导读： 1、插画设计主要应用在哪些方面2、拿铁咖啡插画-美式咖啡和拿铁的区别是什么？拿铁在家该怎么 *** ？3、美式波普插画-现代商业插画的风格4、咖啡色配什么颜色好看 七大配色来帮忙5、北欧餐厅插画-北欧餐厅风格怎么设计6、极简风插画-平面设计风格
- 1、插画设计主要应用在哪些方面
- 2、拿铁咖啡插画-美式咖啡和拿铁的区别是什么？拿铁在家该怎么 *** ？
- 3、美式波普插画-现代商业插画的风格
- 4、咖啡色配什么颜色好看 七大配色来帮忙
- 5、北欧餐厅插画-北欧餐厅风格怎么设计
- 6、极简风插画-平面设计风格有哪些
- 7、插画如果应用到物品上-如何表现插画在包装设计中的应用
插画设计应用在各行各业中，也是我们生活中最常见的一种视觉表达方式，主要应用领域可以参考以下：
1 插画+出版/传统纸媒--绘本、书籍封面、杂志插画；
2 插画+产品包装---咖啡杯、轻食包装、酒类包装到香薰、护肤品；
3 插画+时尚领域-掀起最热联名款；
4 插画+新媒体领域--UI交互、手机壁纸、网站设计、App、表情包、微信公众号等；
5 插画+文创/博物馆美术馆--打造馆方周边衍生品；
6 插画+IP--打造最强品牌形象；
7 插画+美陈装置商业空间；
8 插画+品牌宣传；
9 插画+影视娱乐--从动漫、动画**、游戏到综艺节目甚至春晚；
10 插画+音乐--绘画与音乐的双重感受；
11插画+交通工具--从飞机、汽车到航天火箭，从地球到太空的移动艺术；
12 插画+公共空间--与建筑互相融合的城市艺术。
拿铁是咖啡的一种吗？如何 *** ？
拿铁是咖啡的一种吗如何 ***
拿铁当然是咖啡的一种。他是在意式浓缩咖啡espresso的上面添加了牛奶和奶泡。拿铁咖啡是在中国比较耳熟能详的咖啡种类,牛奶和浓缩咖啡的混合,让咖啡的甘苦中加了一丝的奶香。口感顺滑香甜而泡沫又给咖啡加上丰富的层次感。拿铁咖啡的做法其实十分简单,在家里就可以做。
用料: *** 拿铁咖啡需要一小杯的浓缩咖啡和一杯牛奶。
做法:在杯中先倒入浓缩咖啡。牛奶分成两部分,一部分加热至沸腾,倒入浓缩咖啡中。另一部分的牛奶打成奶泡。在之前的基础上盖上一层薄薄的奶泡,更好不要超过半厘米。这样一来拿铁咖啡就做好了。
Coffee的种类有很多,最基础的就是浓缩咖啡(espresso),浓缩咖啡口感浓烈长期喝咖啡的人才敢一口下去。他是利用92摄氏度的热水,借由高压冲过研磨得十分细腻的咖啡粉末冲出来咖啡,浓缩咖啡是调制一切花式咖啡的基础。浓缩咖啡上加牛奶泡他就是玛奇朵咖啡。所加材料的比例不同,又构成不同的咖啡。加牛奶和奶泡时牛奶比较多,奶泡比较少,它是拿铁。牛奶比较少,奶泡比较多,它是卡布奇诺。浓缩咖啡上加上一半奶油,一半牛奶混合物,再加上奶泡,他是布雷街。此外,再浓缩咖啡上加上巧克力糖浆、牛奶和鲜奶油,他又是摩卡咖啡;加上奶泡和糖浆的混合物,再加上焦糖它是焦糖玛奇朵。如果加上爱尔兰的威士忌酒和鲜奶油,它又是爱尔兰咖啡。只是混入水他就是美式咖啡,只是加牛奶是白咖啡,只加上鲜奶油他是康宝兰。
美式咖啡和拿铁的区别是什么？拿铁在家该怎么 *** ？美式咖啡和拿铁的区别有很多,首先,美式咖啡和拿铁的 *** *** 不一样,需要用到的材料也不一样,唱起来的味道也不一样,价格一般来说也是不一样的。
美式咖啡是使用滴滤式咖啡壶 *** 出来的咖啡,或者是使用意式浓缩中加入适量的水 *** 而成,这一款咖啡是最简单的咖啡,也是最普通的咖啡,一般来说,使用的咖啡豆一样的前提下,美式咖啡往往是全部咖啡菜单中更便宜的一款。
拿铁严格来说并不是咖啡,在意大利语中的“Latte”值得是牛奶的意思,CaffèLatte指的才是拿铁。拿铁咖啡是意大利浓缩咖啡(Espresso)与牛奶的经典混合,现在的咖啡师会加上自己的拉花技巧,将原本的意大利浓缩咖啡混合牛奶做到非常好看的样子。
拿铁在家中也可以自己 *** ,现在有不少家用的咖啡机,非常方便。首先,将咖啡豆磨好,加入填压器内用压粉器将咖啡压平,再将填压器装到意式咖啡机萃取口,开机 *** 。值得一提的是,要rag拿铁的风味达到更佳,咖啡杯可以用热水浸泡,先将杯子的温度上升,这样可以更佳地将后续经过高压萃取的浓缩咖啡风味保存下来。萃取的时候可以将萃取口贴着咖啡杯的杯壁,让浓缩咖啡的油脂更好地被保存下来,一会拉花的时候外观会更好。
然后就是打奶泡这一个步骤。将牛奶倒到拉花杯中,更好是使用全脂牛奶,这样的奶泡会比低脂牛奶绵密很多。打好奶泡之后,将奶泡表面上比较大的泡沫撇去,抖动奶泡,已达到奶泡均匀的效果。然后在进行拉花。这样就完成了一杯拿铁咖啡。
