导读： 舞台灯光是戏剧构成的元素之一，它在戏曲表演中起着重要的作用。那么，舞台灯光设计的过程和步骤是什么呢以下是有我为大家整理的舞台灯光设计的过程和步骤，希望能帮到你。 灯光设计的案头工作在戏剧创作活动中的作用 灯光—戏剧的
舞台灯光是戏剧构成的元素之一，它在戏曲表演中起着重要的作用。那么，舞台灯光设计的过程和步骤是什么呢以下是有我为大家整理的舞台灯光设计的过程和步骤，希望能帮到你。
灯光设计的案头工作在戏剧创作活动中的作用
灯光—戏剧的构成元素之一，它的形成过程包含“构思”与“体现”两个阶段。构思阶段将自己的阅读、观察、观摩、思考、想象、联想、调查、研究等活动以文字、图形、影像等方式记录下来，并且在此基础上与各个部门进行全面深入的沟通与协调，形成一个全面思考、符合实际，完全具有可实施性的设计方案。案头工作主要形成在进入剧场之前，它对整个灯光设计的作用是及其重要的!
和舞台监督的协调沟通是灯光设计案头工作的开始
戏剧创作中，控制整体工作进展的是舞台监督。舞台监督是融合创作的枢纽，把握着演出总体的进程。因此，灯光同舞台监督的协调沟通是非常重要的，这也是灯光设计案头工作的重要开始。
常规的工作进程是：
导演——舞台监督——舞台美术(布景、灯光、服装、化妆、道具)——音乐——确定演员及演出职员——演出会议：导演阐述报告及舞台设计介绍——排练日程，排练场地确定，首演剧场确定——剧场调研——排练——美术，灯光设计方案的修改/确定——舞台 *** ——舞台联排的准备——装台——舞台合成——连排——彩排——公演。
刻意练习，直面恐惧
明确舞台 *** 的工作后灯光设计的案头工作就明朗起来，进入一种创作状态。这种状态不是闭门造车，而是时刻保持着敏锐的感觉和创作的 *** 、清醒的思路和整体的观念。创作永远是感性与理性的有机结合状态，一个处理整体关系的过程。
(一)初 期 工 作
1 参加演出会议
2 初读剧本
3 参加导演阐述会议
(二)研 读 阶 段
1 剧本的阅读与研究
1)时代背景
2)主要人物
3)喜剧故事情节中的主要事件和矛盾冲突
4)时间与空间
2 参加主创会议
3 剧场情况调查研究
1)剧场管理方面
(1)出入剧场的程序，所需要的手续及各类证件
(2)剧场主要部门工作人员的配置情况及主要人员的****，剧场的灯光系统人员配置。
(3)剧场工作时间的安排，清楚剧场无演出时间，器材运输时间，装台时间，合成时间，整场演出时间安排。
2)剧场各类固定系统配置
(1)剧场平面图
(2)配电系统
(3)调控系统
(4)灯具系统
(5)工作用品
3)舞台系统
(1)舞台监督操作台位置
(2)舞台平面图、侧面图
(3)舞台灯位平面图
(4)舞台：高度、宽度、深度
(5)台口：高度、宽度
(6)转台、升降台、车台：直径、位置、可运动方向和幅度、速度
(7)假台口：高度、宽度、厚度、机械结构、吊挂结构
(8)灯光渡桥：高度、灯光可以投射的范围角度。
(9)乐池：长度、宽度、高度、形状、升降速度、更低高度
(10)副舞台
(11)后舞台
(12)测桥高度、和舞台中线距离：侧光的设计
(13)大幕情况：开关形式、速度
(14)侧目、檐幕：需要做什么样的调整
(15)天幕
(16)**荧幕：对灯光吊杆的位置影响
(17)防火幕：正常工作情况
(18)观众席：高度与舞台的角度
4)吊杆系统
(1)吊杆总数
(2)吊杆起吊形式—电动、手动
(3)吊杆的结构—单杆、双杆、吊桥、架等
