始于1957年，38岁的伍重是一位名不见经传的建筑师，只在丹麦有过一次实践。他加入了一场匿名的竞赛：一块小土地上的歌剧院。
八 人情化建筑理论的倡导者： 阿尔瓦·阿尔托
阿尔托于1898年2月3日生在芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。 大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。
九 大胆创新勇于突破：伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）
他先是受雇于费城的路易斯·康工作室、伦敦的马考斯基工作室，其后在热那亚建立了自己的工作室。在那里，他开始了一系列试验性的设计：炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院等等。
十 "高技派"的代表人物：诺曼·福斯特(Norman Foster）
诺曼·福斯特，当今国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利策建筑大奖得主。诺曼福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。 他认为建筑应该给人一种强调的感觉，一种戏剧性的效果，给人带来宁静。
阿那亚有一句话：社区营造，就是从家到家乡的那条路。也就是说，它要通过社区，让愿意来居住的人，把这里的房子当成家。但仅仅当成家还不够，社区要有能力把一个一个“家”串联起来，变成能让居住者产生精神归属的家乡。那是一种即使不能长相厮守，却不妨碍魂牵梦萦的情怀，一种深深地进入骨子里的难以忘怀。
这几年，阿那亚邀请了众多国内一流的建筑师去建造有特色的建筑，请著名设计师原研哉先生重新设计阿那亚的标识系统和视觉体系，也是想从外部之美出发，一点点去改变我们的生活环境，从而更加接近和到达内在之美。
这种美感，又都是指向简洁，这也是在物质极大丰富之后的一种人心回归。内心越独立、越丰盈，就越能够超越物质，发现事物本真之美。
“有品质的简朴，有节制的丰盛” 这不简简单单是一句话，在阿那亚成为了现实。
阿那亚就是这样孤独的存在，建筑做的太美，让好多人忍不住去拔草， *** 发朋友圈。
三联海边公益图书馆
这是一个被誉为全中国最孤独的图书馆，也被称作是所有阿那亚居住者共同的记忆博物馆。它真的拉近了人与心灵的关系，在这样一个安静的地方可以倾听自己内心的独白，用心来感知这个世界。
阿那亚礼堂
它像立在海边的一架钢琴，又像一个特别的音乐盒，安静的让人心碎。白色玻璃礼堂承载着一切爱与憧憬，玻璃中的你与现实中的你，有光和影的交汇，有虚与实的错觉，可以看到灵魂深处的自己。寂静处，空闲处，远离处，躲避人间热闹处，修行处，虔诚用心感悟。
日出美术馆
阿那亚首席品牌官田海成先生介绍这是最新设计的，光听名字就觉得很有文艺范儿。当海天一色，当光影斑驳陆离，尘世繁华落尽，领略的是建筑美，看到的是内心真实的自己。很接地气的设计，在海边可以吃早餐，看潮起潮落。
中国首个海边标准灯光足球场
阿那亚海边灯光足球场将于今年夏天落成，作为世界为数不多的海边灯光足球场，这里将是阿那亚足球队主要活动场地。邻居们将在足球场开幕式赛事中，见证属于社区的 *** 。不仅浪漫感十足，而且实用性非常强。这里即是一个运动公园，也是一座社交广场，满足业主各方面的情感需求。
阿那亚业主食堂