美式和拿铁的区别是什么？两者的主要区别在于原料的不同。拿铁的主要卖点是咖啡和牛奶的结合,也分为美式拿铁和意式拿铁。意式拿铁是纯牛奶加咖啡,美式拿铁会用奶泡代替部分牛奶,让口感更顺滑更丰富,有的喝的时候还会有奶泡。美式咖啡是用热水稀释的,所以味道淡而无味。它没有浓咖啡那种浓烈的味道,更容易让不喝咖啡的人接受。二、美式咖啡和拿铁受欢迎的原因爱喝咖啡的朋友应该会发现,现在市面上的即饮咖啡大多是美式和拿铁,那么为什么会这么受欢迎呢主要原因很普通也很简单。拿铁和美式对原料的要求相对简单,主要是浓缩咖啡和水,牛奶对奶泡没有非常高的要求,可以满足大部分上班族的燃眉之急。除此之外,因为他们的不断发展和改进,品种也越来越多,这也打开了他们自己的知名度。现在著名的焦糖玛奇朵,卡布奇诺,雀巢咖啡等等都很受欢迎。
波普艺术的发展历程是什么样的？
60年代的美国成为世界“
波普
”艺术的中心。美国立国时间很短,没有太多的传统包袱,美国式的实用主义精神与大众文化有着密切的联系。开朗和进取的国民性格使美国人比英国人更容易接受“波普”艺术和设计。自
第二次世界大战
以前杜尚将“现成品艺术”带到美国,便使美国在战后抽象表现主义艺术泛滥的同时也出现了“波普”艺术,像罗伯特·劳申贝格采用现成物品所进行的创作,便表明抽象表现主义艺术向“波普”艺术的转变。劳申贝格极力将艺术与非艺术结合在一起,他提倡“艺术家与环境合作”,“与环境合作便是与大自然合作,工艺技术便是‘当代的大自然’”。他曾组织一所“环境与技术实验公司”,以“促进工业、技术与艺术的不可避免的合作”。1985年罗伯特·劳申贝格在中国举办展览时展出的“波普”作品
《无题·中国》
。作品采用拼贴的 *** ,除了图中两把巨大的**油布伞表示艺术家所引起的联想以外,并没有什么特殊的含义。1962年,包括罗伊·利希顿斯坦、克莱斯·奥登伯格、
安迪·沃霍尔
等一批“波普”艺术家举办展览,标志着美国的“波普”艺术和设计真正成为具有影响的潮流。1968年,纽约举行了一次现代艺术展览,不少“波普”艺术家展出了自己设计的灯具、家具和其他“波普”艺术品。1970年奥登伯格设计了一套充气沙发,具有宇宙飞行风格的影响。同年在
日本大阪
举行的世界博览会上,美国的“波普”艺术家与设计家、工程技术人员合作,布置了一个为“
百事可乐
”作广告的展厅,创造出了令人震惊的效果。1966年格纳·斯瑞恩设计的“波普”玻璃器皿,色彩鲜丽的装饰条纹反映出“波普”艺术在国际的广泛传播。
现代商业插画的风格当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。”
事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。
商业插画之流行文化
关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上 *** 了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。
20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。
商业插画之艺术形式
现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是 *** 传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、 *** 周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。 *** 传播形式的插画是随着电脑 *** 发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑 *** ,其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式 *** 传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。
商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实、抽象和混合三种形式。
商业插画之经济产业
对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产——销售——消费。
1、插画设计师
身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop,Illustrator,flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。
