导读：一张插画大概多少钱插画的价格从几十元到几千元不等，具体的价格需要依据 *** 难度而定。（1）儿童读物类：1：辅助教材及幼儿训练类每幅30-60元浮动（依据难度而定）2：少儿插图根据复杂程度每幅50-100元浮动3：儿童插图及青春系列封面插图每幅
一张插画大概多少钱插画的价格从几十元到几千元不等，具体的价格需要依据 *** 难度而定。（1）儿童读物类：1：辅助教材及幼儿训练类每幅30-60元浮动（依据难度而定）2：少儿插图根据复杂程度每幅50-100元浮动3：儿童插图及青春系列封面插图每幅500-800元浮动（含至少2套草稿设计方案，任选其一）（2）文学类：1：小说封面：每幅800~1500元上下浮动（含至少2套草稿设计方案，可以任选其一）2：内文插图：每幅88-200元上下浮动（依据难度适当进行调整）3：期刊杂志系列插图封面根据难度1000-1500元上下浮动（3）吉祥物应用延伸设计：根据客户需要沟通进行吉祥物的设计（跑，跳，飞等）及表情（喜，怒，哀，乐等）服装造型（道具，服装，环境等）每种延伸800-2000元上下浮动。（4）广告商业插画，招贴，海报系列：500-2000元上下浮动（5）影视广告分镜绘制：黑白50-80元每格。彩色100-150元每格（均视创作时间要求及细致程度上下浮动）全网招募小白免费学习，测试一下你是否有资格。想要了解插画师相关学习的更多内容，可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司(以下简称:中教在线)成立于2010年2月，中教在线是国内从事技能培训、3D建模证书认证项目、原画绘画证书认证项目及影视后期培训的教育机构，致力于国内培训认证事业已有10年。旨在为职业人士提供高级VR建模师、漫道师等技证书认证自由原画师一般收入多少？一幅画多少钱，一组作品多少钱？少的每幅画上百元，多的每幅千元以上，但是具体价格根据原画师的水平、名气、风格是不一样的。原画，我们平常说原画设计，既然是设计就不简单是画画，绘画只是原画的基本功。比如游戏原画师，一款游戏前期需要先进行策划，包括剧情、游戏背景和脚本设定，会使用文字的形式对游戏中的道具、场景、角色，服饰等进行总体的描述，和拍**需要编剧写剧本非常相似。原画师的任务是将策划好的内容，用实际的画面表达出来，因为这些视觉的表达并不是死板的，所以原画师经常会加入很多自己的构思和想法，与游戏策划进行沟通，然后最终定稿，原画师的作品会提交给三维模型师或2D美术人员来进行后期美工的 *** 。原画师其实综合素质要求比较高，需要对不同国家、不同时代的服饰和物品都有了解，还要具备一定的变形设计能力，好的原画师是游戏本身美术水平呈现高低的关键。全网招募小白免费学习，测试一下你是否有资格如果对原画学习感兴趣，可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司。中教在线和国内多家公司有所合作，会向有 *** 需求的公司推荐优秀的学员，也会将企业的岗位需求提供给在中教在线学习过的每一位学员，不会做出不负责任的100%保证就业声明。插画师揭秘行业收入，这一行业的就业前景如何？
不清楚各位有木有了解过插画师这一职业呢？近期啊，我还在各种各样软件上面看到了很多有关插画师的培训机构广告宣传。这种广告词的营销手段，要我一个外行都禁不住动心，例如：“有钱事少工作比较好找”、“0基本入门”，更有说入这方面相当于“绝不下岗”。
但是实际中的插画师，确实好似广告宣传中展现的那般幸福吗？真的是每个人可以去试试看的新挑选吗？假如非要问插画师能挣钱吗？回答是当然可以，但是这也是有条件的，例如：专业能力扎实，著作出色这些。像着名的插画师倪传婧，一张画的价钱就可以做到六位数，只靠绘画就可以年入百万，我觉得很多插画师都以她为楷模。
可我们要了解的是，一个行业头顶部从业人员的收益状况，并不可以完全地表明这一行业总体的工资水平。更先，插画师即然做为一个借助专业技能的职业，那N它一定会有一些门坎，例如——专业能力。说起来，许多艺术类专业工作人员在这里一行都免不了造成市场竞争和取代，那N没什么基本的的平常人到底有什么戏呢？依据现阶段整理的材料看来呢，没什么基本的平常人，要想根据几天，彻底零基础来新手入门该行业，通过率并不是很高。
那N针对一些自身有绘画基础的人而言呢？这一行业的发展前途又是如何的呢？艺术类专业工作人员，要想在这个行业里具有一席之地，也不是那N简单和易于的。本人或是必须持续提高自身的认识和审美观，来确保绘画作品可以合乎如今这一日新月异的销售市场。不管怎样的专业技能，要想做为一个职业去挣钱，归根结底，都务必迎合市面的必须。仅有当销售市场分辨你的著作有使用价值时，它才可以造成一定的经济收益。也就是说，便是你画出去的画，务必满足人们的审美观，大伙儿喜欢看，看过有打动，仅有如此才可以卖得出来。
不然呢，即使画下来的著作自身再令人满意，当销售市场不接纳时，难以有哪些经济收益，而大家审美观这类物品，又是较难把控的。就连续名画家梵高的画作，在他所置身的哪个时期，也一直没得到认同，有着成千上万著作的他死前仅卖掉了一幅画。而在他去世后，他的作品却风靡世界，一度被拍出了过千万美元的高价位。
不难看出，无论插画师的收益怎样，变成一个插画师的全过程，都远并没有广告词上看上去的那N轻轻松松。这一职业不但有一定的门坎，还必须不断地提高自身的审美观，来配对目前的市场的需求。而这种呢，都并不是可以在短短的三四天的学科里就能把握的物品。
因而，针对不同服务平台上比比皆是的这些三四天0基本新手入门插画师的课程内容，大部分就都能够判断是骗人的了。许多这类课程内容，事实上仅仅想运用“插画师”的这一话题讨论来给自己吸引住总流量罢了，这儿就替大伙儿扫雷了，千万别花这类糊涂钱，最后还让自身离开了弯道。
