导读：可以LiveHouse最早起源于日本，因为这些室内场馆具备专业的演出场地和高质量的音响效果。“Live House”迅速风行于日本及欧美地区。和普通的酒吧不同，LiveHouse一般都有顶级的音乐器材和音响设备，非常适合近距离欣赏各种现场音
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LiveHouse最早起源于日本，因为这些室内场馆具备专业的演出场地和高质量的音响效果。“Live House”迅速风行于日本及欧美地区。和普通的酒吧不同，LiveHouse一般都有顶级的音乐器材和音响设备，非常适合近距离欣赏各种现场音乐。由于观众和艺人距离非常近，因此在Live House中的演出气氛往往远胜于大型的体育馆的效果。
在日本及欧美等地的城市中处处可见大大小小的LiveHouse规模也从两三百人到一两千人不等。因为演出的效果好，且组织灵活成本低廉，不少艺人甚至大牌艺人都频繁在Live House中演出。在英国、日本等地，当地的音乐杂志如NME等会提供非常详尽的城中LiveHouse演出列表以及订票方式。去LiveHouse现场消费音乐，早已经成了国外乐迷习以为常的一个生活方式。
LiveHouse最早起源于日本，这些室内场馆具备专业的演出场地和高质量的音响效果。和普通的酒吧不同，LiveHouse一般都有顶级的音乐器材和音响设备，非常适合近距离欣赏各种现场音乐。由于观众和艺人距离非常近，因此在Live House中的演出气氛往往远胜于大型的体育馆的效果。
在北京，有不少有意思的地方值得大家前往，当然金泰你要和大家说的肯定是七夕晚上最适合嗨的地方，下面的这些定法跟踪哟一个是符合你口味的，要去看看到底是哪里吗？
酒吧推荐1上德大象威士忌酒吧
朝阳区日坛路1号日坛宾馆北楼2层
超棒的约会地点!仿古木质地板，欧式皮椅，复古烛台，陈列柜中的古董相机与雪茄，墙面上优秀的摄影作品，这里将典雅英伦风与艺术气息完美结合。轻缓的爵士乐搭配昏暗的环境，适合和约会对象安安静静地聊天。
还是摄影俱乐部!除了是一个威士忌吧，还拥有摄影创作影棚、传统胶片冲洗暗房、摄影分享讲座沙龙等功能。老板是知名摄影师，前一阵子还拍了《传闻中的陈芊芊》的少君丁禹兮的 *** !
京城单一麦芽威士忌最全高端会所，拥有120多款世界各地的单一麦芽威士忌。
点单TIPS
班尼富：入口是恰到好处的泥煤味，随之而来的是出色的黑巧克力味道和被浓缩的水果和水果蛋糕的滋味。余韵甘甜且持久，在几分钟后，还能再次感受到泥煤的香氛。
上德大象是会员制俱乐部，会员买酒后可以存放在店内，不用担心喝不完。
21：30前到店，可享受部分威士忌半价的优惠哦!
2BowtieWhiskyBar&Cafe
朝阳区朝阳门外大街6号新城国际1号楼底商101A
现代ins风的装修配上复古黑胶唱片机里播放的Jazz乐，神秘的店铺配上Hiddenmenu，谁能不想来这里解锁一大批70-80年代老酒!