同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余 *** 的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。
在互联网的时代, *** 个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群。
2、销售商(销售渠道)
在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。
插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的 *** 公司来 *** 自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色。
3、消费插画的人群
在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。
同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。
商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。
商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片,甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题。
尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。
波普艺术到底是什么？可以简单说下吗波普艺术
波普艺术50年代中期以后的十年中,在美国和英国发展出一个新的艺术流派,称为"波普艺术"。被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征,他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材,采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。造成波普艺术的元素并非到处都有,战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。
人们认为狭义的波普艺术发源于英国,而不是美国。1952年末,一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院召开会议。这个自称为"独立派"的团体,着重围绕大众文化和它的含义加以讨论,如西方**、空间小说、广告牌、机器之美等等,这些现象都是当时被认为是反美学的种种状况。这个团体迷恋新型的城市通俗文化,特别为美国的表现形式所吸引。一方面,当时的美国在英国人眼里,是一个从尼龙制品到新的摩托车什么都好的理想国。另一方面,40年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛,而英国波普艺术就是对它的反动。
1956年,"独立派"举办了题为"这就是明天"的展览。展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿(RichardHamilton)在入口部分放置的一幅招贴画,名为‖到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人‖(图1)。画中是一间现代公寓,里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化产品:电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个**屏幕,正在放映**《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒糖,糖上有三个很大的字母POP。波普艺术(PopArt)一词就由此而来,POP既是英文棒糖lollipop一词的词尾,又可以看作是"流行的、时髦的"一词(popular)的缩写。