作为去过阿那亚的人来说，至今还对业主食堂的饭心心念念。黄小仙说，阿那亚业主食堂真的是马寅村长带着厨师团队一起，开发研制了1000多道菜品。这里有正宗的天津煎饼果子。想要留住业主回家率，要先留住业主的胃。这里的饭菜不断创新，不时推出新鲜的时令美味。而且价格也比较亲民，我表示大爱。
阿那亚海风酒吧
世界上没有什么事儿，是一顿烧烤不能解决的，如果有，那就两顿。海风酒吧，听见涛声，和知己两三，海边撸串喝酒，人生不过如此。
阿那亚启行青少年营地
赤着双脚在草地上奔跑，挽起裤腿趟着水前进，这些我们小时候开心的回忆，如今怕是没多少城市里的孩子能够体验到。今年八月即将落成的阿那亚青少年营地中心决定帮孩子们实现这个梦想。
螺旋上升的坡道是整个建筑的更大特色，它最矮的地方不到2米，然后逐渐升高，孩子们身处其中时，会感受到一个不停变化的空间。斜面和坡道是相对没有被明确定义的空间，所以它模糊了人们潜意识中的行为规范。营地建筑的坡道最宽处达到十余米，它除了完成交通联系的功能，还打破了人和空间建立的一般关系，这是一种解放，让孩子的生活多了一些想象力。
海边的咖啡厅
设计海边咖啡厅的位置离图书馆很近，相比于图书馆，与海的距离后退了200米左右，这既是一个物理上的安全距离，也是心理上的安全感。自由空间的塑造，一定是放松的，更加散漫的状态，没有明确规定人需要在这个地方具体做点什么，可能一杯咖啡，一本书，一个下午，就是这样简单。
Aranya Village
这个是位于阿那亚四期小镇的建筑，从建筑底部开始，先是咖啡馆，然后是多用途画廊，圆形剧场，一个螺旋上升的路径将引导客户经过各种零售空间，最终到达倒锥形空间的顶部。而这条环状的路径是连续的，拥有360°全方位观看底部的活动的视角。
阿那亚海边剧场
海边剧场的缘起是阿那亚的邻居老崔（崔健），考虑它是一个公共建筑，要与社区生活相融合，所以设计了不同层次的户外空间。剧场内部则会是音乐 *** 工作室，也是户外表演活动的控制室。
海边剧场的概念来自圆形剧场，平面上进行了解构，并在不同高度上拉伸重构，既是竖向交通，也主导空间形态，形成多层次的即兴表演空间。一层的180度开放剧场面向大海，平时作为一个公共休息区，观景休憩，挡风避雨，举办社区小型演出，或者是结合沙滩观众席的舞台，举办较大规模的表演。室内上下两个30度扇形楼梯也可以作为室内的即兴表演。屋顶120度以大海为背景的小剧场也是登高远望的屋顶平台。
阿那亚儿童餐厅
在儿童餐厅的地面有一些地窗，孩子们可以趴在地上窥视一楼的世界，然后找到滑梯扑向那个世界。一楼的世界是二楼的“逆世界”。它们是对偶的上下句、相对敞亮、光明、纯净的二楼，一楼是微光的宇宙，每个大泡泡仿佛是一个星球，每个孩子都是这个星球上的小王子，小公主。更大的泡泡是个小剧场，王子公主们的故事如同皮影般投射在泡泡上。
建筑是为了通向更好生活，阿那亚用建筑设计向柏拉图致敬。建筑因空间而美，空间因人而美。阿那亚对空间、人、生活之间的关系的思考，诠释人生可以更美。
无戒21天训练营，第二天
游戏世界的虚拟经济总是成为设计师之间激烈讨论的主题。很多人认为游戏的经济是很容易设计的，只要在行的人稍微花点心思，设计出“完美的”经济就会像一部加满油的机器，可以持续运转下去。这种经济中的点点滴滴都是设计师定义的，对吧
错。
设计或调整虚拟经济都是困难的，并且是非常，非常困难的，因为起作用的变量太多了，微调任何一个都可能严重影响其他变量。因此，我决定写一系列文章来专门介绍游戏经济的基础知识。本系列的目的不在于教大家“如何设计虚拟经济”，而更像是对“在游戏经济中的起作用的因素”的调查—-目的在于，在思考如何解决问题以前先理解问题是什么。
WoW-items