限时三个月的上海私房菜!吃饭喝酒一站解决。虽然名叫Whisky
Bar，但入夜后也是一家地道的融合私房菜。围坐在一起，享用着美味与饮品，气氛热闹的刚刚好，道道皆宜下酒攀谈。如果约会一个江南姑娘，快带她来尝尝久违的家的味道。
老板是“啃老师陪你喝一杯”的主理人，拥有200多款威士忌及 *** WS协会 *** 酒。他还私人收藏了一套日本羽生扑克牌威士忌。全球现存不超过4套，去年有一套以港币719万拍卖成交。
点单TIPS
格兰尼特：酒液是金**，香气有太妃糖，淡淡的柠檬，海绵蛋糕的香气，感中带着 *** 感，淡淡的金银花口感。余韵很短，但太妃糖的香气仍然停留在口腔中。
上周刚刚推出的低卡鸡尾酒!喝不胖的调酒适合带上心仪的女孩子去喝!醒醒(Fresh
up!)：白州1973单一麦芽日本威士忌配上马黛茶的能量饮料，加上少许抹茶粉让日本风味更加突出。
鳝丝面：做工耗时，但等待是值得的!鳝丝处理的很干净，切段均匀，口感弹嫩。软硬适中的圆面，配上仔姜、蒜头、沙葱，本帮菜独有的鲜甜与酱味弥漫整个口腔，回味无穷。
3INCEPTION
东城区新中街乙12号紫铭大厦1号楼
藏在巷子里的门脸并不起眼，有种Speakeasy的感觉，推开门好似进入了“了不起的盖茨比”片场。
听听爵士乐，喝杯威士忌。30年代美国禁酒令时期的百老汇复古风配上现今北京更大的人工手绘穹顶，这个鸡尾酒威士忌酒吧是北京之一家大型鸡尾酒，威士忌，爵士乐结合的酒吧。
有专门演出的爵士舞台，几乎每晚21：30之后都有live表演：周一萨克斯独奏，周三BLUES蓝调，周五爵士乐，周六BLUES蓝调，周日钢琴独奏。
七夕当晚，音乐家Orijinal将带来浪漫的钢琴弹唱，带你的约会对象来听钢琴演奏，让你的七夕加倍甜蜜!
点单TIPS
Happyhour(20：30前)酒水享受优惠价格。
不定期举办主题活动，但对客人有着装要求，不能穿着太随意。
玛丽莲梦露：心形的草莓甜品配上玫瑰钻石杯，这简直是七夕必备好吗!荔枝的香甜配上玫瑰的浓郁特别容易入口，酒精度也十分适合女孩子。
4樽吧
朝阳区青年路29号院22号楼11号底商
“樽”元素贯穿始终，从正门设计、酒杯到冰块logo，以古代盛酒器皿命名，将现代酒吧文化与古代酒文化完美结合。这个中式古典风的酒吧，门上却写着一串英文：“Whisky
isliquidsunshine”，这样的液体阳光不仅照亮了夜晚，也温暖了人心。
樽吧除了吧台，还设计了两个较为私密性的套间，如果是想和心仪的ta品酒聊天，这里最适合不过，屋内可调节的昏黄光照分分钟营造出舒适的气氛。
点单TIPS
推荐点名同款signature-樽：冰块上的樽字儿很精致(记得要一个垫杯灯)，肉桂棒缠绕橘皮也很有创意，先闻到肉桂的香气，入口竟然是甜甜的味道。
LivehouseTOP榜1MAOLivehouse
海淀区复兴路69号华熙LIVEhi-up广场B1层
榜单中场地更大最开阔的Livehouse。加上气氛十足的声光特效，简直燃爆。摇滚、嘻哈、电子只要够嗨，这里就有!
MAO背后是日本摇滚界知名音乐发行公司BadNews的技术团队和人脉支持，因此不管这里的声效还是到访的乐队都是国内最尖端水准。
北京MAO还曾经是脑浊乐队的主场。它可是国内为数不多可以立足于全球的乐队!从起源到现今都贯彻着将中国音乐玩到极致的思想。
到店TIPS
9月2日，参与《乘风破浪的姐姐》的许飞也会到场献唱!
这里最不缺的就是饮品——和日本一样有很多自动贩卖机，来访者也可以选购的畅饮票。MAO绝对是方便让人吼累了喝一口继续吼!
可以直接在官方微信公众号上提前预定心仪场次的门票。
2BlueNote
东城区前门东大街23号
超级有历史文化的爵士老店。始于1981年的纽约，如今已经遍布全球。北京这家是全球更大的品牌单体店。
这家Livehouse坐落在曾经的美国大使馆，旁边云集了北京Sadler、MaisonBoulud等米其林餐厅，与爵士乐的情调相得益彰。
与其他几家不一样，这里不仅提供音乐和酒水，还为到访者提供极具情调的浪漫晚餐!
到店TIPS
七夕特别场次!虽然当日配有Tasting
Menu的套餐已经售尽，但是店内依然接受明天的演出订座!主角是亚洲首位登上联合国“国际爵士日全球全明星音乐会”的李高阳!
地下二层为自由席，可容纳三百余人;地下一层为7个VIP包厢，可容纳五十余人。
包厢价格为同等人数门票价格+人均300的低消。
每日18：00到21：00为嘉宾现场演出，21：00后为OpenMic时间——所有到访者都可以在专业伴奏下想唱就唱!