那N，零基础新手入门插画师是确实不可能的事情嘛？我认为呢，我们也不可一概而论，终究也是有那N一些完成的实例嘛。必须分具体情况看来，详细情况深入分析。
谈起如今市场上受欢迎的这类插画师，实际上大部分全是CG插画师。CG插画师指的是利用一些计算机技术或是是手绘板来完成创造的一种方式。因而呢，许多这些所说喊着“零基础”幌子的时尚博主，事实上她们都有着工艺美术的科班出身环境，仅仅在板绘这一方面的零基础。在这样的情况下，花个几日的的时间去学习和掌握板绘软件的运用，娴熟以后入门赚钱确实是可以保证的。
但是，这和大部分平常人想像中的零基础是彻底是两回事。假如听见这儿的你，是属于零基础的外行呢，又这一行业有兴趣，要想进到这一行业得话，我的建议便是，或是要先去学一些基本美术绘画专业技能，随后好好地打磨抛光自身的美术绘画基本功，以后再考虑到著作的经济收益。
此外，因为要求类型的不一样，插画师的门坎的确也减少了很多。许多要求都不会再规定插画师具有例如颜色、室内空间、透视图等专业的描画技巧，只需可以展现好招标方要想表述的信息就可以。这也给了很多要想进到这一行业的初学者提升了很多的自信心。
的确，如今很多的插画风格并不一定过多工艺美术 *** 。例如扁平化设计的插画风格，只要经过简洁的色调与图型配搭，就可以进行一幅插图的 *** 。这也是很多速学课程内容主推的课程内容和方位。
学，的确是非常容易学了，可是直到逐渐挣钱的过程中呢，又是此外一番景色了。说到这儿，必须防雷的便是，许多插图英语培训课程常常会运用的一个虚假广告 *** ，她们根据应用业界大神的工资水平，相匹配小白难度系数的教学内容开展宣传策划，来你报辅导班学习培训，但是在耗费了大量的考试费后，再添加一些专用设备的选购，最终挣来的盈利很有可能连成本都回不去。
这些一单动则上千过万的插画师们，画的是必须专业性极强的商业服务单，刚上手的小白没办法承担。而这种小白根据几日的学习培训就可以入门的设计风格，因为目前学习插画的人愈来愈多，发生了难度系数低，供应量大的局势。
小白们累死累活画了一天的画稿，这种消耗了大量的的时间和心力的著作，最终只有接到十块钱的稿酬，有的还仅有几元。而伴随着销售市场大，并没有专业的监测和管理 *** ，还会继续有上当受骗稿的状况发生，让人又气愤又无可奈何。身旁有几个试着插画入门的好朋友，在接了一段时间的交易以后一直玩笑地告诉我，捡水瓶座都比绘画赚钱快。
归根结底呢，这就是我们在学习培训资金投入与收益上不正相关。知乎上有关插画师收益的回应里，就会有那样一个故事，一个画了几万元钱学习插画课程内容的新手小白，在学了好多个培训机构以后并没有寻找工作中，在家里接单子的过程中呢，又一直上当受骗单老板跑路，最后只有找关系新员工入职了一个小公司当美术编辑，而且在 *** 面试的那时候还被HR压价变成见习生，最后只领到了3千元钱的月薪。
尽管如此说不足保持中立，但现阶段一切一个第二职业的更底层状况全是这种的。新从业人员的很多涌进，造成业界市场竞争加重。因此，像我好朋友那样本身就没有什么基本，更没有什么工作经验的纯小白，就难以去跟别的绘师市场竞争高价位的商单。
在后新冠疫情时期的今天，打工赚钱大家针对工作中不稳定的体会愈来愈显著，发展趋势第二职业的人慢慢增加，这也就致使了第二职业行业的市场竞争愈发猛烈，收益的分层次也就越显著。
插画师便是这其中一个十分常见的事例，业内大神动则上百万的收益，美术艺考生们不断提升自己的审美观，以满足销售市场的转变，与此同时也有一波又一波的萌新添加在我们认清了这一行业的现况以后，再去回放今天节目最初提及的这些个“有钱事少工作比较好找”的广告宣传语，是否就越来越客观了很多呢。
张晚意微博头像是谁的画张晚意的微博头像是由著名插画师陈晓晨（小晨）绘制的。小晨是一位拥有多年绘画经验的插画师，擅长于绘制可爱的人物形象，并以其独特的风格著称。张晚意的微博头像是由小晨绘制的，其中的人物形象非常可爱，令人印象深刻。张晚意的微博头像是一个可爱的小女孩，她穿着一件粉红色的连衣裙，头上戴着一顶白色的小帽子，脸上挂着一个温柔的微笑，整个人看起来非常可爱。小晨的绘画风格非常独特，把张晚意的微博头像画得栩栩如生，令人印象深刻。零基础可以学插画吗？都学什么内容呢？商业插画设计前景怎么样？天津零基础是没有问题的，但是必须先打好基础，那就是学好在纸上的绘画技术，比如素描，临摹等，只有在纸上画好了，才能移到数位板上绘画，任何画师没有说只会在数位板画，不会在纸上画画的，插画一般分为几个子类，如儿童插画，原画，商业插画，插图等等，每个类型都有其一些独特的技巧，初期打好绘画基础后，会学习画比如，头像，动物等基本物体，再深入学习各类型的画法，插画的应用领域是很广泛的，在诸多产品设计，出版物传媒，艺术设计等都有应用，工作是不愁找的。找合适的学校学习，请认准对方的办学许可资格，再现场试听，看看作品综合评定比较才好。世界的外国素描头像大师多米尼克·安格尔(JeanAugusteDominiqueIngres1780年8月29日-1867年1月14日)是法国画家，新古典主义画派的最后一位***，他和浪漫主义画派的杰出代表德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。巴伯罗·毕加索（PabloPicasso，1881年10月25日—1973年4月8日）西班牙画家、雕塑家。法国***党员。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。卡米耶·毕沙罗（CamillePissarro，1830年7月10日－1903年11月13日），是一位法国的印象派画家。