在美国,波普艺术又是对50年代占统治地位的抽象表现主义的反动。一方面,抽象表现主义的作品被看作是艺术家个人独特个性的展现,它是完全个人的、主观的和精神上的,它强调艺术的纯洁性,成为一种精神贵族的艺术。另一方面,由于这种精神性是寓于即兴的挥洒之中,而且是完全个人的,许多后来者们纷纷模仿,于是这"高雅"的艺术又似乎人人都做得来。可惜大多数这类的作品都只有令人眼花缭乱的画面,而难显现精神。可说是"眼看多,实在少"。波普艺术则针对抽象表现主义的问题,大胆地尝试新的材料、新的主题、新的形式。60年代,波普艺术轰轰烈烈地把"生活"、把现代的都市生活带进了博物馆和画廊。使"波普"这一称号得以流行世界的之一次集体展览是1962年在悉尼·贾尼斯画廊举办的"新现实主义艺术家"展,它将这一潮流的艺术家汇集在一起(也包括了欧洲艺术家)。紧接着是1963年举办的两个展览:"六画家展览"和"流行形象展"。
某种程度上讲,美国的确影响了世界上所有的波普艺术。由于美国商业文化的强大势力,几乎在世界上任何一个国家都可以看到好莱坞**,吃到麦当劳的汉堡包,它渗透到许多文化当中而成为可以消费的流行文化。从另一个角度讲,波普艺术又是"工业"艺术。罗伊·利希滕斯坦(RoyLichtenstein)曾说道:"由于美国受工业化和资本主义化的冲击更重更快,其价值观念似乎更为扭曲我想我创作的意义在于说明它是工业性的,这也是整个世界的方向。欧洲不久也将如此,因此,波普艺术将不是美国的,它将是全球性的。"
波普艺术 *** 了一位著名批评家的格言:伟大的艺术必须是艰深的艺术。波普艺术家常常采用拼贴或者批量复制的手法,看起来比较容易。"波普艺术是速溶咖啡,是近代**中的宽银幕,它不是僧侣统治之下的拉丁文,它是通俗艺术。"波普艺术的感染力和它的范围一样广阔,它接纳一切,接纳生活中一切更为普通的方面。它仍然是艺术,但绝不是为艺术而艺术。
提到英美的波普艺术,首先要提到的是美国人劳申伯格(Rauschenberg)和约翰斯(JasperJohns),以及英国人里查德·汉密尔顿(RichardHamilton)。劳申伯格1925年出生于德克萨斯州,40年代末在巴黎儒莱因学院学习。他早期曾受抽象表现主义的影响,在50年代初期画过一系列全白的画,上面唯一的图像就是观赏者的影子。后来他又画了一系列全黑的画,但这些画法并不是他的首创。后来他朝着"组合绘画"的方向发展,采用生活中的寻常之物构成画面--啤酒瓶、废纸盒、旧轮胎、报纸、照片、绳子、麻袋、枕头等等。画布和固定在画布上的物品组成作品,‖床‖(图2)即是这类的典型作品。作者干脆把睡袋和枕头挂在画布上,然后再在上面甩些颜料。他这样在作品中使用现成品的目的,是要打破艺术与生活的界限。正如他所说:"绘画是艺术也是生活,两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。"同时,他的作品都留有抽象表现主义的痕迹,常常就有恢弘的气魄。
劳申伯格的这种艺术哲学是受到在黑山学院工作时结识的实验艺术家约翰·凯奇(JohnCage)的影响。他1951年认识凯奇,两人交往甚密。凯奇从禅宗的角度影响劳申伯格:"判断是无意义的,因为不存在此物比他物更好的事实,艺术也不应该和生活不同,而是生活中的一种行为。"
在劳申伯格的创作生涯中,一直保持着与周围的都市和技术社会的联系,他的这种"集成"式的手段极能反映出关于一个时代的丰富图像,比如在‖符号‖(图3)中,我们可以看到所有具有美国60年代特征的信息,明星总统肯尼迪、黑人领袖马丁·路德·金、越战士兵、登月宇航员,以及追求性解放的嬉皮士等等。
约翰斯的生涯与劳申伯格有许多相同之处,在他们发展的关键时刻两人曾合用一间画室。约翰斯以采用单独而平凡的形象出名,一排数字(图4-1)、靶子(图4-2)、美国国旗(图5)、美国地图等等,这些成了波普艺术的经典之作。他之所以选择这类形象,就是因为他认为它们不会再产生任何能量了。他所要强调的是"绘画就是它本身,而不是任何其他物体的再现"。
约翰斯无意于通过作品表达对艺术或者社会的批评。在他看来,艺术家想做什么是他个人绝对的自由,不该受到因顾及评价而产生的限制。他认为在大多数情况中,作品会被误解和错用,艺术家不能控制形势和他的作品被评价的方式,对于这种有趣的情况他毫不介意。他的一件著名的雕塑就是用铁复制了两个啤酒罐(图6),人们常常理解为这是对社会某种现状的批判。但实际上这次创作纯属偶然。"当时我正在用小物件 *** 雕塑--手电筒和电灯泡。然后发生了这样一个故事,威廉·德库宁不知怎么被我的经纪人弄得很恼火,他说:'那个狗小子,你给他两个啤酒罐,他也能卖出去。'我听了这句话就想:'多好的雕塑--两个啤酒罐。'这似乎完全适合我当时的口味,因此我就干了--然后我的经纪人就卖了它们。"
