之一部**影拍摄描述的是：日常生活

　　之一位伟大导演：麦利逊

　　早期**经典演员：卓别林、范伦铁诺

　　早期的**都是「无声**」。然而，**发行商发现，在播放**时有一个讲评人来叙述故事、补上角色间的对话，可以更吸引观众。没过几年，播放的**都会在下边附上字幕，这样就可以在演员「说话」时，表示出他说的内容。这使得讲评人的必要性大打折扣。

　　早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着**的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。

　　摄影技术的改进，是**得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为**的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上之一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影 *** ，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。

　　在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上之一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了**留影机后，又经过5年的实验后，发明了**视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的**视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的**视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的**发明应该是属爱迪生的。他的**视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。

　　1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “**视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动**机”。“活动**机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是之一个利用银幕进行投射式放映**的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界**首次公映之日即定为**诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “**之父”。

　　你若问美国**界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃！”那么谁才是**真正的发明者呢？答案：两个人都是！根据记载：在1888年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是**史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活动的申请到专利，这些活动每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」**的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」**的想法是，由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉着人们的好奇心，如此便可以增加利益，于是这种**在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助于**的发展。起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和RW保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映**就此展开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在**产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。先驱 （卢米埃）法国化学家，与其北路易共同发明**摄影机和放映机，为**实验的先驱。

　　奥斯卡终身成就奖

　　1936年 - D·W·格里菲思（D W Griffith） - 为他作为导演和制片人对**艺术长期的杰出的贡献。

　　1937年 - March of Time - 为它开创了**的一个重要分支-新闻影片

　　1937年 W·霍华德·格林(W Howard Greene)、哈罗德·罗森（Harold Rosson） - 为塞尔兹尼克国际**公司出品的《阿拉的花园》(The Garden of Allah）的彩色摄影技术。

　　1938年 - 现代艺术博物馆**馆 - 为它收藏了从1895年至今的**资料，确定**是艺术的重要部分，并向公众开放从而让更多的人了解**的历史。

　　1938年 - 埃德加·伯根（Edgar Bergen) - 为他卓著的喜剧天才。

　　1938年 - 马克赛·纳特（Mack Sennett） - 为他对喜剧**持久的贡献，学院提出一个特别褒奖给这位充满了乐趣、挖掘新人，富有同情心的喜剧天才。

　　1938年 - W·霍华德·格林（W Howard Greene） - 为他在《一个明星的诞生》（A Star Is Born）的彩色摄影技术。

　　1939年 - 亚瑟·保尔（Arthur Ball） - 为他在彩色**摄影中的杰出贡献。

　　1939年 - 哈里·M·华纳（Harry M Warner） - 为他记录了美国人早期为自由而奋斗的历史。

　　1939年 - 华特·迪士尼（Walt Disney） - 为《白雪公主》开创了一个新的娱乐领域。

　　1939年 - 高登·詹宁斯（Gordon Jennings，特别效果）、简·多梅拉（Jan Domela，特别效果助理）、德弗罗·詹宁斯（Devereaux Jennings，特别效果助理）、艾尔明·罗伯特（Irmin Roberts，特别效果）、阿特·史密斯（Art Smith，特别效果）、法乔特·埃多特（Farciot Edouart，透明效果）、洛亚尔·格里格斯（Loyal Griggs，透明效果助理）、洛伦·L·里德（Loren L Ryder，声效）、哈里·D·米尔斯（Harry D Mills，声效助理）、路易斯·梅塞科普（Louis Mesenkop，声效助理）、沃特·奥伯斯特(Walter Oberst，声效助理） - 为《Spawn of the North》里杰出的画面和声音效果。

　　1939年 - 奥利弗·T·马什(Oliver T Marsh)、艾伦·M·戴维（Allen M Davey） - 为米高梅公司出品的**《甜心》（Sweethearts）的彩色摄影技术。

　　1940年代

　　1940年 - 吉恩·赫肖尔特（Jean Hersholt，总裁）、拉尔夫·摩根（Ralph Morgan，主席）、拉尔夫·布洛克（Ralph Block，之一副总裁）、康拉德·内格尔（Conrad Nagel）、美国**电视基金会 - 表彰基金会卓越的工作推动了**的发展。