弗朗索瓦·布歇（FrancoisBoucher）（1703年－1770年5月30日），法国洛可可时期的重要画家。又译做法兰撒·布歇或是法兰克斯·布雪。他以综合性，感官的绘画主题闻名。威廉·阿道夫·布格罗（WilliamAdolpheBouguereau，1825年11月30日-1905年8月19日）是19世纪末著名的法国学院派画家，毕业于巴黎的朱利安美术学院，在1850年得罗马奖学金。他一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的作品很受当时人的欣赏，现代对他的作品也大有人赞美。由于他的夫人也是他的同学，所以当时受夫人的影响，极力帮助女性画家举办画展列奥纳多·达芬奇1（意大利语：LeonardodaVinci，1452年4月15日—1519年5月2日）是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。萨尔瓦多·达利(SalvadorDalí，SalvadorDomenecFelipJacintDalíDomenech，1904年5月11日-1989年1月23日)是一位著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因他的超现实作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。雅克-路易·大卫(Jacques-LouisDavid，又译“达维特”，1748年8月30日—1825年12月9日)是法国画家，新古典主义画派的奠基人和杰出代表。埃德加·德加（EdgarDegas，1834年7月19日—1917年9月27日），法国印象派画家、雕塑家。欧仁·德拉克罗瓦(EugèneDelacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日出生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵·高的画风有很大的影响。他的著名画作“自由***民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应，这幅画曾被印入法国 *** 发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。H·保罗·德拉罗什(Hippolyte-PaulDelaroche1797年7月17日-1859年11月4日)是法国著名的学院派画家之一。爱德华·蒙克（EdvardMunch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画复制匠。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。《呐喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年），是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品。像蒙克的许多其它作品一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的“生命的饰带”（TheFriezeofLife）系列，《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。文森特·凡高（VincentvanGogh（发音（说明·关於）），1853年3月30日—1890年7月29日），后印象派代表人物。凡高的作品着意于真实情感的再现，但一直没有得到社会的认可，直到死后他的作品才以其之震撼人心和富于想象力赢得评论界的赞扬。在他死后一些画家开始模仿他的画法，强调感情的宣泄，而对现实不一定作出如实的反映，这种创造性的态度被称为表现主义。此外凡·高的绘画风格对后来出现的野兽派也有一定影响。约翰·斐拉克曼（JohnFlaxman，1755年7月6日C1826年12月7日）是英国著名雕塑家和插图画家。让·昂诺列·弗拉戈纳尔（1732年4月5日-1860年8月22日），法国罗可可时代的代表画家。保罗·高更（PaulGauguin，1848年6月7日—1903年5月9日w，生於法国巴黎，印象派画家。大部份艺术史家将他归於后印象派。高更的作品趋向於_原始_的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充满具象徵性的物与人。此外他是印象派中融合了原始艺术风格的知名艺术家。现代艺术史中，高更往往被拿来与梵谷并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最後却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。弗朗西斯哥·戈雅(FranciscoJosédeGoyayLucientes1746年3月30日-1828年4月15日)是西班牙浪漫主义画派画家。画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。葛饰北斋（1760年─1849年），日本江户时代的浮世绘画家，葛饰派的创始人，其画风影响了後来的法国印象派。葛饰的笔名很多，如春朗、宗理、画狂人、戴斗、为一、d等。托马斯·吉尔丁（ThomasGirtin，1775年-1802年11月9日）英国画家，蚀刻画家。吉尔丁出生在伦敦南华克区一个成功的绳索制造商家里。在他幼年时父亲病逝，他的母亲嫁给了一个绘图员瓦根。