3疆进酒OmniSpace
西城区天桥南大街9号天桥艺术中心地下一层B-103
声音玩具、落日飞车、MandoDiao、声音碎片等国内外诸多音乐大佬坐镇过的Livehouse!在这里绝对可以将多国音乐风情尽收眼底。
同样的超多元音乐跨度，但是相较于MAO，疆进酒的酒水更全——这里国外精酿、单一麦芽威士忌种类齐全。
到店TIPS
二楼的VIP区收费100元，不过最想体验现场气氛的话一定还是选择底层!
9月19日，双目失明但是依然依靠压倒性的实力成为中国民谣殿堂级人物的周云蓬将在此登台!
4School
东城区五道营胡同53号
榜上唯一一家从周一嗨到周日的Livehouse!
相较于其他几家偏专业舞台风的环境，这里更有一种秘密音乐狂热爱好者俱乐部的感觉，氛围非常独特!
万能青年旅店、刺猬、CarsickCars、小河、万晓利、后海大鲨鱼等都曾在此演出，甚至还有人偶遇老狼!论明星效应，这里绝对不输疆进酒!
到店TIPS
这演出区比之前几家面积要小一些。如果想有更好的体验，建议早点来占位!
这里有桌式足球也有露天区域，蹦累了可以随时休息。
疫情期间暂时没有演出!
夜店推荐1工体西路6号
提到北京有名的酒吧街，工体西路是不得不说的。而在工体西路，ONE
THIRD始终是北京酒吧潮流的一线掌舵人。位列百大CLUB第63位，OT有着每周都高频举办活动和派对的实力。包括20年上半年举办线上电音节，再之前还有自创室内电音节made
inChina，LAFEMME全女性DJ音乐节等等。
北京更大的酒吧!拥有3000平米的占地面积，同时这也意味着卡座空间更大，再也不用局促于沙发角落玩手机了!工业风的装修是OT的一贯招牌，不论在杭州或是北京，你都能找到那个巨大的排气扇。灯光投下，感觉自己在仓库蹦迪。
OT非常注重音乐质量，百大DJ中之一名Martin
Garrix，第三名Hardwell，第12名KSHMR都被邀请过到场，因此在OT你不会因为音乐不行而扫兴归去。
蹦迪TIPS
如果不习惯卡座的气氛，OT有包厢可以预定，坐在哪里都一样嗨。
本周二(825)有科幻影像主题的七夕派对!
2ClubSirTeen十三先生
工体西路6号
和ONETHIRD同属十三姨夜店品牌，相对ONE
THIRD粗犷的工业风，这里的欧式现代风格更多一丝奢华，但又非常低调。DJ台两边采用歌剧院式的楼梯，Art
Deco风格带来种歌剧魅影的错觉。2020年最新装修后，这里引用国际最领先的音响设备，新加上了大型冰屏和激光射灯，保证了蹦迪的新鲜体验。
用酒吧经营人十三姨的话来说，SirTeen就像是夜店品牌中的Hermes和Chanel。追求服务的极致和精致尊贵的体验的人非常适合去SirTeen感受北京的夜店文化。
SIRTEEN派对运营也十分成熟，每个节假日都有独特应景主题活动。除与ArmanddeBrignac联名的香槟湿身派对、TheColor
Party、FoamParty、MilkParty、拾叁·粹等多场风格各异的活动，更有与交响乐，京剧的跨界合作。
蹦迪TIPS
比起OT，这里的消费更高一些，可以根据经济能力来选择酒吧。和OT一样，这里也有七夕派对，记得预约!
3ElementsClub
工体西路58号
安利理由
刚拐入工体西路，一个充满棱角和线条感的长方形入口就是ELEMENTS所在之处。除了入口，其他部分全部位于地下，下沉式风格十分炫酷。推荐ELEMENTS的原因和上面有关，自从与拾叁集团展开战略合作后，ELEMENTS开始变得更加流行。同时，ELEMENTS和OT，十三被并称为工体酒吧top3。
曾被评为TOP100
CLUBS第46位，这里的硬件设备和国际接轨。专门配置加拿大Adamson音响旗舰E系列，紧凑的箱体浓缩众多专利技术，音质还原清晰、高效能。左右各6只E12作为主扩声分布于舞台两侧，IS10p点声源分布在被柱子遮挡的死角，使均匀统一而富有冲击力的声场可以覆盖整个场地，演绎EDM到位。
灯光效果也非同寻常，矩阵般的屏幕播放着各式粒子效果，和头顶360度环绕的灯光一个营造出一种在tomorrowland蹦迪的感觉。同时，左右墙壁上贯通了整个酒吧灯管如流线般亮起，有一种在时空隧道中穿越的感觉，非常炸!