在英国的波普艺术运动中,与美国的劳申伯格和约翰斯地位相当的艺术家是里#查德·汉密尔顿。三个人在对达达主义的浓厚兴趣上更为近似。汉密尔顿的个人成长过程对他的艺术作为产生了重要的影响。与其他多数艺术家相比,他实际上是一位自学成才者。他14岁小学毕业后就开始从事广告工作,同时在多所艺术学校读夜校。他的教师经历成为对他的绘画生涯的又一有力影响,他长期教授设计课,这使他格外注重解决问题的能力,而且还使他常常是一个实用主义者。1957年他曾说过他所追求的品质是通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人,还必须是廉价的,能大批量生产的。
虽然汉密尔顿广泛使用美国题材,但他并不是一个美国式的艺术家。他总是愿意对自己的作品做解释,有时解释得十分详尽。例如作品‖她‖是许多广告画面的汇集:"羊角"牌电冰箱的照片、吸尘器和其他电器的广告,还有钉在墙上的《绅士》杂志的。对于这件作品汉密尔顿附有一段很长的说明:"50年代艺术中的女性是不合时宜的--她让我们想到阴沟里的气味,病态的发胖、粉红色的叉腿、模样愚蠢而又*荡,一点也不像美术作品外冷峻女人的形象。那种女人确实是*荡的,在表现起 *** 时尤其机智巧妙。尽管配上最贵重的首饰,人们仍不过是把她看成时髦的附属品。从广告的角度来说,一个女子最糟糕的莫过于她不能姿态高雅地与所处的环境达成和谐--女人与环境的协调正如她本人与她所著的衣着和谐一样,能决定我们对她的评价。到处充斥着性,在成批生产的富有魅力的奢侈品中可找到它的象征--肉一般的塑料和光滑而更具肉感的金属。"
稍后创作的‖我梦想白色的圣诞节‖把一个**镜头做了一系列的精心转换。特别之处是,汉密尔顿用彩色负片代替了彩色正片,将影片中的白人歌手换成了黑人歌手,讽刺性地暗示了这位歌手所唱的歌名。不过,这种讽刺成分并没有排除怀旧情绪。汉密尔顿的作品和其他英国波普艺术家的作品一样,带有淡淡的伤感色彩,这使他的作品与美国波普艺术家的作品相比,显得妩媚有余而侵犯性不足。
家居中颜色搭配是一件考验人们审美水平的测验，颜色搭配搭档会给家居加分，提升家居布置档次，如若不然则显得家居平淡无奇，甚至不伦不类，那咖啡色配什么颜色好看呢小编带大家去了解下：
咖啡色是什么颜色
咖啡色是和咖啡相似的颜色，属于中性暖 *** 调，它优雅、朴素、庄重而不失雅致，是一种比较含蓄的颜色。
咖啡色配什么颜色好看
咖啡色属于大地的色系，所以营造民族风情是非常好的办法，小面积的点缀色为蓝色、绿色、紫色等，可以缓解因为咖啡的稳重和低调很难获得惊艳的效果，现在在家居中用得最多的就是中式风格的家居。
咖啡色配什么颜色好看1、咖啡色配黑色
黑色让人感觉严肃，给人庄重、强大的感觉，咖啡色与黑色的冲撞显得比较另类独特，现在一般只有年轻一族才会在家居中大胆使用，用得比较多的还是KTV等潮流时尚的场所。
咖啡色配什么颜色好看2、咖啡色配**
**能给人活波、阳光的感觉，如果在家居色彩上用咖啡色搭配**，或者多用**的软装饰品等，会显得家居比较活跃。
咖啡色配什么颜色好看3、咖啡色配橙色
橙色最能传达开朗、亲切的个性，强调年轻有活力的形象，给人以活力醒目、亲和的感觉，所以咖啡色与橙色搭配也是比较常见的做法。
咖啡色配什么颜色好看4、咖啡色配白色
白色干净简单、色彩明亮，让人感觉凉爽、清新。在家居中把咖啡色与白色进行搭配会有很好的百搭效果，要是再配上其他鲜艳色彩的饰品摆件效果会更好。
咖啡色配什么颜色好看5、咖啡色配粉色
粉色会传达温柔可爱、罗曼蒂克的印象，有很好的视觉效果，给人一种温馨的感觉，一般女性卧室或家居进行这样的色彩搭配比较多。
咖啡色配什么颜色好看6、咖啡色配蓝色
蓝色可以让人感觉清爽舒适，同时还可以传达清纯与年轻的感觉，家居中用蓝色与咖啡这搭配会显得比较优雅舒爽，但总体色系比较冷，适合夏天使用。
咖啡色配什么颜色好看7、咖啡色配绿色
咖啡色配绿色系是很高雅的配色，尤其墨绿配咖啡色，有种低调的奢华，一般用在欧式家居中比较多，显得繁华大气。
咖啡色给人稳重的感觉，如果好好搭配则会有很好的表现效果，如果搭配不好，就很容易感觉老气、单调且缺乏活力，小编已经在文内给大家一一介绍咖啡色与什么颜色搭配比较好看，希望能给大家带来参考价值。
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8款至IN餐厅设计北欧风格大行其道
8款至IN餐厅设计北欧风格大行其道
橙色是很有活力的色彩,在一片白色中,增添上些许的橙色能让整个空间都活起来。餐厅需要整洁,但是也需要活力。橙色的电线爬满了树枝,在两端吊上了两个白色的电灯,就好像是从藤蔓上结下的果实。
8款至IN餐厅设计北欧风格大行其道
看到这个造型的灯具,小编脑海中首先想到的就是充满逻辑性的发散思维。同时铁艺的材质让这种理性的东西染上了现代工业的气息。下方红色的蜡烛在一片暗色系的桌椅中尤其的醒目,在一片深沉中杂糅了不少优雅。
8款至IN餐厅设计北欧风格大行其道