吉尔丁跟随继父学习绘画，后来又师从金属版画家爱德华·多耶斯（EdwardDoyes，1763年-1804年），他还结识了J托纳（JMWTurner）。让-安东尼·华托（1684年10月10日-1727年7月18日）是法国罗可可时代代表画家。萨托尼诺·赫兰（SaturninoHerrán，1887年—1918年），墨西哥画家。生于墨西哥阿瓜斯卡连特斯（Aguascalientes）。1903年，他父亲去世。两年后，全家搬往墨西哥城。1912年，25岁的赫兰认识了他的妻子罗莎里·阿莱拉诺。瓦西里·康定斯基（ВасилийКандинский，格里历1866年12月16日—1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。儒略历1866年12月4日，康定斯基出生于俄罗斯莫斯科，在敖德萨度过童年。进莫斯科大学后，就读法律和经济学。1896年在慕尼黑学习绘画（写生，素描和解剖学），在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。因为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他回到德国，在包豪斯从1922年开始任教，在1928年加入德国国籍，直至1933年包豪斯被纳粹关闭。此后定居法国，在1939年加入法国国籍，1941年法国被纳粹占领，康定斯基没有选择前往美国定居，他在1944年逝于巴黎近郊的塞纳的内依。约翰·康斯特勃（JohnConstable，1776年6月11日—1837年3月31日），英国风景画家。凯绥·柯勒惠支（K_theKollwitz1867年7月8日-1945年4月22日）是德国表现主义版画家和雕塑家，20世纪德国最重要的画家之一。让-巴蒂斯·卡米耶·柯洛JeanBaptisteCamilleCorot（1796年7月26日－1875年2月22日）。法国著名的巴比松派画家，也被誉为19世纪最出色的抒情风景画家。画风自然，朴素，充满迷蒙的空间感。简称做柯洛，或译做让·巴蒂斯·卡米尔·柯罗彼得·冯·柯内留斯（1784年-1867年）是德国著名画家，出生于杜塞尔多夫。他的父亲是一位杜塞尔多夫画廊的巡视员，他15岁时父亲就去世，做为长子，为了帮助维持家境只得放弃继续学习绘画。但他一直没有放弃绘画。古斯塔夫·库尔贝(GustaveCourbet1819年6月10日-1877年12月31日)是法国著名画家，现实主义画派的创始人。主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”拉斐尔·桑乔（RaffaelloSanzio，1483年4月6日—1520年4月6日），意大利画家。拉斐尔出生于意大利西北威尼斯和佛罗伦萨之间乌姆勃利亚省的一个小镇，他的父亲就是一位画家。拉斐尔画作中的人物清秀，场景祥和，他可以说是文艺复兴时期最伟大的一位画家，在文艺复兴“三杰”中（另两位是列奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗）他的画以“秀美”著称。年轻时他曾在佛罗伦萨学习四年，有幸仔细观摩了另两位巨匠的作品，从中领悟了不少。他的著名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体；他的画即使是“圣乔治和龙搏斗”的场面看起来也是平静安详的。他为梵蒂冈教皇居室创作的大型壁画《雅典学派》(SchoolofAthens)是经典之作，他将柏拉图和亚里士多德，将基督教和异教，统统融合到一起，创造出和谐的场面。同时也创作出许多著名的肖像如：“教皇利奥十世像”。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。他短短一生创作出不少作品，于1520年早逝。皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir，1841年2月25日—1919年12月3日），出生在法国巴黎的经典印象派画家。雷诺阿以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺阿的特色在於描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。雷内·马格利特（RenéMagritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言，如《戴黑帽的男人》。他影响了今日许多插画风格。全名是雷内·弗朗索瓦·吉斯来恩·马格利特（ReneFrancoisGhislainMagritte）。伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（ИльяЕфимовичРепин，1884年8月5日—1930年9月29日），俄罗斯画家，巡回展览画派的主要代表人物。彼得·保罗·鲁本斯（PeterPaulRubens，1577年6月28日—1640年5月30日），佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。鲁本斯出生于德国锡根，父亲是一名原籍比利时安特卫普的新教律师，为了逃避宗教迫害而逃到德国。在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼，而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。少年时期的鲁本斯曾在一个伯爵夫人家里做侍童，因此有机会接受正统的贵族式教育，精通多种语言。