蹦迪TIPS
散台和卡座的空间都非常大，适合不想挤进舞池和别人贴着蹦迪的朋友们。
4PH
工体西路工人体育场西北角
安利理由
如果你想体验一些不同寻常的新式酒吧，PH玩家可以满足你。在北京嘻哈圈小有名气的PH，现在已经是工体西路的当红炸子鸡了。采用中国风设计，在空间设计上，运用了斗拱、天井、金砖等中国式符号，有别于传统酒吧式空间，在众多细节处都可感受到中国悠久历史的魅力。
这里放的音乐都非常嘻哈，去年共邀请了一百多位音乐人，这当中不光有国内外知名的说唱歌手，还有不少世界级HipHopDJ。
这里对于夜店新人非常友好。每周三的“玩在北京”，是完全免费开放的。让大家体验说唱音乐现场的魅力，让更多的人了解中文说唱。不同于其他嗨吧的吧台，这里的吧台非常大，整个呈环形并位于酒吧中央。对只想喝一杯，体验下夜店的朋友而言很方便。
蹦迪TIPS
因为音乐基本都是嘻哈，hiphop，如果不喜欢这类音乐可能不太会嗨得起来。
p夜上海是一个不眠之夜。上海的夜生活丰富多彩，上海的酒吧夜夜笙歌。上海的潮人都聚集在哪里？上海有哪些酒吧和夜店？潮人潮人去哪里追溯？衡山路、淮海路、新天地、复兴Maxmo以下是边肖推荐的上海十大酒吧和夜总会。
不是我：这个潮人聚集的奇怪酒吧的名字从何而来？其实不用太好奇。因为白天忙着正装的人来到这个地方，自然就变成了不认识自己的派对动物，可以“厚颜 *** ”地说不是我。推开酒吧的门，首先映入眼帘的是休息室。弧形的吧台，舒适的沙发，优雅的音乐，简约的后现代装饰，都散发着时尚的气息。除了时髦而简单的休息室，非我也煞费苦心地建造了一个聚会室。Party Room的音乐主要由Chill out、House等组成。从休息室进入聚会室就像是上辈子的事了。房间的主色调是清新的白色，时尚动感的纤维灯像星星一样闪耀，让你仿佛漫步在星空中。那里举办过各种新鲜有趣的聚会。别掉队，我们一起疯狂吧。非我有便宜的酒和新潮的独立电音。如果你不想在这里谈恋爱，那就没办法了。
c的琴波吧：涂鸦游戏，歌舞。你可以在那里看到：来自中国的年轻人随着《Empire State of Mind》首歌起舞。在亚太啤酒厂，15元和20元可以买到一品脱嘉士伯啤酒。最实惠：40元一杯的“jagermeister炸弹”。在所有这些酒吧里，C的算“爷爷”，闻起来像“爷爷”。在一个写字楼的地下，像个迷宫，墙上都是涂鸦，几个房间都是汗流浃背的人。只要你把这些墙壁艺术想象成一个巨大的吸引人的纹身，这个地方就完全走上正轨了。
米饭：享受美好生活。“四大金刚”——大饼、油条、米饭、豆浆都是上海人都知道的。有一家酒吧竟然选择了“烂饭”作为名字。至于为什么，连老板娘都没有给出解释。可能只是因为这样的名字好玩，有乡土气息吧。但是，这个酒吧和大众的印象不一样。这里没有舞池。人们来这里只是为了品酒，聊天，寻找非凡的舒适。很惬意，因为除了吧台和沙发座还有很多床。当然，这些床不是给你睡的，而是让你舒舒服服地躺在上面和朋友聊天，品尝店里的一流葡萄酒和精美的香槟或鸡尾酒，或者时不时抽两支店里提供的土耳其水烟。会有DJ通宵为你打理电音。节奏不急不缓，细腻而恰到好处。店内灯光昏暗，情调十足。每个位置都被蜡烛照亮。没有多余的灯光会刺眼。来到这里，整个人的身心都能得到放松，让人感觉慵懒舒适。
上海毛故居：
当毛Livehouse在上海红场傲然拔地而起时，大家惊喜地发现，现场音乐终于被赶潮流的上海年轻人所接受。你不用羡慕地看着北京的Livehouse。上海的毛更大气，更专业。曾几何时，上海有很多有摇滚演出的场地，但真正敢自称Livehouse的却寥寥无几。要知道，真正的Livehouse不仅需要标准的声场空间，还需要昂贵的音响设备和舞台灯光作为必备硬件。当艺术家在舞台上表演时，经验丰富的现场调音师和灯光工程师更是重要的灵魂。毛上海有这一切。熟悉上海“夜店历史”的朋友都知道，在毛入驻之前，著名的夜店O2，Livehouse取代了Dance Club，摇滚取代了电音。这是否预示着某种趋势的微妙变化？延续了毛在北京的摇滚风格，这里表演的多是对现场效果要求很高的艺人。摇滚总是与酒精联系在一起。毛的酒和饮料价格相当实惠。20元一瓶的啤酒和青岛啤酒甚至有50元三瓶的促销价。鸡尾酒也是20元的，更高的也不会超过35元的。整瓶伏特加或龙舌兰酒380元起，威士忌580元起。