　　1940年 - 特艺七彩公司 - 为它成功地将三色技术应用到银幕上。

　　1940年 - 道格拉斯·范朋克（Douglas Fairbanks） - 作为之一位美国**艺术与科学学院主席，道格拉斯·范朋克为全球**的发展做出卓越的贡献。

　　1940年 - 威廉·卡梅隆·曼泽斯（William Cameron Menzies） - 为表彰他在《乱世佳人》中成功运用彩色技术。

　　1941年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 为他对**事业无私的奉献。

　　1941年 - 内森·莱文森（Nathan Levinson） - 为他过去9年来为**事业和军队的服务，从而可以方便地拍摄军队题材的**。

　　1942年 - 华特·迪士尼（Walt Disney）、威廉·E·格雷提（William E Garity）、J·N·A·霍金斯（J N A Hawkins）、RCA制造公司 - 为表彰他们在《幻想曲》中运用声音的先进技术。

　　1942年 - 列奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）和他的同事 - 为表彰他们在华特迪士尼公司公司出品的**《幻想曲》中充满创造力的音乐。

　　1942年 - 斯科特·雷（Scott Rey） - 为他在艰难危险的环境下用16毫米的胶片摄制了一部关于中国战争的纪录片《Kukan》。

　　1942年 - 英国信息部（United Kingdom Ministry of Information） - 纪录片《今夜的轰炸目标》（Target for Tonight）逼真地呈现了英国皇家空军的勇气。

　　1943年 - 米高梅公司 - 为出品的Andy Hardy系列**中展现了美国人的生活。

　　1943年 - 查尔斯·博耶（Charles Boyer） - 为他在洛杉矶成立了法国研究基金会所作的贡献。

　　1943年 - 诺埃尔·科沃德（Noel Coward） - 为影片《与祖国同在》（In Which We Serve）的所付出的努力。

　　1944年 - 乔治·佩尔（George Pál） - 为他在**木偶片的 *** 采用新颖的 *** 和技术。

　　1945年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 为他为学院所作的贡献（美国**艺术与科学学院终身会员）。

　　1946年 - 丹尼尔·J·布卢姆伯格（Daniel J Bloomberg）、合众录音室（Republic Studio）、合众音效部门（Republic Sound Department） - 为他们建立了一个出色的音乐录音室，将各种声音元素完美得融合在一起。

　　1946年 - 沃尔特·万格（Walter Wanger） - 为他六年来作为美国**艺术与科学学院主席所作的贡献。

　　1946年 - 弗兰克·罗斯（Frank Ross）、莫文·里罗伊（Mervyn LeRoy） - 为短片《The House I Live In》和同名歌曲。

　　1947年 - 恩斯特·卢比西奇（Ernst Lubitsch） - 他为**艺术做出了独一无二地贡献。

　　1947年 - 哈罗德·拉塞尔（Harold Russell） - 他在《黄金时代》（The Best Years of Our Lives）的表演给其他退伍老兵带来希望和勇气。

　　1947年 - 劳伦斯·奥利维尔（Laurence Olivier） - 在**《亨利五世》（Henry V）中集演员、导演和制片于一身。

　　1948年 - 威廉·塞利格（William Selig）、艾伯特·史密斯（Albert E Smith）、托马斯·阿马特（Thomas Armat）、乔治·K·斯波（George K Spoor） - **的先锋小组之一，他们为**的发展贡献了毕生的心血。

　　1948年 - **《Bill and Coo》 - 将小说的艺术性和**的娱乐性完美地结合起来。

　　1948年 - 意大利**《擦鞋童》（Sciuscià） - 这部优秀的**把我们带入了处于饱经战争创伤的国家中的悲惨生活，它向世界证明了面对灾难，精神的力量可以取得最后的胜利。后来衍生出奥斯卡更佳外语片奖。

　　1948年 - 詹姆斯·巴斯克特（James Baskett） - 他在迪士尼之一部长篇真人与动画合演的影片《南方之歌》（Song of the South）饰演的雷姆斯大叔受到全球孩子的喜爱。