(4)各吊杆之间的距离：设计灯具的布局与布景之间的协调使用
(5)各种吊杆的负荷：具体灯具、器材的吊挂可能性及数量的控制
(6)吊杆的直径、长度：不同器材吊挂的可能性，是否需要二道杆的配置
(7)吊杆的升降速度：演出中的迁换节奏控制
(8)灯光吊杆：数量及具 *** 置、回路数、负荷、以配置合适器材
5)舞台灯位系统
(1)舞台灯号分布平面图：回路的灯位分布情况，每个灯位的输出功率
(2)面光、耳光、假台口侧光、假台口桥光、天桥侧光、吊笼侧光各灯位投光角度和投光距离，回路数量和负荷，现有灯具种类和数量。每个剧场情况不同，要对灯位的具体情况掌握。经过对剧场的情况调查、分析、研究后，找出需要解决的问题并落实。工作过程中需要随时注意事项交代明确，这样就掌握了工作的主动权，减少制定方案的盲目性。
4 以剧本为基础，研究舞台设计、服装设计、化妆设计、思考舞台美术。
戏剧主要由文学、音乐、舞蹈、美术四元素构成。灯光作为舞台美术的造型之一，首先要和其他造型元素密切配合来完成“戏剧空间”的塑造。
研究舞台设计、服装设计、化妆设计需要解决一些问题：
1)舞台设计的形式
2)戏剧空间的处理
(1)以戏剧故事情节为根基，演员、布景、服装、化妆等以不同的状态呈现于舞台。
(2)对戏剧空间的塑造，必须具有视觉性，视觉性的前提是可视性，因此灯光对戏剧空间对视觉呈现意义重大。
5 观摩排练，研究表演
1)“领悟”导演和演员的创作
(1)主要事件和矛盾的冲突的处理
(2)物件处理
(3)场面调度
(4)音乐
(5)节奏
2)需要完成的一些记录任务
(1)排练场里同导演的一些沟通交流，了解导演的具体想法。
(2)进行工作录像
(3)各场戏的舞台调度平面图
(三)定制具体的详细方案
戏剧创作不同于车间中生产标准件可以一次完成，它是一个思想撞击的过程，必然会经过一系列的生成—肯定—否定—再生成—否定—肯定……直至最终确定。当各个方面基本确定时，就需要整理思路和曾经记录的各种材料，全面思考，把握整体，制定出详细而周密的方案。这个方案包括：灯光在这次戏剧创作中所有的视觉体现;完成这些视觉体现需要的所有的技术保障。通过这些工作用以下的一些方式记录下来：
1 灯光整体的节奏变化
全剧光强的节奏
全剧光色的节奏
全剧光区的节奏
全剧光的运动的节奏
单个灯光的运动节奏
多个灯光变化的衔接节奏
2 灯光变化序列表
对照剧本反复观看排练工作录像，把握灯光整体的节奏，思考运动灯光八大造型要素，在全面思考各因素基础上，确定全剧的灯光变化和每个变化的位置。可以用列表的方式记录，不一定要那么正式。
3 灯光变化的气氛图
气氛图是预想的舞台上的灯光体现效果，一般是静止的画面，运动动画手段表现，对创作者意图的再现会更加完善，也使创作时的沟通交流变得直观方便。
4 灯光变化的分场布光图
确定全剧灯光变化和每个变化的位置，要思考实现这种效果体现的技术问题。灯光的产生，是利用灯具将电能转化为光能。灯光的创作，是艺术与科技的结合。
5 灯位总图
灯位图总图必须要精确细致，一般情况，以平面图形式 *** 。
要包括以下内容：
剧场名称 —— 演出场地 —— 制图比例 —— 舞台平面图、舞台设计平面图檐幕、侧目的数量及位置 —— 各类灯具的功率、数量及图例 —— 灯光所有的吊杆及其序号 —— 每一个灯具的准确空间位置 —— 灯具序号 —— 色片号 —— 灯具器材图示 —— 灯具的连接方式 —— 特殊标注 —— 总输出功率
6 合成灯光管理表
在灯光变化序列的基础上，制定合成灯光管理表。