未经丝毫雕琢的横吊着的树枝上放置了不少蜡烛,让整个餐厅都充满自然气息。同时黑色和白色两种对比色让空间的视觉层次更加丰富。如果餐厅中的餐桌色彩较深,可通过明快清新的淡色或蓝白、绿白、红白相间的台布来衬托。桌面配以绒白餐具,可更具魅力。
8款至IN餐厅设计北欧风格大行其道
如此充满艺术和优雅气质的餐厅让人怎能不爱!大大的吊灯、米色的椅子、深褐色的餐桌这些都是吸引人眼球的所在。餐厅的照明,要求色调柔和、宁静,有足够的亮度,同时和周围的家具又能很好的协调,构成视觉上的一个整体美感。
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北欧装修风格应该如何挑选与搭配装饰画？挂在哪些地方比较合适？首先在我们进行北欧装修风格设计之前,需要统一好色调,然后根据我们所确定好的色调选择合适的装饰画,画的颜色可以有些变化,但是这些装饰画中需要有一些关联,这样才不会显得我们的室内装饰过于凌乱。一般我们会选择将装饰画挂在客厅、餐厅、门厅等位置,因为这些位置很显眼,而且这些地方挂上装饰画可以让人赏心悦目。
下面我会简单介绍一下装饰画的挑选与搭配 *** 、哪些地方适合挂装饰画,以及装饰画的作用是什么:
装饰画的挑选与搭配 *** 是什么
关于装饰画的挑选与搭配每个人都有自己的 *** 和诀窍,下面我来分享一下我自己的,我会在装修之前先确定好我家装修的主要色调,一般我们在装修的时候需要注意在颜色的选择上不要超过三个,然后我们要痛殴对颜色的饱和度、明度的调整来提高我们室内装饰的层次感,这样才能够保证我们的室内装修更有品味,而我对装饰画的挑选与搭配也是通过这样的 *** 来挑选的。
哪些地方适合挂装饰画
其实装饰画适合挂在室内的每个地方,像是客厅、卧室、书房、门厅等地方都很适合挂。尤其是门厅的位置,这里代表着我们房间的“门面”,充满艺术气息的门厅会让人对你的家充满好感,作为房屋的主人也会因为每天出门或是进门前看到这样一幅画而变得心情愉悦,我个人真的非常推荐。
装饰画的作用是什么
装饰画的作用就像是它的名字一样,主要是起到装饰作用,通过装饰画的运用,可以让我们的房间设计变得更加统一,同时也可以凸显我们的室内装饰风格,增强视觉效果,让北欧风格的装修变得更加明确、有个人特色。
北欧餐厅风格怎么设计现在北欧装修风格越来越受年轻人欢迎,那么北欧风格餐厅需要怎么设计呢且听小编细细道来。
1、格子布
格子布会罩住整个餐桌,所以我们对餐桌没有过多的要求,简单即可。格子布元素传达的是一种明亮简约的直观感受,所以要有很好的采光来陪衬,如果能有几个造型不错的灯,那就更完美了。
2、筒灯
餐桌需要明亮的灯光才能体现出家的格调感。尤其是你喜欢深色的餐桌椅,更需要灯光来点缀。
3、原木极简设计
喜欢北欧风,那就请抛弃那些繁复的造型设计,越是极简越能体现出与众不同。
4、明暗色
对于北欧风来说,明色选择原木色,白色,浅灰就行。深色可以选择深绿,靛蓝,黑色,咖啡色等看起来比较有质感的颜色。
9种常见插画风格的分类
1、肌理质感
肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。
特点:色彩丰富,肌理质感层次强。
2、描边风格
在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。
特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性
3、日韩系风格
画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。
特点:明快,治愈,暖心。
4、写实风格
写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。
特点:写实,光影感强,结构清晰。
5、扁平风格
以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。
特点:简约,平面化,几何造型感强
6、纯手绘风格
保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。
特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。
7、欧美风格
欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。
特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现
8、儿插风格
儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。