　　1949年 - 西德尼·格劳曼（Sid Grauman） - 剧院之王，提高了**院的建造标准。

　　1949年 - 阿道夫·朱克（Adolph Zukor） - 一个四十年来致力**事业，被称为美国**之父的人。

　　1949年 - 沃尔特·万格（Walter Wanger） - 他 *** 的**《圣女贞德》（Joan of Arc）给全球观众带来道德的高度境界。

　　1949年 - 法国**《文森特先生》（Monsieur Vincent） - 1948年在美国发行的更佳外语片。

　　1950年代

　　1950年 - 弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire） - 为他独一无二的艺术性和在音乐片卓越贡献。

　　1950年 - 赛西尔·德米尔（Cecil B DeMille） - 杰出的**的先锋者，37年来光辉的表演历程。

　　1950年 - 吉恩·赫肖尔特（Jean Hersholt） - 为他对**产业巨大的贡献。

　　1950年 - 意大利**《偷自行车的人》（Ladri di biciclette） - 1949年美国发行的更佳外语片。

　　1951年 - 路易·B·梅耶(Louis B Mayer) - 为他对**产业巨大的贡献。

　　1951年 - 乔治·墨菲（George Murphy） - 他演绎的**影响了全国。

　　1951年 - 意法合拍**《马拉帕加之墙》（Au-delà des grilles） - 1950年美国发行的更佳外语片。

　　1952年 - 金·凯利（Gene Kelly） - 表彰他的多才多艺，作为导演、演员、歌手和舞者对**的巨大贡献。

　　1952年 - 日本**《罗生门》（Rashômon） - 1951年美国发行的更佳外语片。

　　1953年 - 梅里安· C·库珀（Merian C Cooper） - 为他对**艺术的很多创新和贡献。

　　1953年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 他为全球观众带去笑声。

　　1953年 - 哈罗德·劳埃德（Harold Lloyd） - 喜剧大师和好公民。

　　1953年 - 乔治·艾尔弗雷德·米契尔（George Alfred Mitchell） - 为他对摄像机的革新和发展，并在摄影领域持续的努力。

　　1953年 - 约瑟夫·申克（Joseph M Schenck） - 为他长期对**事业的服务。

　　1953年 - 法国影片《禁忌的游戏》（Jeux interdits） - 1951年美国发行的更佳外语片。

　　1954年 - 二十世纪福斯影片公司 - 表彰他们创新了西尼玛斯柯普系统宽银幕**。

　　1954年 - 贝灵巧公司（Bell and Howell）- 为他们发明的**基础设备促进了**产业发展。

　　1954年 - 约瑟芬·布林(Joseph Breen) - 为他对美国** *** 规范严谨而开放的管理。

　　1954年 - 佩特·史密斯（Pete Smith） - 为他创作的《Pete Smith Specialties》系列短片里幽默敏锐的风格。

　　1955年 - 博士伦公司 - 为他们对**产业发展的贡献。

　　1955年 - 葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo） - 为她精湛的表演。

　　1955年 - 丹尼·凯（Danny Kaye） - 为他的才能和多年来对学院，**产业和美国人民的贡献。

　　1955年 - 肯普·尼弗（Kemp Niver） - 为他对美国国会图书馆恢复收藏**资料的努力。

　　1955年 - 乔恩·怀特利（Jon Whiteley） - 为他在**《小拐骗者》里出色的表演。

　　1955年 - 文森特·温特（Vincent Winter） - 为他在**《小拐骗者》里出色的表演。

　　1955年 - 日本**《地狱门》（Jigokumon） - 1954年美国发行的更佳外语片。

　　1956年 - 日本**《宫本武藏》（Miyamoto Musashi） – 1955年美国发行的更佳外语片。

　　1957年 - 埃迪·坎特（Eddie Cantor） - 为他对**产业多年的贡献。

　　1958年 - **和电视工程师协会 - 为他们对**产业的推动和贡献。

　　1958年 - 布朗乔·比利·安德森（Broncho Billy Anderson） - **的先锋者，对**成为大众娱乐作出贡献。

　　1959年 - 查尔斯·布拉克特（Charles Brackett） - 为他对美国**艺术与科学学院的服务。

　　1959年 - B·B·卡亨（B B Kahane） - 为他对**产业的贡献。

　　1959年 - 莫里斯·切瓦力亚（Maurice Chevalier） - 为他半个多世纪以来对全球娱乐业的贡献。

　　1960年代