官邸：夜店十年妖娆涅_
如果要找一家可以“纪念”上海十年夜生活的夜店，自然是官邸了。前段时间官邸装修，以更加妖娆的方式呈现给了很多派对动物。官邸的这次改造，标志着老东家终于推翻了往日的辉煌，重新焕发出新的魅力。回到奢华的官邸，入口处悬挂着由施华洛世奇小球组成的水晶马，舞台一侧配有极具挑逗性的spa *** 浴缸，大厅内布置了许多展台区和阶梯式贵宾区。晚上，你还可以看到酒吧上熊熊燃烧的火焰和Lady Gaga风格的舞蹈表演。特别设计的折叠门可以将大厅分成两部分，后面的区域将用于举办课后派对。多年来，官邸的音乐风格一直在变化，从休息室音乐到声乐室到嘻哈音乐，再到现在的VDJ混搭。不得不说，官邸无疑永远走在潮流的最前沿。
游戏珠宝：时尚白领的新天堂
打破了所谓的“外国人酒吧”占据外滩的格局，游戏Bling，一个有趣和时尚的上海白领天堂，不久前开业。她拥有壮丽的360度上海夜景，可以将黄浦江两岸的标志性建筑尽收眼底。音乐由法国资深DJ Damien Kay亲自管理，他和DJ MO一起为游戏Bling创造了全新的音乐风格Groovy音乐。这种音乐风格涵盖了hip-hop、RB、Funk、电音等节奏元素，性感 *** 。为了颠覆在酒吧喝酒时玩骰盅的旧习惯，Game Bling为派对动物 *** 了各种酒桌游戏。
Maxmo:电音小天堂上海几乎所有的大俱乐部都被Hip-Hop占领了，不是说Hip-Hop不好，只是太多了，让人觉得没味道。新开的Maxmo早就被党兽盯上了。Maxmo的前身是前明。这一次，它改头换面，转战上海夜场。不过，令人意外的是，DJ和音响设备大换血。重新购买的音响效果非常出色。当地知名DJ Afro J、Philippe和嘉宾DJ依次在这里炸。一直坚持独立电音风格的本土DJ Afro J和他的团队，为上海的夜生活动物们提供了一片音乐净土。他们在Maxmo为我们呈现了House和Techno风格的音乐以及各种时尚的主题派对。
Live bar:Live Rock Live HIGH在上海。如果你想听正宗摇滚，圈内人一定会推荐给你：“去现场吧！”但当你之一次走进现场酒吧，你必然会对它破旧的外表感到惊讶：这么有名的酒吧为什么会这样？酒吧由废弃化工泵厂的厂房改造而成。据说酒吧老板在选择酒吧位置的时候，钱包很紧。在上海骑了一年自行车，找到这样一个酒吧的“好地方”并不容易。走进去，现场的内厅和外立面一样落魄。墙上乱七八糟贴了几张海报，到处都是“老祖宗”即兴留下的涂鸦，很街头。现场音乐是真正触及灵魂的音乐，表演者的情绪直接感染现场的观众。直到这一刻才明白，之所以把厂房和装修选在现场，是出于对摇滚本身的现实崇拜。现场酒吧还有一个法宝，就是每年陆续光顾的大牌乐队和歌手。即使在没有大牌的日子里，一些地下乐队和原唱的表演也能让观众嗨起来。
御音堂：原创流行风提到上海著名的摇滚酒吧，圈内人总是首先想到御音堂。御音堂藏在天山公园绿草地旁一栋孤立的白色建筑里。即使入口处的水泥墙上潦草地写着“御印堂”四个字，陌生人仍然很难找到正确的门。夜晚，道路变得安静了。酒吧的门被打开的一瞬间，仿佛进入了另一个世界，酒吧内厅的喧闹仿佛与外界完全隔绝。唐更大的特色就是摇滚乐队的现场表演。每隔一段时间，来自五湖四海的摇滚音乐人都会来这里表演，包括国内外知名的乐队和歌手。酒吧里每天都有演出，来看演出的自然都是志同道合的摇滚爱好者。音乐厅不大，人多的时候，很难找到空位。酒吧上方有一个露台，天花板可以看到星星。站在星空下观看这场发自灵魂的 *** 表演，是很多常客的爱好。