我们理所当然地认为游戏世界有一些标准的货币，如金币、积分或金钱。但通过把商品和服务转化为货币然后把货币转化为商品和服务，我们可以提供一个方便的媒介，促进玩家间简单的交易。这是一个理想化的系统，只有在理想化的游戏世界中才存在。但在我们更加深入地思考货币以前，我们先认识一个没有货币的简单系统，然后在里面加入货币形成经济，看看会发生什么事。
没有货币的经济
没有货币的经济可能是一种令人困惑的情况。比如，当张三想从李四处获得某物，他必须拿出等价的东西作为交换。不仅李四必须认为张三的东西是自己想要的，而且这个东西必须具有合适的数量，这样才是等价交换。物物交换系统不能很好地解决小部分价值不等的问题(因为你不能找零)。
李四做了一个很好的钢盔。张三正准备把他破旧的铜盔换掉。在最糟糕的情况下(对张三而言)，张三手上没有任何令李四感兴趣的东西—-李四想要一匹马，而张三没有马。张三可能有价值相当于一匹马的东西，但仍然不能完成交易，除非他可以说服李四接受“间接的马”或除非他把自己的东西换成一匹马后再来找李四换钢盔。
假设张三的东西是一个珍贵的卷轴，而王五很乐意拿自己的马交换东西。但不幸的(或者说这通常就是现实情况)是，有马的王五需要的是两只羊，而赵六有羊，但他想换灯;李七有灯，但他想要钢匕首;陈八有钢匕首，但他想要……在现实社会中，这种交易会变得非常复杂，绝不是个人之间就能处理好的。所以，出现了负责这些中间环节的“经纪人”，当然，他们要从交易额中拿走一小部分作为自己处理这些经济摩擦的报酬。
我们把这个情境简化一下：假设张三确实有马。但事实上钢盔只值半匹马—-那么李四可以交换吗他可以做更多钢盔，但张三只需要一顶钢盔，或者李四可以花张三认为等价于马 的100金币直接买下马，然后张三再拿出这笔钱的一半返过来找李四购买钢盔。在这次交易中，我们借用了具有相对等价的物品。
这里有两有大问题：寻找等价物和做交易。二者都可以被标准化的货币系统解决。李四可以在他的钢盔上再贴50金币给张三换他的马，或者他可以直接拿出100金币买下马，然后张 三再拿出这些金币的一半买钢盔，剩下的50金币放自己口袋里。他们甚至可以通过一个中介(市场)来完成交易，而不是两人直接做交易。显然，这比单纯的物物交换经济更加高效。
然而，为了让货币生效，必须有诸如银行、宗教或 *** 等权威机构的支持。如果这个权威者不想介入其中，怎么办如果开发者说“我知道如果我做了一个经济系统，我会搞砸它 ，所以怎么办”
正如我们所见，单纯的物物交换系统运作得并不好。但人是非常精明的，所以单纯的物物交换经济很快就被实际上的货币经济取代了，因为人们希望优化市场交易活动。在人类历 史上，牲畜可能是以畜牧为生的文明最早使用的一种货币。
不幸的是，奶牛很难用于小价值交换，因为不可能把活生生的奶牛分成几个部分(注：否则就无法实现它的非食物功能—-产奶)。如果你想从农夫手中购买一磅的苹果，你 不可能给他一整头奶牛，但你也不想要相当于一头奶牛那么多的苹果。
所以，缩小货币成为必要的一步，这样才有可能进行小价值交易。这种小货币仍然有内在价值，但现在我们先看看盐、鹿皮、小块金属、咖啡豆或烟叶。在虚拟世界，通用形式的 货币几乎总是一种具有普遍价值且可替代的东西。如果游戏支持锻造或木工，那么货币单位可能是一粒铁砂或一个木片，因为这些原材料(相对地)容易交换具有相对等价的东西 ，如武器和工具。
这种事实上的货币本身除了自己作为原材料的价值，没有其他任何特殊价值支撑它成为通用货币。在现实世界中，这并不是特别有效的经济系统，因为篡改和诈骗(假冒、短斤少 两，等等)，但在游戏世界，它却是一种稳定的系统，因为游戏世界的物理不支持这些技俩(很不幸，除了常见的货币漏洞)。