它的作用：方便与导演进行沟通交流;合成期间灯光工作人员的需要;资料存档。它还是演出灯光管理表的形成基础。
合成灯光管理表以灯光场景(cue)序列主要构成因素，包括的内容有：
灯光场景(cue)序列
灯光场景(cue)所在的剧本页码
灯光场景(cue)起止的时刻舞台调度情况
运行灯光场景(cue)的时间
常规灯的运用，电脑灯的运动，换色器的状态，追光的运用，特殊效果器的运用
(四)修改方案
详细方案制定出来后，应与技术专家进行阐述、沟通、讨论。针对方案中的每一处细节问题进行可实施操作性的讨论，最终将所有的技术问题解决。
舞台空间的设计，是一种审美。一个舞台空间设计的好坏，直接影响表演效果。那么，关于舞台空间设计，你知道多少呢以下是有我为大家整理的舞台空间设计，希望能帮到你。
在舞台的空间处理上,可以在写实和抽象之间无穷的变化在很多戏剧中,舞台设计师都会为每一个戏设计不同的舞台空间造型。有时候是层层叠叠的平台、台阶组成各种立体空间,以适用于一个戏的演出。因为为一个戏设计的,就能充分满足这一个戏的需要。需要包括两个方面:一个是内部节奏的需要,戏的紧张松弛、起伏变化都可以通过平台、台阶的组合,特别是通过灯光塑造以后,也产生一定的意境和气势,自然会在形式上丰富演出。美国演出的《推销员之死》,梅尔齐纳设计,布景是一间双层建筑,楼上楼下几个房间,空间比较接近写实。这个戏的演出发挥了灯光的能动作用,演区的变化常常“化入”、“划出”,象**那样,达到时空转换的自由。苏联演出的《哈姆雷特》,伦金设计,布景是双沉重的大铁门,巨大的门环,突出的铁刺,给人以冷酷、阴霾、恐惧的感觉。它是写实的,但是在总体上又重在寓意而不是写实。
所以艺术要有意境,才可以发人深思,产生想象,扩大艺术境界,达到作者和欣赏者的精神交流,也即“共鸣”。常言到:“只可意会,不可言传”,“言有尽而意无穷”都是指想到的往往比看到的还要多得多。那舞台上如何处理好虚实关系,达到更丰富的意境呢这就是值得我们研究的问题。另外,要处理好由实到虚的过渡。近景是表演区的布景,或靠近表演区的布景。所以要求布景的 *** 要讲究质感,有分量,色彩沉重,忌轻浮。中景是由实到虚的过度阶段,要求既实又虚,是最难处理的。中景是舞台环境形象特征最为突出的部分,造型处理得好不好,与天幕幻灯景的空间衔接有利,对环境的意境和典型性,起着极其重要的作用。然后舞台空间上在处理虚实关系的时候还应该注意人物的性格和规定情境有机的结合。
加强景物造型的能动性特点有助形成好的舞台空间构成。十九世纪戏剧演出就非常重视场地的真实性,其实那时候的布景观念,多少还偏重于把他看成是静态的,追求的是一场戏的物质外壳,布景笨重,落幕换景时间长,观众耐心等待,习以为常。二十世纪生活节奏变快了,对于布景能动特点的关心也增加了。在西方的有些演出中,运用中性的平台、台阶、幕布等组成富有变化的空间,结合演员的表演,舞台上的时空同样也可以自由转化,完全能满足喜剧中变现意识流动和节奏变化的需要。有的戏剧中,还出现简化布景,或使布景中性化、抽象化,同样可以达到能动变化的目的。这种能动变化还在于观众的联想和想象,假如使用得当,也是很有意味的。如《第十二夜》为例,布景及其简单,只使用几根支撑用的竹竿和一幅宽大的白布幔,移动竹竿的位置就使布幔形成各种优美的造型,它结合演员表演,也让观众产生了无尽的想象。话剧《霓虹灯下的哨兵》的舞台空间设计也相当成功。它的整个舞台空间也是表现出上海的闹尘嚣市的特点和气氛,创造出剧中所规定的典型环境。形式总是服务于内容的。我们对舞台空间的设计的根本点和出发点就是为演出营造表演的空间。因此,我们在设计舞台空间时还应该格外注意的是要从演出形式和内容出发。