后来又在母亲的安排下从师几位画家，21岁时他便获得安特卫普画家公会的承认，成为一名正式的画家。西奥多·卢梭（_tiennePierreThéodoreRousseau，1812年4月15日—1867年12月22日），法国巴比松派的风景画家。依全名又译做皮埃尔·埃提昂·蒂奥多·卢梭。他的中文译名有相当多种，有时做胡梭，有时做鲁梭。卢梭的风景画以强烈的色彩、大胆的笔触，和独特的主题闻名。评价是有褒有贬，他是提高法国风景画家地位的重要人物，在18世纪当时，他的作品被拒於主流画派长达10年的时间，最後终於在1848年获得大众的认可正式有公开展出，并被授与荣誉的十字勋章。并成为将巴比松派接续到印象派的重要画家。伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（RembrandtHarmenszoonvanRijn1606年7月15日-1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。亨利_马蒂斯（法语：HenriMatisse；1869年12月31日—1954年11月3日）是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。爱杜尔·马奈（_douardManet，1832年1月23日—1883年4月30日），是出生在法国巴黎的写实派与印象派画家，。米开朗基罗·波纳罗蒂（MichelangelodiLodovicoBuonarrotiSimoni，1475年3月6日—1564年2月18日），1475年生於佛罗伦斯加柏里斯镇，伟大的雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与李奥纳多·达·文西和拉斐尔·桑乔并称「文艺复兴三杰」，以人物「健美」著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品「大卫像」举世闻名，梅第奇墓前的「昼」、「夜」、「晨」、「昏」四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有「摩西像」、「大奴隶」等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的《创世纪》天顶画和壁画《最後的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教宗尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·文西与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他於1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。胡安·米罗（JoanMiró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Fran_oisMillet，1814年10月4日－1875年1月20日w法国巴比松派画家。以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。习惯被称作米勒，实际按照法语发音应翻作“米叶”。居斯塔夫·莫罗（GustaveMoreau，1826年4月6日-1898年4月18日），法国象征主义画家。生于巴黎，死于巴黎。莫罗的绘画主要从基督教传说和神话故事中取材。正是出于这个原因，莫罗的绘画作品中往往包含着文学要素，因此莫罗往往被同时代的象征主义作家和艺术家尊为先驱。1891年，莫罗成为法国国立美术学院教授。在他的学生中有后来成为野兽派先驱的亨利·马蒂斯和乔治·鲁奥。克洛德·莫内（ClaudeMonet，1840年11月14日—1926年12月5日），法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。彼埃·蒙德里安（PietCorneliesMondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕後艺术家和非具象绘画的创始者之一，对後代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。奥德·纳德卢姆OddNerdrum（1944年4月8日-）挪威画家。他是一个引起争议的人物。他宣称自己的作品不是艺术，只是一种浮躁虚夸。他的作品中表达出古希腊和古罗马的传统，明显受到了伦勃朗（Rembrandt）和爱德华·蒙克（EdvardMunch）的影响。乔治亚·欧姬芙（GeorgiaTottoO'Keeffe；1887年11月15日－1986年3月6日）是一位美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一。欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的轻脆感。尼古拉·普桑（NicolasPoussin，1594年6月15日－1665年11月19日）17世纪法国巴洛克时期重要画家。以《阿尔卡迪的牧人》为其代表作。常被简称做普桑。桑德罗·波提切利（SandroBotticelli，1445年3月1日~1510年5月17日），原名亚里山德罗·菲力佩皮（AlessandroFilipepi）是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家。