特点:童趣,可爱,具有故事感。
9、噪点风格
在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。
特点:复古,画面统一,具有层次感。
200个扮靓手帐本的极简手绘素材|之一弹小插画是可爱类型手帐必不可少的点缀,萌萌的感觉让人眼前一亮。
对于没有绘画功底、感觉无从下手、又想做出漂亮的手帐的小伙伴,可以选择从简笔画开始入手练习哦~简单的几笔也能画出好看美观的图案~
平时浏览手帐达人的作品时,遇到喜欢的手绘图案可以临摹在画本上,作为自己的素材库,等到自己做手帐苦于没有素材灵感的时候可以借鉴参考,对于手绘新手来说,通过临摹反复练习,会越来越熟练,慢慢地就能找到属于自己的风格啦。
临摹的时候不要单纯的画图案,要加入自己的思考,仔细观察每一个小物件,感受它们的外形特点。不必力求和原画一模一样,可以在细节的地方加以创新。
下面我画了200个手绘素材,都是平时看手帐作品时积累哒~临摹的小图案~
美食、咖啡、汉堡、甜甜圈、寿司、冰淇淋、甜点、香肠、啤酒、水果、面包、火锅、热狗
学习用品、台灯、信封、剪刀、钢笔、纸飞机、高跟鞋、行李箱、哑铃、拳击手套、游泳圈、风车
天气、足球、钥匙、抱枕、分割线、图框
衣服、帽子、手表、鞋
花花草草(=^·ェ·^=)
植物、仙人掌、多肉、盆栽
平面设计风格有哪些平面设计包含多种风格,每种风格带给人们的体验也不一样。今天妙鼠就来为大家分享一下现在的平面设计究竟包含哪些设计风格,它们又有什么样的设计特色。
一、MBE插画风格
这是一种简单轻松的偏移填充粗线条描边的插画风格,这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
二、包豪斯风格:
配色丰富,板式构图简单,机械的几何秩序,理性地对文字色彩图形进行处理,严谨的骨骼特征。
它的设计风格带有强烈浪漫主义民主色彩的理念。除去所有繁复的形式,设计只需要满足基本功能。
三、波普风格:
此类风格经常应用拼贴、招贴艺术。
利用夸张明亮的色彩碰撞,展现夸张的、超现实,视觉感强的画面风格。
四、超现实主义
此类设计强调空间层次关系,画面场景化。
作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释,也不是某一个场景或主题的文字插图。相反,它们利用其他的,往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。
五、低面建模LOW-PO *** 风格
lowpoly是一种复古未来派风格设计。它是将建模做出块面感,把一个分成四个三角形填充,把每个三角形分成四个小三角形,每个小三角形的颜色,取自原多色元素的相应位置。
这种设计风格的特点是低细节,面又多又小,高度渲染,经常配以柔光效果。
低面建模设计有点像现实生活中的手工艺品,感觉很复古。
六、哥特风格
哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖。
设计风格被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,频繁使用纵向延伸的线条为其主要特征。
七、极繁风格
特点:大胆的用色;重复的元素;填充整个页面;裁剪和拼贴设计
极繁主义平面设计风格不可避免地会涉及到颓废派设计和繁琐、华丽的设计风格,所以要敢于运用大胆的颜色,尝试各种复杂的图案,构建迷幻主题。
这七种设计风格在平面设计中经常会被使用到,设计师针对不同的场景可以选择不同设计风格。
商业插画都可以应用在哪些领域？
先来了解商业插画是什么与纯艺术类的插画相比,商业插画不是服务于个人而是转化为服务大众了。插画前面带着商业也就是意味着这类插画承载着某种商业行为,以达到吸引用户、引导转化和促进消费的目的,是一种具有明确商业意图的插画。商业插画可以说是非常热门的工作了,那么学了插画都可以应用在哪些领域呢哪些领域需要插画呢这也会从侧面解答一些插画该在哪一方面就业的问题。如果正在看这篇文章的你对商业插画感兴趣或者想从事商业插画的工作,那就接着往下看吧:
1、儿童绘本里的插画顾名思义,就是在儿童读物中出现的插图。风格造型Q版夸张抽象,颜色鲜艳简单易懂。插图的目的是帮助儿童了解文字意思,来增加文本的趣味性。其实商业插画一开始在儿童绘本的领域应用地就比较广泛了,大部分商业插画师或多或少都参与过儿童出版物的插图绘制。
2、杂志封面的插画
这类插画相信大家都会经常看到,比如像读者、青年文摘的封面插图。
3、宣传海报的插画
宣传海报是公司展示的重要窗口,是开展宣传中的重要枢纽,借助海报的力量可以向广众宣传自己的新技术或新活动。