　　1960年 - 李·德·福雷斯特（Lee De Forest） - 为他的创造性发明给**带来了声音。

　　1960年 - 巴斯特·基顿(Buster Keaton) - 为他独一无二的喜剧才华。

　　1961年 - 贾利·古柏（Gary Cooper） - 他在银幕上留下了很多令人难以忘记的形象，受到全球观众的肯定。

　　1961年 - 斯坦·劳雷尔（Stan Laurel） - 为他在喜剧**领域的创新精神。

　　1962年 - 弗雷德·L·梅茨勒（Fred L Metzler） - 为他对美国**艺术与科学学院的服务。

　　1962年 - 杰洛姆·罗宾斯（Jerome Robbins） -为他对**编舞艺术的杰出贡献。

　　1962年 - 威廉·亨德里克斯（William L Hendricks） - 他编剧并监制的描写海军陆战队的**《一支准备就绪的军队》（A Force in Readiness）给学院和**产业带来荣誉。

　　1963年 - 空缺

　　1964年 - 空缺

　　1965年 - 威廉·塔特尔（William Tuttle） - 为他在影片《劳博士的七张脸孔》（7 Faces of Dr Lao）中展现的高超化妆技巧。

　　1966年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 为他对**产业巨大的贡献。

　　1967年 - 亚基马·坎纳特（Yakima Canutt） - 为表彰他作为特技演员所获得的成就和创造了安全的设备以保护全球特技演员。

　　1967年 - 弗兰克·弗里曼（Frank Freeman） - 为他在好莱坞30年来对学院的巨大贡献。

　　1968年 - 阿瑟·弗里德（Arthur Freed） - 为他对学院的服务， *** 了六次更受欢迎的颁奖电视节目。

　　1969年 - 奥纳·怀特（Onna White） - 为她在《雾都孤儿》(Oliver!）里的编舞艺术。

　　1969年 - 约翰·钱伯斯（John Chambers） - 为他在影片《决战猩球》（Planet of the Apes）中出神入化的化妆技术。

　　1970年代

　　1970年 - 加里·格兰特（Cary Grant） - 为他在高超的演技赢得了同事的尊敬。

　　1971年 - 莉莲·吉许（Lillian Gish） - 为她精湛的艺术性和对**发展的贡献。

　　1971年 - 奥森·威尔士（Orson Welles） - 他 *** 的**艺术性强，类型多变。

　　1972年 - 查理·卓别林（Charlie Chaplin） - 为他整个世纪以来对**产业无可估量的贡献。

　　1973年 - 查尔斯·博伦（Charles S Boren） - 38年来作为**业代表，为改善劳资关系和消除种族歧视贡献良多。

　　1973年 - 爱德华·罗宾逊（Edward G Robinson） - 一个伟大的演员，一个为艺术献身的人。

　　1974年 - 亨利·朗格卢瓦（Henri Langlois） - 为他多年来对**艺术的执著和大量的贡献。

　　1974年 - 格劳乔·马克斯（Groucho Marx） - 表彰他的创造力和马克思兄弟在喜剧**上无与伦比的成就。

　　1975年 - 霍华德·霍克斯（Howard Hawks） - 一个美国** *** 大师，在全球**史上留下他的篇章。

　　1975年 - 让·雷诺阿（Jean Renoir） - 一个天才的演员，从无声**到有声**，从故事片、记录片到电视都有他的完美的演出，得到全球影迷的爱戴。

　　1976年 - 玛丽·毕克馥（Mary Pickford） - 表彰她为**独一无二的贡献并发展了**艺术的表现手法。

　　1977年 - 空缺

　　1978年 - 本·伯特（Ben Burtt） - 为影片《星球大战》杰出的声效。

　　1978年 - 玛格丽特·布斯（Margaret Booth） - 为她对**剪辑艺术的贡献。

　　1979年 - 现代艺术博物馆**馆 - 为它对公众接受**作为艺术形式之一的贡献。

　　1979年 - 沃特·蓝兹（Walter Lantz） - 他创作的动画片为全球带来快乐和笑声。

　　1979年 - 劳伦斯·奥利维尔（Laurence Olivier） - 他的一生都献给了**艺术。

　　1979年 - 金·维多（King Vidor） - 作为**的改革者，贡献巨大。

　　1980年代

　　1980年 - 哈尔·埃利亚斯（Hal Elias） - 为他多年来为美国**艺术与科学学院的辛勤工作和卓越贡献。

　　1980年 - 亚历克·吉尼斯（Alec Guinness） - 为他高超的演技，在银幕上塑造了众多难忘且个性鲜明的人物。

　　1981年 - 亨利·方达（Henry Fonda） - 一个演技精湛的演员，为**艺术作出光辉长久的贡献。

　　1982年 - 芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck） - 她演技高超，富有创造力，为**艺术作出独一无二的贡献。