让·路易-安德尔·蒂奥道·热里科(法语：ThéodoreGéricault；1791年9月26日-1824年1月26日）是法国浪漫主义画派的先驱，对浪漫主义画派和现实主义画派的发展有重要影响。保罗·塞尚（PaulCézanne，1839年—1906年），法国人，是印象派到立体主义画派之间的重要画家。塞尚由毕沙罗（CamillePissarro）介绍加入印象派，并参加了之一届印象派画展。有人依他的风格也归於后印象派。塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形 *** 的 *** 流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术 *** ，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。瓦西里·伊凡诺维奇·苏里科夫（ВасилийИвановичСуриков，1848年1月24日—1916年3月19日，俄罗斯著名画家，1948年莫斯科国立美术学院更名为苏里科夫美术学院。苏里科夫出生于西伯利亚的克拉斯诺亚尔斯克，1876年毕业于圣彼得堡皇家美术学院，并且获得一级艺术家称号。成名作大部分取材于历史事件，表现人民在历史进程中的作用。提香（TizianoVecelli约1477年-1576年8月27日）是意大利文艺复兴后期的伟大画家，威尼斯画派的代表。提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔万尼·贝利尼画室学画，与著名画家乔尔乔涅同学。蒂埃哥·委拉士开兹（又译委拉斯贵支）（1599年6月-1660年8月6日）是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大，弗朗西斯哥·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。委拉士开兹的全名为蒂埃哥·罗德里开兹·德·西勒瓦·伊·委拉士开兹（DiegoRodríguezdeSilvayVelázquez），出生于西班牙西南部的塞维利亚，父亲胡安·罗德里开兹·德·西勒瓦是祖籍葡萄牙的小贵族、律师，母亲罗里玛·委拉士开兹是塞维利亚的贵族世家，依据当地习惯，姓随父母中家世身份高的人，因此他随母姓。安德鲁·魏斯（AndrewWyeth1917年7月12日－）美国当代重要的新写实主义画家，以水彩画和蛋彩画为主，以贴近平民生活的主题画闻名，作品已被相当多的博物馆、艺廊重视与收藏，包括了美国国家画廊。他的全名是AndrewNowellWyeth。又译作安德鲁·奈维尔·维斯。马克·夏卡尔(俄语:МаркШага_л;白俄罗斯语:МойшаЗахарав_чШагала_；1887年7月7日-1985年3月28日)，是超现实主义画家之一。出生於俄国的犹太家庭。父母只靠著微薄的收大以养育10个子女，家境贫困。黑暗的木屋、迷信的乡民、演奏著小提琴的人、牛、羊、鸡以及马等都存在於少年夏卡尔心中的，这一幕幕的印象，成为了他的创作泉源。乔治·皮埃尔·秀拉(Georges-PierreSeurat，又译做乔治·修拉,1859年12月2日—1891年3月29日)，是点彩画派的代表画家,后印象派的重要人物。他的画作风格相当与众不同，秀拉的画充满了细腻缤纷的小点，当你靠近看，每一个点都充满著理性的笔触，与梵谷的狂野，还有塞尚的色块都大为不同。秀拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。
毕业论文题目怎么定啊？我做的是插画设计，主题是《我的半成年生活》
恩
1追忆《一弯清澈的溪水》:我们每个人都是一条小溪,常年的流淌着,向着东方流淌着。溪水里掺合着沿途的花香、虫鸣,掺合着夏日里的树荫、冬季下的雪景,还掺合着一些水泡、一些淤泥。(流淌着的我们并不知道,等待我们是碧海蓝天下的浅滩,还是污浊不堪的港湾)
插画:一组图讲诉溪水与沿途风景,每张图的色调都不同,或蓝、或黄、或粉、或绿。
2冷僻《惨》:曾经有了那么多的不快乐,一直烙印在心里挥霍不去,索性全抖出来!在这人生的转折点上,对自己的过去进行最后一次发泄!!
插画:一组图均以一些(个)人的轮廓为主体。没有明确的内容交代,仅有冷调色彩的随意挥洒或乱涂乱抹填充着每一张画。
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恩。。。构思1于文于画应该都挺好操作的。构思2的话有点像自娱自乐,呵呵。
毕业论文题目怎么定啊？我做的是插画设计，主题是《我的半成年生活》正巧最近刚写完毕业论文,希望能帮到你。~
《我的半成年生活》是你的毕业创作吗要是写以此为例,在插画设计方面的技术性问题之类的,你可以往“插画设计中符号的应用,颜色的使用”之类的方向靠,结合你的毕业创作来说,这样就内容了。
或者就写《我的半成年生活》内容上的涵义,就是你这样选题的缘由啦,有什么深刻涵义啦,想要表达什么意义啦,这样的一个创作能带来什么影响啦之类的等等。
之一种你可以直接上网搜类似的文,然后往你的选题上靠,第二种就主要靠你的想法了。不过涉及到答辩的话就得多想想了。。。
不知道我有没有理解错你的问题
插画元素在商业海报中的运用！（急）商业插画
商业插画的概念
为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。
这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。
但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢这样的辉煌是无以伦比的!