为了让这种货币存在下去，设计师必须在游戏中加入一些可以携带的且具有不可争议的价值的物品。如果没有这种物品，那么这个游戏的经济就仍然是一个物物交换系统。
抽象货币的出现
随身携带一些原材料以便换一杯茶，似乎有点极端了。所以下一场货币革命是抽象货币的诞生—-由公认的机构发行代表一定量固定价值的票据。张三有500磅的铁砂，但他不想随身带着它们。所以他把铁砂交给当地的银行，换到代表他所拥有的铁砂的票据，持票人可凭票换铁砂。张三遇到李四，说“我给你20磅铁砂换你做的钢盔”，李四同意了。张三拿出相当于20磅铁砂的票据，李四确认是有效的票据后，很高兴地交换了。
这样，能代表有形价值的纸币就诞生了。
但游戏经济需要这种程度的标准化吗很难说，因为纸币解决的(和遇到的)真正问题并不存在于游戏世界。玩家通常可以安全地携带或储存他们的有形资产(除了系统滥用和漏 洞)，在构建一个固定的货币系统中，没有一个中心的游戏实体具有既得权益。
标准化货币
玩家希望游戏中的货币标准化。他们想要积分、金币、钞票，等等。玩家希望理解物品的相对价值，更好是通过在商店里看到的那种标价。他们不想计算多少盐能换多少狼皮。
但这是一个便利性的问题，而不是一个功能性的问题。标准化货币便于交流和理解，但仅此而已(我没有贬低这两种属性的意思，但便利性和功能性之间存在相当大的差别)。
因此，游戏开发者认为标准化货币仍然是需要的，所以他们打算创造一个出来，这比你想象的来得棘手。
设计师必须让玩家关心这些货币。或者说，这些货币能用来购买什么如果所有怪物都掉落金币，但这些金币不可能转化成可触的实用物品，那么它们的价值就不会太大。标准化 货币必须提供真正的价值。
这种价值可以表现为通过严格的货币交易(货币从玩家手中回到系统的转移)而获得的商品或服务。这些商品和服务(“货币的稳定剂”)提供了两个重要的功能：之一，它们代 表了货币的真正价值(主要目的);第二，它们把钱从系统中抽出来、抵消通货鼓胀。
然而，为了有效，这些货币稳定剂必须具有普遍的价值或必要性;它们必须衡量财富，代价必须是循环的。
只对小部分人必须的东西不能成为货币稳定剂—-当与需要这些东西的玩家交易时，它们在这些核心人群之外的作用绝对是间接代价的结果。具有固定标价的商品和服务对于无力购 买它们的人来说具有很大的影响，而对富有的玩家来说则是微不足道的，所以它们稳定货币系统的作用是比较弱的。最后，一次性购买的商品和服务，无论有多昂贵，都是相对差的货币稳定剂，因为它们只能影响玩家一次，之后就越来越不重要了。
一个用于解决这些问题的常见稳定剂是“租用”，也就是你支付相当于某物品的价值/效力的费用，以换取该物品的使用权。表面上看这是一种吸引人的办法，但实际上，这种办法 只能局部适用。如果你把费用定得太低，所有人争先恐后地花钱租东西—-游戏将会从娱乐变成工作;如果你把费用定得太高，那么人们就不会考虑租东西，这样钱就贬值了。物品使用、损坏和修复造成的费用是类似的，武器和盔甲磨损，必须花相当于物品价值的成本来修复。这其实是换了马甲的“租用”。
基本上，标准化货币是可行的，但它的真正价值直接取决于可以购买的服务和商品。如果在游戏经济中，任何可以购买的服务或商品都是可以免费获得的(即由怪物掉落或玩家技 能产生)，那么标准化货币就没有价值了。游戏经济的另一个极端情况是，货币价值极大，因为所有重要的道具和服务都只能通过货币交易来获得—-事实上，这种系统具有垄断性 质。
通货膨胀和货币
什么是通货膨胀简单地说就是“钱太多，货太少”，这句话经常出现在金融和经济讨论中。虽然这么说是合理的，但在分析复杂经济中的通货膨胀时，这句话就太简单了。