舞台空间不是静止的画面,而是不断变化的动态结构。歌咏比赛舞台的两边墙面设计，需要根据具体的舞台布景和演出主题进行规划。以下是一些常见的设计方案，供您参考：
1、简约风格：可选择素色或纯色墙面，搭配简洁的造型和灯光效果，营造清新、舒适的演出氛围。
2、高科技风格：运用大屏幕或LED幕墙展示精美的视觉效果，结合激光灯光、音效等元素，打造电子音乐舞会般的演出氛围。
3、自然风格：选择背景墙面的材质、色调等元素与自然景观相似，如用石材质地表现岩石景观，用青翠植物叶片组合的图案表现森林或草原线条，如此设计能让演出现场跟自然天然景观接合。
4、深度空间感：将墙面向内或向下倾斜，打造错落有致、空间感强烈的舞台造型，带来视觉的冲击力，体现独特的风格和设计理念。需要根据实际情况和演出要求，选择合适的墙面设计方案，突出主题，营造出独具特色、令人难忘的演出氛围。
摘要：舞台的展现中，灯光设计是一个很重要的部分，那么舞台灯光设计需要考虑哪些问题以及舞台灯光设计原则和工艺要求有哪些呢？首先舞台灯光设计需要考虑如何设定场景灯光的类型、使用灯光设计的目的等问题。其次舞台灯光设计原则是保证舞台灯光系统的准确性和完整性等，工艺要求有允许使用各类灯具及其他辅助设备等。具体的关于舞台设计的知识和我一起到文中来看看吧！一、舞台灯光设计需要考虑哪些问题
舞台灯光是舞美造型的手段之一，通过运用一定的科技手段，根据不同的剧情发展，在不同的舞台灯光映射下，可以起到突出人物的心理变化或者渲染气氛的作用。舞台灯光是一场演出的点睛之笔，因此舞台灯光设计显得格外重要，那么在舞台灯光设计需要考虑哪些问题？
1、如何设定场景灯光的类型
场景灯光通常分为三种类型：自然光、人工光或者两者相结合的光源。
（1）自然光其实就是我们所说的太阳光，而使用太阳光有三个问题需要注意：时间、天气、光源的明暗。但是，利用的自然光的操作比较困难，因为很多时候您只能听天由命。
（2）人工光则和自然光相反，人工光是三种光源中最为常用和普遍的，灯具、炉火或者一些能发光的物体，只要能照亮四周环境的都被认可为人工光。但需注意的是使用人工光需要考虑光的来源、质量。
（3）最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄时，摄影师或灯光师会使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。
2、使用灯光设计的目的
灯光有助于表达情感，或引导观众的视线到达特点位置，或让观众形成一个特殊的视觉效果，可以为场景提供更大的深度，展现层次感。因此在灯光设计中需要表达什么基调、所设计的灯光是不是能更好的增进深度层次。
3、场景设计的参考资料
在创作逼真的场景时，应当养成从实际照片和**中取材的习惯。参考资料能为你提供更好的线索，让你清楚的了解特定物体
4、如何使用关键光
关键光是一个场景中最为主要的光源，关键光不一定只是一个光源，但关键光是照片的主光源。同样，关键光未必像点光源一样固定于一个地方。
5、如何使用补充光
补充光大多用来填充场景的黑暗和阴影区域，补充光的光线可以提供景深和逼真的感觉。