4、产品包装的插画插画通常是以漂亮的、动物或吉祥物的形式参与到产品包装中,因为插画场景或者适量会容易吸引眼球,具有较强的视觉冲击还再增加了许多趣味性。生活中比如大家经常喝的奶茶咖啡杯上,一些轻食的包装上,还有护肤品,这些都是插画会应用到地方。
如何表现插画在包装设计中的应用插画,也称为插图,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,已广泛用于现代设计的多个领域,成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注,同时也因其独特的风格化表现,给包装市场带来一股耳目一新的体验,深受大众的喜爱。
插画的表现手法多样,不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格,在分析商品本身属性和特质的基础上,创作出具有极强视觉吸引力的包装作品,如下图。
插画能表达出与摄影绝然不同的感受,创造出令人目不暇接的多元化形态,插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由,设计师可大胆地尝试多种风格的设计:夸张的画风能突出包装的特色,增添包装的趣味性,适宜创意产品的包装,如下图21;黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然,给人以安静、亲和的感觉,使用于人文气息类商品的包装,如图22;小清新风、治愈系风插画,则给人以赏心悦目、暖心之感,深受女性喜爱,多用于化妆品、纸巾等商品的包装,如下图23;带有民族风的插画,受地域、习俗影响,常用于茶叶等特色产品的包装,如下图
插画本身丰富的艺术造型语言,唯美,写实,复古等众多风格可以融合到服装,化妆品,食品的包装设计当中,既满足了不同消费者不同的情感需求,同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想,并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用,赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念,给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果,并增添了艺术魅力与文化内涵。
请问一下，插画在服装设计中的应用要点是什么可以详细说说吗1以了解文化变迁为基础,合理应用插画
改变服装形式及设计风格,是插画最早应用在服装设计中的目标及作用。因此,可将插画艺术作为人类服装演变的长期见证者。与此同时,插画艺术作为影响人类服装文明与历史传统的主要因素,通常被视为展示民族文化的有效途径,不仅在我国,插画艺术在全球范围内的历史均较为悠久,由此说明插画艺术与世界服装史之间存在共同发展及协同演变的关系。以17世纪50年代后期的法国为例,社会大众主要通过阅读服饰类刊物的 *** 了解服装设计的风格及着装方式是否发生改变,即在此时期下,大众普遍通过插画了解服装的变化,从中说明插画艺术肩负着传播人类服装文化的职责及重担。
直至演变发展至20世纪初期,时尚类服装报刊及杂志的出现,完全确定了插画艺术的地位及作用。插画艺术作为时尚板块的主要组成部分,在进入新形势后社会大众对服装设计中运用插画艺术的作用,已不再停留于杂志插图或者设计效果图的阶段,以插画艺术为灵感来源的服装设计作品及服装设计师越来越普遍。此外,在此时期下,插画艺术的内容逐步以人物为主体或者主要题材,利用插画表现方式,在极大程度上拓展人物形象及服装形象的想象空间,这样不仅有利于服装文化的长远发展,而且能够对实现创新服装文化的目标起到显著的推进作用。
2合理应用服装设计技法
服装形式是设计师设计服装时需考虑的首要因素,而在具体设计期间,较多的现代服装设计师主张运用插画艺术,激发自身的设计灵感,以实现设计出更加新颖、成功的服装作品的目标。与此同时,插画艺术中的刺绣、贴布绘画、手绘插图等展现技法,均被广泛应用在服装设计领域,包括男装设计、女装设计领域等。由此可见,将服装设计与插画有效结合,可以丰富服装设计运用的色彩、图案及服装自身的形式,进而打造出全新的服装造型。并且,在造型、色彩及图案等要素选择过程中,有必要结合插画的技法要求,综合考虑设计师的个人设计风格,再进行合理的重塑、归纳、改进。此外,可适当添加夸张技法,开拓设计师的设计思维空间,进一步增强服装设计师的创新意识,最终设计出优秀的服装设计作品。总之,需合理应用服装设计技法,从而使插画在服装设计中的应用价值得到充分有效的体现。