在没有任何货币的社会中，无所谓有没有通货膨胀。在物物交换经济中，关键物品如牲畜或农产品的突然短缺会导致“物价上张”。比如说，你是铁匠，本来你需要花一个马蹄铁 就能换到一只鸡，通货膨胀后你就需要五个马蹄铁了，但同时，想换你的马蹄铁的人(你的消费者)也需要拿五倍的交换物出来。你必须把成本转移到你的消费者身上，这是传统 的通货膨胀驱动器之一。
相反地，当商品供过于求时，鸡泛滥了—-你可能不会向农夫买鸡了，因为你在自己铁匠铺附近就能抓到鸡。这种供过于求导致商品的相对价格下降。
所以，供应和需求同等地影响通货膨胀，无论标准化货币是否存在。
然而，标准化货币的引入可能使情况更复杂了，因为你现在手上有的是一种媒介物，它所代表的价
丹尼尔利伯斯金德，一位精力充沛的美国建筑师，在2月初被选为世界贸易中心遗址设计 书的最终入围者，直到1989年才在学术界为人所知。那一年，他被选中建造他现在最著名的作品柏林犹太博物馆。他42岁，教了16年建筑学，但利伯斯金德从未真正建造过一座建筑。他甚至不确定能不能建造这个。为该项目提供资金的柏林参议院对其计划非常不确定，一位紧张而悲观的Libeskind将所有关于该项目的讨论描述为“只是一个谣言”，
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经过多次拖延后，该建筑终于在1999年竣工，但仍然没有作为博物馆开放。关于它的用途有争论。它应该作为大屠杀纪念馆、犹太艺术画廊还是历史目录？当政客们争论不休时，50万游客参观了这座空旷的建筑，有关丹尼尔·利伯斯金的奇妙创作的消息传开了。2001年9月，犹太博物馆开馆时，这座5英尺4英寸的利伯斯金被认为是建筑的巨人之一。当评论家对过去十年最令人兴奋的建筑创新进行排名时，他们把利伯斯金博物馆和法兰克盖里位于西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆放在一起。现在，对当代建筑的任何研究都离不开对利伯斯金和他将意义转化为结构的惊人能力的论述。《纽约客》建筑评论家保罗戈德伯格（Paul Goldberger）最近写道：“Libes kind最伟大的礼物，是将简单的、记忆性的概念和抽象的建筑理念交织在一起，没有人能做得更好。”
代表所有的荣誉，Libeskind，现在56岁，没有要显示的建筑物的长列表。除了柏林的犹太博物馆外，他只褶皱了两个：德国奥斯纳布吕克（Osnabrück）的费利克斯努斯鲍姆博物馆（Felixnus aumuseum）于1998年在犹太博物馆之前完工，英国曼彻斯特（Manchester）的北方帝国博物馆（ImperialWarMuseum）于去年7月开幕。但是他在柏林的办公室里项目不断增加，他现在有十几件作品正在进行中，其中包括他在北美的之一栋建筑：丹佛艺术博物馆的一个壮观的增建，旧金山的一个犹太人博物馆将建在一个废弃的发电站内，以及安大略皇家博物馆连锁棱镜的扩建在多伦多。所有这些都将在未来五年内完成。
就像加州的盖里一样，Libeskind通常在建筑书籍中被描述为“解构主义者”——一个建筑师，他将建筑的基本矩形，在绘图板上分解，然后以不同的方式重新组装。但利伯斯金德说，他从不太喜欢这个标签。他说：“我的工作既涉及建筑，也涉及前期建设。“这是关于建筑之前的一切，关于遗址的所有历史。”在一种建筑炼金术中，利伯斯金德收集有关项目的社会和历史背景的想法，融入自己的思想，并将其全部转化为一个物理结构。他去年告诉我，建筑“是一门文化学科。不仅仅是技术问题。这是一门根植于历史和传统的人文学科，这些历史和传统必须成为设计的重要组成部分。