比较重要的补充光来自天然漫折射，这类型的灯光通常称为环境光。这种类型的光线之所以重要，部分原因是它提高了整个场景的亮度，但大多数渲染器的环境光统一应用于整个场景。
6、如何使用背景光
背景光通常作为“边缘光”，通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中形成分离效果。它更好放置在四分之三关键光的正对面，它对物体的边缘起作用，引起很小的反射高光区。这种高光会令物体增加场景的真实可信性。
二、舞台灯光设计原则和工艺要求有哪些
1、舞台灯光设计原则
（1）舞台照明系统的设计是按照规则和舞台艺术表演特殊使用要求进行配置。的目的是设计和配置为根据系统工程各种表演艺术的再现过程所需要的照明技术设备，从而使舞台灯光系统的准确性和完整性。
（2）创建一个完整的舞台灯光的自由空间，以满足所有的照明要求，为了使系统能够继续运行，适当增加储备和膨胀空间。抗干扰能力和系统的安全性是重要的设计指标，新的高效率和节能冷光灯被引入到系统设计，DMX512数字信号 *** 技术被引入系统设计的各个方面。
2、舞台灯光系统的工艺设计要求
（1）系统的工艺设计和设备配置有使用综合影院的功能，并且可以旋转各种照明为不同类型的剧场的动作程序，在很短的时间。
（2）系统设计可以从一个照明方案被迅速转换成另一种，并且转换时间在2小时内完成。
（3）系统允许使用各类灯具及其他辅助设备。
（4）系统设计有足够的安全性和存储容量。整个系统执行在主控制台上连续的诊断检查，而无需中断主电源。
随着音乐的起伏，光束时而交替运行，时而大风轮似的转动，多姿多彩的灯光设计，可以烘托出演艺吧现场的火爆气氛。在演出前，应考虑到为渲染气氛如何摆设灯具，除了正常的面光、耳光、顶光、侧光、逆光之外，一般演艺吧还会安装摇头灯、效果器、烟机、泡泡机、火焰机等设备。
经营者在舞台后区做一面灯光墙，面向观众置于演员表演区后面。灯墙的灯具可以选择窄光束LED投光换色灯向舞台表演区正投，或使用窄光束LED投光换色灯在灯光墙里面向舞台两侧投射，产生具有冲击力的舞台视觉效果。也可以选择摇头灯，在灯光墙上多数量地使用，为群体表演制造效果。地面可以设置摇头光束灯、大功率激光灯，以一定的仰角面向观众席后上方投射光束，也可用窄光束AC筒灯向舞台两侧前方投射光束，并做跑灯变化。 1、制立部门组织体系，核定部门人员编制及工作职责；
2、了解娱乐业发展的新潮流、新趋势，不断调整演艺格局。结合公司实际情况确定演艺节目内容定位；
3、制定部门管理制度，工作标准并贯彻实施；
4、制定节目内容，时间及人员安排表；
5、具有首创精神，不断营造符合酒吧文化的新潮、时尚、前卫的表演节目或娱乐节目；
6、了解知名演艺人员的演艺特点及价位，为公司大型演艺活动的嘉宾邀请提供参考名单；
7、依据公司的经营方针、积极参与各项策划活动的方案制定，经公司领导审批后组织实施；
8、熟悉音响系统及灯光系统设施、设备的性能、特点。督促技术人员做好维护、保养工作。及时建议公司作设备改造、更新；
9、监督、检查演艺人员的工作表现，关注现场气氛及节目受欢迎程度。评估艺员的实力。及时作出调整方案。以达到更佳的演绎效果；
10、创新思维，增强演艺工作的带动性、渗透性、互动性、营造全场更佳的娱乐氛围；
11、稳定人员队伍，不断吸收优秀的演艺人才和技术人才；
12、完成上级下达的其它工作任务。 1、舞台为短一字型,与客人零离接触,容易带动节目现场气氛;
2、背景为投影幕布,随时可更改内容,也便于看集体足球赛;
3、背景画设计趋于前卫,更好与酒吧文化有关;