　　1983年 - 米基·鲁尼（Mickey Rooney） - 为表彰他50年来在银幕上塑造了丰富多彩的人物。

　　1984年 - 哈尔·罗奇([Hal Roach) - 为表彰他为**艺术的卓越贡献。

　　1985年 - 美国国家艺术基金会（The National Endowment for the Arts）- 基金会成立20周年，一直为各个艺术领域的项目提供支持。

　　1985年 - 詹姆斯·史都华（James Stewart） - 为他50年来令人印象深刻的表演，为他银幕上下都是完美的典型，影响了合作过的人，并得到了他们的敬重。

　　1986年 - 保罗·纽曼（Paul Newman） - 他为人正直，献身于自己的事业，塑造众多令人信服的银幕形象，。

　　1986年 - 阿莱克斯·诺斯（Alex North）- 为表彰他在众多不同的影片中精彩的配乐。

　　1987年 - 拉尔夫·贝拉米（Ralph Bellamy） - 为他卓越的艺术才能以及为表演献身的精神。

　　1988年 - 空缺

　　1989年 - 伊士曼柯达公司 - 为100年来对**的贡献。

　　1989年 - 加拿大国家**委员会 - 委员会成立50周年，对** *** 的各个领域提供支持。

　　1990年代

　　1990年 - 黑泽明（Akira Kurosawa） - 为他在**上的成就鼓舞了全世界的观众，并影响了全球的**人。

　　1991年 - 索菲亚·罗兰（Sophia Loren） - 为她的一生演绎了众多令人难忘的角色。

　　1991年 - 茂娜·罗埃（Myrna Loy） - 为她银幕上下非凡的美德。

　　1992年 - 萨蒂亚吉特·雷伊（Satyajit Ray） - 为他精湛的**表现手法和人道主义的观，影响了全球观众。

　　1993年 - 费德里柯·费里尼（Federico Fellini） - 为他在**上的成就鼓励了全球观众。

　　1994年 - 狄波拉·嘉（Deborah Kerr） - 一位完美优雅的艺术家，一个献身于表演的演员，她的作品总是完美无缺。

　　1995年 - 米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）

　　1996年 - 柯克·道格拉斯（Kirk Douglas） - 为他50年来对**事业持续的创新精神。

　　1996年 - 查克·琼斯（Chuck Jones） - 为他半个世纪以来创造了很多经典的卡通角色为大家带来了欢乐。

　　1997年 - 迈克尔·基德（Michael Kidd） - 为他编舞的高超技术。

　　1998年 - 斯坦利·多南（Stanley Donen） - 感谢他终身为**的奉献，他的作品优雅风趣、大胆创新。

　　1999年 - 伊利亚·卡赞（Elia Kazan） - 感谢他长期卓越的工作，他在**上革新影响了**界。

　　2000年代

　　2000年 - 安杰伊·瓦依达(Andrzej Wajda) - 为他对**的巨大贡献。

　　2001年 - 杰克·卡迪夫（Jack Cardiff）

　　2001年 - 欧内斯特·莱曼（Ernest Lehman） - 集多种角色于一身，对**贡献巨大。

　　2002年 - 西德尼·波蒂埃（Sidney Poitier） - 为他的非凡表现力。

　　2002年 - 罗伯特·雷德福（Robert Redford） - 演员、导演和制片，影响了全球的**人。

　　2003年 - 彼得·奥图尔（Peter O'Toole） - 一个天才的演员，一生演绎了众多令人记忆深刻的角色。

　　2004年 - 布莱克·爱德华（Blake Edwards） - 表彰他在编剧、导演和制片多方面的才能。