因此，他的建筑似乎总是在讲述一个故事。例如，他为费利克斯努斯鲍姆博物馆（FelixNus aumMuseum）设计了异常狭窄的画廊，以便参观者看到这些画作的方式与二战期间遇害的德国犹太艺术家努斯鲍姆本人在狭小的地下室中绘画时看到的方式相同，努斯鲍姆本人在地下室里躲避纳粹。位于旧金山的Libeskind犹太博物馆预计于2005年落成，其外形是以希伯来语单词chai life的两个字母为基础的。对于双子塔项目，他提议在营救地点建一座纪念碑工人们聚集在一起共同应对这场灾难。在柏林的犹太博物馆里，每一个细节都诉说着犹太文化和德国文化之间的深层联系：例如，在立面上划出的窗户，都遵循着犹太人和居住在遗址周围的非犹太人家庭之间的想象线。1999年，盖里在接受《大都会杂志》采访时说：“利伯斯金德用一栋建筑表达了一种情感，这是最难做到的事情。”
利伯斯金德的作品非常戏剧化，事实上，他的好朋友、大阪国立大学建筑教授杰弗里·基普尼斯（Jeffrey Kipnis）担心架构师可能会尝试模仿Libeskind。基普尼斯说：“我不确定我是否希望所有的建筑都如此戏剧化、歌剧化。”。“建筑界只有一个丹尼尔。我很高兴有丹尼尔，也很高兴没有其他人。
毫不奇怪，考虑到他建筑中体现的复杂思想，Libeskind在许多主题中都读得很深。在论文、讲座和建筑提案中，他引用了奥地利前卫的波瑟·阿诺德·勋伯格、希腊哲学家赫拉克利特、爱尔兰小说家詹姆斯·乔伊斯等。在世界贸易中心项目中，他阅读了赫尔曼·梅尔维尔和沃尔特·惠特曼的著作，研究了《独立宣言》。这些参考资料，以及他对读者的熟悉程度，使利伯斯金的一些作品变得难以理解。
，但所有对恐吓的恐惧在遇到这个像小学生一样开朗友好的人时都消失了。当我们最近在纽约市一辆租来的汽车后面聊天时，他的黑色衬衫和毛衣以及灰白的短发使司机想起了某个演员。“他看起来像约翰·特拉沃尔塔，”司机在前排对利伯斯金的妻子尼娜说。“那可能是你说过的更好听的话之一，”她回答说。利伯斯金腼腆地笑了笑，向司机表示感谢。
他的柏林工作室和他一样朴实无华。这里住着大约40名建筑师和学生，是一个拥挤而繁忙的作坊，作坊里贴满了草图，在19世纪的一座前工厂建筑的二楼摆满了建筑模型。“自从我开始工作以来，”Libeskind说，“我就讨厌传统的、原始的建筑办公室。”
对Libeskind的采访更像是一次谈话，他的幽默和调皮的微笑很有感染力，以至于你忍不住喜欢他，想被他喜欢。他的话滔滔不绝，他热切的神情与年轻的热情相配。谈到他的多语种孩子，25岁的列夫·雅各布，22岁的诺姆和13岁的瑞秋，利伯斯金用他惯常的滔滔不绝的话说：“他们一直用英语和我们说话。当兄弟俩谈论生活和女孩时，他们会说意大利语。当他问起我的工作和背景，当他发现我的父亲和他一样，出生在波兰东部时，他很兴奋。“这是真的吗？”他问。“太棒了！
丹尼尔·利伯斯金德1946年5月12日出生于波兰洛兹。他的父母都是波兰犹太人，1943年在苏维埃亚洲相识并结婚。1939年红军入侵波兰时，两人都被苏联官员逮捕，并在苏联的监狱集中营中度过了部分战争时期。战后，他们搬到了他父亲的家乡洛兹。他们在那里得知，他们的家庭有85名成员，包括他们的大多数兄弟姐妹，死于纳粹手中。利伯斯金德和他的家人，包括他的姐姐安妮特，在1957年移民到特拉维夫，然后在1959年移民到纽约市。
如果他的童年有点不同，利伯斯金德很可能是一个钢琴家而不是一个建筑师。“我的父母，”他说，“不敢带钢琴穿过我们在洛兹的公寓楼的院子。” 我从没想过我不做建筑。但我并不是真的在建。
纽约建筑师杰西·雷瑟回忆说，当他从库珀联盟毕业时，已故的建筑系主任、利伯斯金的导师约翰·海杜克告诉他，他可以继续上哈佛、耶鲁或克兰布鲁克。在哈佛或耶鲁，他肯定会获得很高的学位。但如果他选择了克兰布鲁克，他将面临挑战。“丹尼尔每天都会给你一个论点，”赫杜克告诉雷瑟，“但你会用一些不同的东西来解决这个问题。”