4、灯光设计,色彩丰富;
5、整个酒吧音响设备要到位。
大型舞台一般都有假台口，有的还有转台、车台、升降台等，时装表演时也用伸缩舞台。舞台的吊杆一般为3～5m/根，在表演区排列较密。每根吊杆重约400kg 。舞台的幕布为大幕，其他还有前幕、侧幕、前上幕、二幕、三幕、灯幕、纱幕、天幕等，均用电动吊杆升降。台口的宽度一般在16～18m 左右，18m则已经是极限。这是受表演的限制，且演员在两台口近侧发声会产生回声感觉。传统做法是小型为10～12m ，中型为12～14m ，一般是观众厅宽的一半。为了适应现代的导演手法和剧情要求，可以增加台口外的副台。台口区域的高度一般在7m左右，但从发展来看有望到8～9m，特别对于流行音乐和歌舞的演出来说，其台口设计的要求比传统的演出高。尽端式舞台无法形成舞台口，它与观众席连成一体。
视距越大，人们对演员的走动变化(即对距离的变化)越迟钝。由于受到俯视角的限制，楼座不能太高，而挑台下的开口高度也不能太小。根据视觉的分辨力特点，在20～25m的距离内，可以真切地看清楚演员的表情。在不必转动眼睛的情况下，更舒适的水平视角为30度，俯角则为15度；在转动眼睛的情况下，水平视角为60度，俯角为30度，超过此范围则是不合适的。舞台的深度一般为12～15m 、中型为16～18m(适应性最强)、大型为19～21m。天幕与跑场过道应有隔墙、隔断，跑场的门宽不得小于15m，门高不得低于24m。在现今的设计市场上，酒吧舞台设计除了乌托风酒吧设计以外，明哲设计、橄榄术设计、耐斯设计等都在这方面有所成就。 一、迎合市场需求
在人力资源成本承受压力相对较低的一线城市，应倾向性选择气氛影响力较大的大型升降舞台或是T型酒吧舞台设计，利用Dancers的热歌辣舞带动酒吧气氛。若是人力资源短板相对明显的二三线城市，设置小型升降舞台或DJ台就显得更为明智，因为即使投资减少，互动效果仍能得到保证。设计师应该根据酒吧空间的实体体量以及整体的装修风格为客户提供量身定制的尺寸设计以及酒吧舞台外观设计。
二、融入信息化技术
走在时代前端，人们不断在酒吧舞台设计中融入了可控性的信息化机械设计，利用程序化的LED设备缔造3D化的视觉空间，营造出不同的光影和图案，令消费者仿佛置身于太空苍穹，感受时空的交错。或是利用墙上摩登的显示屏配合着夜场的音响效果和幻彩的图案，尽显潮流，使酒吧舞台成为了人们灵魂放松之地。
三、呈现律动的美感
设计中大胆将线条和图形进行变幻，配合灯光营造繁复华美的璀璨效果，使酒吧舞台充满时尚而迷离的视觉魅力，让消费者随音乐的韵律跃动起来。
四、 酒吧铁艺舞台背景设计
起源于法国以及英国的铁艺艺术形式不断创新，返朴归真的思潮成为一种新的时尚。酒吧铁艺舞台背景设计多用于酒吧的小型舞台。工艺之间，细微于高低远近，疏密粗细，方圆大小，都借助明暗、色彩、线条等造型因素完美表现。
为了防止铁艺制品表面的锈蚀，消除和掩盖铁艺制品出现的不影响强度的表面缺陷， *** 公司通常会对铁艺制品表面进行抗锈、防锈的工艺处理。利用现代艺术的新式创作手法，从零碎的废铁部件的形体上抽象出各种曲线、直线，使作品明快、夸张、流畅、优美。
舞台效果图设计的主要理念是：设计要根据主题而定，而主题的体现又由场景布置和灯光效果来决定。场景的布置、气氛均要围绕着主题来设计创造。
舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台、室内舞台三种。