　　2005年 - 希德尼·鲁迈特（Sidney Lumet） - 为他编剧和表演的才华。

　　2006年 - 罗伯特·奥特曼（Robert Altman） - 为表彰他一生为**事业的贡献。

　　2007年 - 埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）为他在**音乐做出杰出贡献。

　　2008年 - 罗伯特-博伊（Robert Boy） - 为他杰出的美术设计 2009年 - 空缺

　　2010年 - 劳伦-白考尔（Lauren Bacall）罗杰-考曼（Roger Corman）高登-威利斯（Gordon Willis）

新年之一部众所期待的**大片《黑客帝国4》如期上映，果然不出预料骂声一片，豆瓣评分只有58分，“难看”、“失望”、“睡着看完”等批评声不绝于耳。

这部**真的有这么糟糕吗？我看完却是异常兴奋，终于等来一部非常有诚意有高度的佳作！

正如《黑客帝国》的核心命题：我们身处的颠倒世界，到底什么是虚幻？什么是真实？

唯有穿越过层层表象，才能触及到核心本质。

**特效是表象，动作打斗是表象，甚至爱情故事也是表象……

拿掉这些，我们看到了什么？！

一我们身处什么样的世界？

在影片的开头，游戏工程师托马斯·安德森的生活状态看着触目惊心，因为像极了现实生活中的我们。

靠着利润丰厚的电子毒品（游戏）事业，安德森的物质生活看起来优越富足，却长时间饱受精神疾病的困扰。

日复一日从公司到家两点一线的生活，固定的时间吃一碗泡面，喝一杯咖啡，去跑步机跑步，像按下了无限循环重复键；

被强迫做着自己不喜欢的工作，还要假装赋予这份工作一个了不起的意义；

遇到喜欢的女生已经不敢追，连说话的勇气都没有；

躺在浴缸里，头顶着一只小黄鸭，眼神空洞而茫然，不知何时泪水已无声落下……

你不清楚为什么要活着，哪怕曾经辉煌过，此时却不知自己的价值是什么？要如何才能度过余生？

你以为你还是你，其实镜子里的你早已秃顶白发、胡子拉渣、大肚微挺……你早已步入中年，无奈认命。

安德森厕所地板上有一句话：“It is so much simpler to bury reality than it is to dispose of dreams 埋葬现实比摆脱梦想更容易 。”

我们是从什么时候开始心甘情愿被埋葬的？！

正如影片中明确的点题：所有人都像绵羊一样，喜欢被控制，喜欢确定和安稳。

而最利于控制、操纵人心的工具就是： 欲望和恐惧 ，还有这个世界的游戏规则： 二元对立 。

因为欲望，我们永远在追逐各种胡萝卜，活成别人眼中希望的样子。

因为对立，在大数据 *** 时代，大家更容易失去独立思考的能力，只有单一的对错是非价值观，变得更加容易操纵。

在漫天飞的 *** 资讯中，我们因为一篇新闻，一窝蜂地去造一个神，又因为另一篇新闻，一窝蜂地去社死一个人。

网暴事件层出不穷，就像**中那些平时温顺的绵羊，下一刻可以变成凶猛的“绿蜂”或者“ *** ”，发出集体攻击！

人，已经不像人，而是 *** 控的冷漠的机器人。

也因为恐惧，我们总是往外抓取，信奉“专家说”、“权威说”和“网上说”，丧失了自己探究真相的勇气。如同饱受内在精神痛苦的安德森，不停在他以为的真实和幻像中切换，他觉得自己要疯了，只能一直依赖心理医生给他答案。

每次的心理治疗，无非是心理医生煞有介事地在本子上记录几笔，然后给出确定的暗示：“你是有病，你需要吃药！”

安德森更感觉自己要完蛋了，在不断地消极催眠下，不断地吃下“蓝色药丸”。

就像我们生了病，甚至都没有意愿搞清楚疾病的真相到底是什么，只凭医生一句话断了生死。

现如今越来越高发的精神疾病，原本一开始只是小的情绪问题，一旦被医生定性（或者上网查对应症状），就被宣判了无期徒刑：“你是XX双相障碍，不能停药，否则就会复发”，“你现在病情加重，药需要加量到每天两颗……”