雷瑟被认为是当今更具冒险精神的年轻建筑师之一，他与利伯斯金一起学习了三年。（Reiser是联合建筑师事务所（United Architects）团队的一员，该团队还提出了一个世界贸易中心（WorldTradeCenter）的选址方案， 称之为“引人入胜、戏剧化和相当务实”。）Reiser说：“他太棒了。”。“他会在房间里开始一段独白，然后我们会进行一次可以连续六个小时的讨论。他只是一个百科全书式的人，“利伯斯金德并没有试图迫使他的学生按照他可能的方式设计建筑。相反，Reiser说，“他最重要的教诲是灌输一定的智力独立感。”
在这些年里，Libeskind绘制了一系列草图，这些草图模糊地与建筑师创建的计划相关。但利伯斯金德的画不能用来建造任何东西；它们看起来更像是一堆木棍的草图，以及被摧毁建筑的平面图。利伯斯金德说，除其他外，关于“探索空间”。其中一些作品，他称之为“微美加”的铅笔画和他称之为“室内作品”的水墨素描，非常珍贵，2001年1月至2002年10月，在俄亥俄州立大学韦克斯纳艺术中心和纽约的现代艺术。
1985年，一个游荡的Libeskind离开了密歇根州的克兰布鲁克学院，在意大利米兰建立了一所名为“Intermundium建筑”的学校，他是一次12或15名学生的唯一导师。“我没有学位，”他说。“该研究所是作为传统学校或办公室传统工作方式的替代而成立的。这就是“intermundium”这个词的意思，我在（19世纪诗人塞缪尔·泰勒的作品）科尔里奇（Coleridge）中发现了这个词。该学派处于两个世界之间，既不是实践的世界，也不是学术的世界。1987年他在柏林的一次画展促使市政官员派他去那里设计一个住宅项目。这个项目很快就被放弃了，但是他在柏林的联系鼓励他在提交申请后进入更重要的犹太博物馆
，利伯斯金德给他的朋友基普尼斯打 *** 说，他已经放弃了任何获胜的希望，但相信他的提议“肯定会对陪审团产生影响”。42岁时，他赢得了他的之一个主要建筑任务。“我真的认为他和任何人一样惊讶，”基普尼斯说，“当时，利伯斯金刚刚接受了洛杉矶盖蒂中心高级学者的任命。当建筑师和他的妻子在德国领奖时，他们一家的财产被一艘货轮从意大利运往加利福尼亚。两人正穿过一条繁忙的柏林街道，这时他的妻子告诫他：“利伯斯金德，如果你想建造这座大楼，我们必须呆在这里。”一家人搬到了柏林。利伯斯金德曾经喜欢教书而不喜欢建筑，后来用基普尼斯的话说，他成了“一个完美的 建筑师”。在大约15年的时间里，他为目前正在进行的十几个项目赢得了任务。除了北美的作品，他们还包括不来梅的一个音乐厅，瓜达拉哈拉的一个大学建筑，一个大学一块弯曲的地球表面。这座建筑包括内部的地板，从更高点向下弯曲6英尺，在利伯斯金的想象中，这就是北极。水碎片，一个凹形的块体，暗示着波浪的低谷，里面住着一家餐馆，它凝视着曼彻斯特船运河。空气碎片是一个184英尺高，倾斜，铝覆盖的结构，具有一个观景平台。
博物馆，伦敦帝国军事博物馆的一个分支，展示战争机器，如鹞式喷气式飞机和T-34俄罗斯坦克，与视觉和声音显示，压倒感官，同时叙述战争肮脏。但利伯斯金德的设计也讲述了一个可怕的故事，从令人不安的碎片形状，到穿过弯曲的地板造成的迷失方向。博物馆热情的馆长吉姆·福雷斯特说：“博物馆的全部信息都在建筑本身。”。“原则是战争塑造生命。战争和冲突粉碎了世界；通常碎片可以再次聚集在一起，但以不同的方式。