虽然场地不大，但充满 *** 的表演让现场异常火爆。当舞台上的乐手兴致极高时，往往会被同伴扔下舞台，在台下一起疯掉。这是一个纯音乐的地方，表演以原创为主。没有商业炒作，圈内很多知名地下乐队都会聚集在这里欣赏他们的音乐。
宝贝：上海俊男美女的聚集地
这家酒吧是吸引上海俊男靓女的磁石。来看风景的人多了，所以总是爆满。现在是上海最残忍的酒吧。我不知道一天要拒绝多少人娃娃脸不是海派夜店，在国内很多一线城市都能看到他熟悉的红蓝LOGO。在上海，这个名字足够招摇，不仅仅是因为每天晚上都很拥挤，如果方舟是地下**的话，ROJAM。无论从室内装饰，音乐风格，各种耐人寻味的小机关，都有一些高于生活的趣事和适当的好处来 *** 隐藏在夜色背后的情绪。这个地方当之无愧是介绍夜生活的更佳场所。
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一个被迫烧饭而又不甘死心相当保安的DJ，趁休工时花了一段时间去了解为什么有些海外乐队来中国演出这么难
首先我们得对live house这个在国内较为新的音乐演出形态提出关注，它最早起源于日本，因为具备专业的演出场地和高质量的音响效果。“live House”迅速风行于日本及欧美地区。和普通的酒吧不同，liveHouse一般都有顶级的音乐器材和音响设备，非常适合近距离欣赏各种现场音乐。由于观众和艺人距离非常近，因此在live House中的演出气氛往往远胜于大型的体育馆的效果。
目前在日本及欧美等地的城市中处处可见大大小小的liveHouse规模也从两三百人到一两千人不等。因为演出的效果好，且组织灵活成本低廉，不少艺人甚至大牌艺人都频繁在live House中演出。在英国、日本等地，当地的音乐杂志如NME等会提供非常详尽的城中LiveHouse近期演出列表以及订票方式。去liveHouse现场消费音乐，早已经成了国外乐迷习以为常的一个生活方式。
而将live house 里的艺人和乐队做 *** 演出或巡演在目前国内文创市场上正在高热，然而，这并不简单，甚至我认为几乎都是慈善或者企业邀请定制演出，否则大多数亏钱。
为什么呢，那就算算野账吧。
live house一般演出报批人数限定在600-800人 100-300块一张门票是常见票价
我们假定主办方的某一次演出 全部理想化
800张售罄 300元一张 24万收入
场地租金 和 落地执行成本（含员工薪水，设备租赁，文化报批） 我们按照10万计算
还剩14万 要包含一个乐队（常见团队6-7人）
的往返国际机票、酒店、餐、交通、签证费用
留给一个乐队千里迢迢来演出的劳务费还有多少呢？
换我我也不来
1）一般主办方为了节省开支都会多开几个城市行程但是除了北京上海，其他城市票房很差又或者和日韩演出主办拼盘亚洲行程但依然很少有人盈利
2）不是所有演出票价都敢卖到300块
3）大部分演出的门票演卖不完800张
国外诞生过摇滚乐、电子乐、说唱音乐、等等各类时间累计长久的音乐形态且传遍各地 我们？
以上言论就是一个相当保安又不死心去锤碟的厨子的废话！
Sent from my endlessly
我不是卡佛的死忠，也不是村上春树的脑残粉，不过这个已经被用了无数次的标题，却很适合我接下来要讨论的内容。
Livehouse 这一词起源于欧洲，诞生于上世纪60年代末期的日本。在日文里，Livehouse 的写法是ライブハウス，也常常念做 rai-bu house，直译为中文是“展演空间”。日本之所以是这一词的诞生之地，跟日本传统文化中的歌舞表演以及50年代后期摇滚乐的发展有莫大的必然联系。
歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，与中国京剧有很多共同之处。从小津安二郎的**《浮草》中，我们了解到日本歌舞伎的表演很注重场所概念以及舞台效果。
1956年日本兴起了一股摇滚新浪潮，部分音乐人开始将日本传统的流行音乐和摇滚乐融合起来，摇滚潮流在1959年达到更高峰，其中一些日本摇滚乐团更曾在**中演唱。然而因为太多乐团都依照美国的脚步来走，日本摇滚乐随着美国摇滚乐的衰落也相继走下坡。1966年披头士世界巡演到访日本武道馆举行公演，又掀起了另一波摇滚乐的新 *** 。传统的表演场地没有办法满足这群新兴的音乐人，爵士音乐已经占领了绝大数的酒吧、俱乐部，传统歌舞伎表演的场所又不适合，于是他们开始找一些废弃的仓库还有工厂进行表演。1973年日本之一家真正意义上Live house——Coffee House Jittoku（中文翻译为拾得）在京都诞生。
Livehouse 是一个 *** 名词，也是一个场所类别名词。它特指具有顶级的音乐器材、完善的音响设备和舞台灯光以及具有一定专业水准的小型展演场馆。
虽然 Livehouse 这个场所类别名词诞生之后，迅速风行于日本及欧美地区。他们参照日本人经营模式与理念，将这一演出场所所特有的文化，带到了世界各地。但是目前使用 Livehouse 来做演出场所类型划分的国家和地区只集中在东亚地区，比如日本、韩国、新加坡还有中国以及台湾和香港等地。
这一发现来自于最近我在 Google 上查找有关 Livehouse 的发展历史。当我在 Google 搜索栏上敲下关键词时，出来的内容全是中文，而且以简体中文为主，翻下来几页之后，出现了少量的日文。我原以为这是谷歌按照我所在的地区以及搜索习惯来演算排列的，于是我换了美国的 IP 地址重新搜索，出现的情况还是一样，我又试了搜索栏下面的，出现的竟然都是中国 Livehouse 的照片。感觉懵了一下，于是我换了一个 Jazz bar 试了一次，这回正常了，出现的 Jazz bar 照片来自世界各地。我纳闷了，难道其它国家不用 Livehouse 这个词儿？我决定去查查看国外类似于 Livehouse的演出场所，是如何区分于一般的 bar、club、theatre的。
Livehouse 这一词在欧美出现的频率并不高，他们更喜欢使用 Live Music Venue、Rock pub、Rock club/Rock Venue 来代替我们习以为常的 Livehouse。而 Livehouse 作为一个场所的类别名词，却在中国出现频繁，跟日常生活中我们的使用习惯以及一些展演场所的命名有关。就好像青年旅店，本来是一个做类别区分于一般旅店的名词，因为日常习惯，所有这一类别的场所，都在后面加上青年旅店或是国际青旅的后缀。讨论分析到最后可以就是一般与各别的关系。但是在国外很少将 Livehouse 这一表示类别的名词附加在展演空间的后面。
英国利物浦的 Cavern Club 曾因披头士而成为全世界摇滚乐迷的朝圣之地。在1961年到1963年之间，披头士曾在这里表演了292场演出，积累大量的人气与实力，而今这家享誉盛名的酒吧一直在营业，去年许巍也曾在那里办过一场演出。
位于纽约曼哈顿布利克街的 CBGB，是纽约朋克与新浪潮的发源地。在这里表演过的知名乐队数不胜数，Television、Blondie、The Ramones、Patti Smith 等等。“CBGB”的意思是乡村（Country）、蓝草（Blue Grass）、布鲁斯（Blues），不过最后却成了朋克的诞生地。令人惋惜的是，因租金问题，2006年10月 CBGB 关闭，Patti Smith 在这里做了最后一场告别演出。