很悲哀，不是吗？伴随我们一生的，不仅仅是越来越多的药物，还有层层叠加的恐惧，将我们困在自己制造的牢笼之中，完全无力挣脱。

二、要如何才能摆脱这该死的控制？！

影片给出了重获心灵自由的线索： 「真心」知道答案。

当你有寻求真相足够的诚意，你定会召唤来「助缘」，协助你走上觉醒之路。

当越来越痛苦的安德森走到了楼顶天台，恍惚中，内在那股渴望自由的能量，带着他准备飞身跃下。Bugs及时出现了，她是来帮助安德森找回真正的自己：尼奥。

就在尼奥（安德森）半信半疑之间，Bugs发出了灵魂追问：“难道你不想知道生命的真相吗？”并展示了一个关键的信物：纹在胳膊上的“兔子”。

这只兔子来自《爱丽丝梦游仙境》，这个故事正是关于一个完全颠覆想象的存在，在真真假假的梦境中，如何找回自己的勇气和力量，找回迷失的自己。

为了探索真相，尼奥面临之一个抉择，是吃下代表继续 *** 控的蓝色药丸，还是他这一世未曾见过的红色药丸。这颗红色药丸，代表着未知的、不确定的、不再可控的未来。

真心知道答案。这一刻，尼奥毫不犹豫地吃下了红色药丸，通向“仙境”的穿越之门就此打开。

从沉睡中醒来只是之一步，关键是你需要有迎向未知挑战的力量。

尼奥的第二个助缘墨菲斯出现了。为了激活尼奥本自具足的超能力，他和尼奥展开了一场近身搏斗。但尼奥困在自以为真实的游戏世界中太久了，早已经在朋友、同事和心理医生的集体催眠下，成功定义了“我不行”，“我做不到”、“我没有力量”，尼奥在搏斗中就像一只衰老的菜鸟，毫无还手之力。

墨菲斯代表的正是尼奥的真心，他无条件相信尼奥一定可以找回当年的风采！在各种被暴击、摔倒的难堪之中，尼奥内在的力量终于被唤醒。

另一个助缘却是史密斯，他代表的是尼奥创造出来的「恶」的一面，更热衷名利，冷酷无情。当尼奥再次返回游戏世界中，首先面对的是史密斯的挑战。

你是被自己心中的恶龙死死压制？还是借着这股力量，激活自己内心的正气！

拿回力量，正是战胜自我的过程 。

尼奥打败了史密斯，他也才有资格，带着主动的力量返回游戏世界，去解救他的所爱——崔妮蒂！

三、命运的选择权在自己手中

相对尼奥，崔妮蒂的唤醒之路看似难度更大。

在虚拟游戏世界，崔妮蒂已经有了一个看似很普通的老公，和两个缠人的儿子，还有一个和自己不太相称的名字：蒂芙尼。

影片中有一段扎心的对话。还没有觉醒前的崔妮蒂和尼奥在咖啡馆里之一次正式交谈，她问出了困惑已久的迷茫：

尼奥回答却是：“我付一大笔钱给心理治疗师，就是为我回答这样的问题”……

崔妮蒂不知为何就是喜欢开摩托车，那是内在始终有一份对自由的渴望，但现实生活又亲手将这份渴望埋葬。

两人的相逢，激发了她某种尘封已久的冲动，她忍不住去搜索了这位游戏工程师的背景，看了他设计的游戏，她发现游戏里那位一身帅气黑衣，骑着摩托敢闯敢冲的女主，有自己的影子。

她忍不住指着游戏人物对老公说：“你有没有觉得游戏里这个人和我很像？”