Libeskind为伦敦著名的维多利亚和艾伯塔博物馆（Victoria and Albert Museum）增建的设计，以装饰艺术闻名，但没有受到热烈欢迎。这个项目在1996年赢得了博物馆理事们的一致同意，但却引起了一些批评人士的愤怒 。英国《泰晤士报》前编辑威廉·里斯·莫格（William Rees Mogg）谴责了这座被称为“螺旋”的建筑，作为“维多利亚和阿尔伯特，尤其是整个文明的一场灾难。”里斯·莫格和其他评论家坚持认为，利伯斯金的设计根本不符合目前构成博物馆的维多利亚式建筑。
实际上，利伯斯金所谓的螺旋形一点也不像螺旋形。相反，他设想了一系列上升的立方体，全部覆盖着瓷砖和玻璃，它们结合在一起，通过六个通道通往相邻博物馆建筑的所有楼层。螺旋线将作为维多利亚和阿尔伯特的第二个入口，并将收藏现在分散在旧建筑中的当代装饰艺术。
螺旋线的捍卫者和反对者一样坚定，利伯斯金德的设计也获得了伦敦所有规划和艺术委员会的批准。但博物馆必须拿出121亿美元用于这个项目，利伯斯金希望这个项目能在2006年完成。博物馆馆长马克·琼斯似乎对筹集资金很有信心。“螺旋形建筑是一座杰出天才的建筑，”他说。“我仔细选择这些词。我认为不建造它将是一种耻辱。
Libeskind为世贸中心网站设计的作品迄今为止还没有受到这样的争议。他的工作室是纽约下曼哈顿开发公司挑选的七个建筑师团队之一，他们将提交2001年9月11日恐怖袭击现场的设计。当这些提议在12月公布时，Libeskind的评论如潮。
“如果你在寻找奇迹，” 建筑评论家Herbert Muschamp写道，“这就是你能找到的地方。” 建筑评论家Benjamin Forgey，宣布Libes kind的设计是他最喜欢的：“他的每一个令人惊讶的视觉拼图似乎都与网站的艰难含义有某种联系。”纽约客的Paul Goldberger称这个设计“聪明而强大。”
在2月4日，利伯斯金德的计划与纽约建筑师拉斐尔维尼奥尔和弗雷德里克施瓦茨领导的Think团队一起被选为 书的最终入围者。《泰晤士报》的马斯尚曾在一月份认可了智囊团的设计，称之为“天才之作”。最终的决定将在二月底做出。
Libeskind说，他的设计试图解决两个矛盾的观点。他说，他想把这个地方标记为“一个哀悼的地方，一个悲伤的地方，在那里有那么多人被谋杀和死亡。”同时，他觉得这个设计应该是“外向、前瞻、乐观的东西，令人兴奋的。
他的提议将使世贸中心和双塔的基础暴露出来，就像他所说的“圣地”。一条高架的走道将包围70英尺深的洞。Libeskind还将创建两个公共空间作为纪念：一个是“英雄公园”，纪念在那里死去的2500多人，另一个是一个不寻常的户外空间，叫做“光楔”。为了创建光楔，Libeskind将在综合区东侧配置建筑，以便在每年的9月11日，没有从早上8点46分，之一架飞机撞击的那一刻到早上10点28分，第二座塔楼倒塌的那一刻，阴影会落在这片区域上。
利伯斯金创作的主要建筑将是一座比双塔更高的薄塔，事实上，它将成为世界上更高的建筑。“那是什么意思？利伯斯金德说。“总有一天你会有更高的大楼，但下一天你会发现有人建了更高的。所以我选择了一个有意义的高度。这座塔将有70层的办公室、商店和咖啡馆，但它的尖顶也许再高30层就可以建花园。塔楼将矗立在一栋70层的办公楼旁边，并通过走道与之相连。
Libeskind称这座标志性建筑为“世界花园”。“为什么是花园？”？”他在提案中问道。“因为花园是对生命的永恒肯定。”对利伯斯金德来说，当他在饱受战争蹂躏的波兰度过童年后乘船抵达时，纽约的天际线在他13岁的眼前升起，塔楼从世贸中心的恐怖中凯旋而起。他说，尖顶将是“对纽约天空的肯定，对危险面前活力的肯定，对悲剧后生命的肯定。”他说，尖顶将显示“生命的胜利”