1976年 The Clash 在谢菲尔德的 Black Swan 做了之一场表演，当晚演出的另一支嘉宾乐队是The Sex Pistols。后来 Black Swan 易名为 Boardwalk，但仍为乐队提供场地进行表演。来这里表演过的乐队，既有本土的 Arctic Monkeys 也有来自海外的 AC/DC。来自谢菲尔德的 Pulp 早年应该是这里的常客吧！
相比于日本、欧美等地，中国的 Livehouse 文化起步较晚，且常常受一些不可预知因素的影响，至今还处在摸索与学习当中。但自经营者有意识打造不同的演出场所概念之后，在中国 Livehouse 发展史上出现了不少具有推动摇滚乐与民谣发展的 Livehouse。
北京应该是中国 Livehouse 的发祥地了，90年代初期，北京并没有专门供摇滚乐队演出的场地，位于崇文门的“马克希姆西餐厅”是唯一的一片世外桃源。李季是北京摇滚圈最早的演出组织承办人和Party 主人。91年已经谙熟走穴流程的李季在白坊创办了他的“钛金实况演奏室”，这是北京乃至中国之一个俱乐部形式的 Live house。92年他转至崇文影剧院地下室开设了更为著名的“幸福俱乐部”，这里是当时众多乐队的天堂，是老外们唯一能找到并参与 Party 的场所，唐朝、黑豹、窦唯的做梦乐队等活跃于此。
后来朋克兴起之时，北京的 Livehouse 便像雨后的春笋般出现。五道口的开心乐园、豪运酒吧、嚎叫俱乐部、北京**学院的莱茵河声场等，21世纪初期的无名高地、13Club、河酒吧、MAO等。
当 Livehouse 在北京遍地开花的时候，其它一线二线城市也出现了以演出经营为主的场所。成都的小酒馆创立于1997年，这应该是目前经营最久的一家 Livehouse。广州有中大东门的“四月八”，很明显名字来源于 Kurt Cobain，还有“360度酒吧”，其主脑是设计界的大拿张波先生，以及环市路的 Tequila。同时期的上海、南京、深圳、西安、兰州等地也出现了各式各样的展演场所。
如今 Livehouse 成为传播现场音乐最重要的场所，也是中国摇滚乐迷最喜欢的据点。但是，它依然非常脆弱和敏感，需要大家用心的呵护。
去年我去台湾的时候，没有带任何跟旅游攻略有关的书，唯独带了罗悦全老师的那本《秘密基地》。这是一本以图文的形式将各式各样与流行音乐相关的琐事、最重要的音乐场景做系统性的整理，来呈现出台北音乐版图的多种面貌。《秘密基地》除了帮我补上了一门台湾摇滚史之外，更大的 *** 可能在于，我们是不是也该有这么一本记录与分享中国音乐版图的书呢？
来动手吧……
1701LiveHouse和1701MusicBar主要有以下区别：
1701LiveHouse是一个为中小型乐队提供演出场所的场地，它的面积相对较大，可同时容纳600名观众。虽然也会提供酒水服务，但这种服务本质上是为了配合演出，而不是主要目的。
而1701MusicBar则是一家音乐酒吧，它由南京壹柒零壹餐饮管理有限公司经营。它的服务以酒水为主，同时提供歌曲演出服务。它的面积相对较小，能容纳的人数相对较少。
总的来说，这两家场馆的主要区别在于他们的规模和主要服务内容。如果你更喜欢热闹的氛围，或者想观看更大规模的演出，那么1701LiveHouse可能更适合你；如果你更倾向于享受音乐与美酒的结合，或者场地规模较小，那么1701MusicBar可能更适合你。
1200人。根据查询个人图书馆得知，郑州艺茂仓livehouse可容纳1200人，艺茂国际仓，项目位于郑州市惠济区京广快速路北段与天河路交会处北300米路东，是一座拥有特色园林景观的多元化为一体的新型市场。livehouse酒吧是指一种以现场音乐演出为主要形式的酒吧。会邀请各种音乐人前来演出，让观众在欣赏音乐的同时享受饮品和美食。这种酒吧的特点是音乐表演的现场感和互动性强，观众可以近距离接触音乐人，甚至可以和他们互动。