老公听了哈哈大笑起来，她也附和着跟着大笑，仿佛开了一个玩笑。但没隔多久，她感受到强烈的愤怒，她愤怒自己为什么要跟着大笑，她真想狠狠地踢自己老公一脚……

我们不就是在现实和别人的评论及眼光中逐渐妥协吗？就算愤怒，最终也只能选择无奈妥协。

越是渴望觉醒，挡在前路的困难会更多。就像尼奥和Bugs及队友们准备展开援救，但关键的选择权，只能交还给崔妮蒂自己。

尼奥和幕后黑手游戏分析师对赌，如果崔妮蒂愿意跟他走，游戏分析师还他们自由，如果崔妮蒂选择留下来，则分析师赢了。

关键时刻，丈夫和孩子突然都出现在崔妮蒂面前，让她回家。“有人生病了”、“有人住院了”……数不清的拉扯和权衡出现，形成一道道无法逾越的障碍。

是继续妥协吗？！在千钧一发时刻，崔妮蒂选择了跟随自己的内心，她不想再继续装睡了！在这一刻她拿回了自己的力量，重获真正的自由！

四、爱是通关路上最强大的密码

在觉醒进化的道路中，障碍和挑战是必定的，除了依靠自己的力量，周围人的爱更是激活潜能的通关密码。

Bugs曾经也是每天只知道擦玻璃的“电池工具人”，因为尼奥的出现，她才得以觉醒过上完全不同的人生。带着这份感恩，她哪怕冒着生命危险，被将军责罚，也要把尼奥救回来。

游戏分析师同样深谙“爱”的力量，他设计的脚本中，尼奥和崔妮蒂只能带着似有似无暗涌的情意远远相见。因为爱是存活的基本源泉，没有爱的能量，人如同行尸走肉，游戏“矩阵”也无法存在。

但游戏分析师知道，绝不能让两人更亲近接触，一旦尼奥和崔妮蒂的爱彼此连接，爆发的威力将冲破他的掌控。

影片中两人的关键联系，不是用“亲吻”或“拥抱”，而是代表人神相连的“触碰手指”。

尚未觉醒的崔妮蒂和尼奥，通过之一次握手，激活了对世界真实性的怀疑。

觉醒后的两人，每次遇到危难，只要彼此的双手触碰在一起，就能爆发出无穷能量的超能力。

在最后两人被穷途末路追赶到天台，金色的阳光洒满大地，寓意着绝境重生的希望和契机。两人再次手牵着手，从楼顶跃下。

而这一次，会飞的不再是那个别人口中的“The one救世主”尼奥，这次换做了崔妮蒂。就连尼奥都不可置信地说道：“我没有飞起来，怎么你可以飞起来了？！”

这并不是彰显女性意识崛起，这一刻，早已跨越了性别对立。

这个世界从来就没有「唯一」的救世主，能够救自己的，从来就只有自己。

只是每个人都有失去力量的时刻，关键时我拉你一把，下一刻，也可以是你助我一臂之力。

五、爱是融合，爱是创造

是的，这就是爱！ 爱是打破一切是非对错善恶的对立和分离，爱是重新融合。

这也是《黑客帝国4》最深刻的地方。在大决战关键时刻，代表「恶」的史密斯再次出现，他非常清楚，如果尼奥被消灭了，自己也不复存在。在性命攸关时，尼奥和史密斯完美地融合联手，看起来很厉害的游戏分析师只有狼狈逃跑。

此时，游戏分析师设计的二元对立的游戏规则完全失效了，他的游戏世界完全“失控”。

在影片的结尾，崔妮蒂和尼奥霸气造访游戏分析师的家中，一顿痛殴解气后，崔妮蒂对分析师说：“放心，我们不是来灭你的，要谢谢你给我们重新创造的机会！”

跳出二元对立的限制，哪有什么复仇？！

所有过去受的苦，忍的痛，遭遇的挫折，都是生命的礼物。 它们不是惩罚我们让我们退缩不前，而是用来唤醒沉睡的内心，重新去寻找生命的真相，激活自己无穷的创造力。

就像崔妮蒂最后说道：“我们来这儿不为别的，是为了改造这个世界，让这个世界更美好……嗯，在天空画一道彩虹，真是个不错的主意！”

突破头脑的限制，我们皆有无限可能！

假如你知道自己所处的世界终究是梦一场，你是否也会像尼奥和崔妮蒂一样， 愿意找回自己主动的力量，愿意为当下的每一刻奋不顾身？！愿意去找寻心中真正的自由？！

去他的权衡得失！去他的限制束缚！去他的王权富贵！！！

引用一段我在十三手记上看到的很喜欢的话：“ 在你老去的时候，都能为这一生感到骄傲，因为你这辈子没有只在为钱财奔波，而是在更好的年华里有大汗淋漓的修炼过自己、有冒过值得的风险、有追求过自己的梦想，有为世界的美好付出过自己真心的努力…… ”

这样自由快意的人生，才真正无悔！