商业插画有四个组成部分:
(一)广告商业插画
(二)卡通吉祥物设计
(三)出版物插图
(四)影视游戏美术设定
1广告商业插画
为商品服务-必须具有强烈的消费意识
为广告商服务-必须具有灵活的价值观念
为社会服务-必须具有仁厚的群体责任
2卡通吉祥物设计
产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点
企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制
社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展
3出版物插图
文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底
儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验
自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力
社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能
4影视游戏美术设定
形象设计类-人格互换形神离合的情感流露
场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合
故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现
商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:
(一)直接传达消费需求
(二)符合大众审美品位
(三)夸张强化商品特性
想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。
表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。
假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。
在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!
答疑商业插画师
问:什么是商业插画与插图的区别
答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。
插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快, *** 方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。
人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:75,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。
动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的差别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。
商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:
之一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。
第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
招贴
招贴按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。
世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。
世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于中国历史博物馆。
招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。
招贴作为一种视觉传达艺术,最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素,它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。
世界权威性设计机构的创建,国际性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有:波兰华沙国际招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展;美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展;墨西哥国际广告设计艺术双年展;俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展;芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。
卖画在 *** 开店的类型：
1、画廊店铺：专门经营艺术品、绘画作品的店铺，可以展示和销售各类画作，提供专业的艺术品服务。
2、创意手绘店铺：擅长手绘或创意绘画，可以开设一个以手绘作品为主题的店铺。可以提供个性化定制、原创设计等服务，吸引特定的目标客户群体。
3、艺术品装饰店铺：除了卖画作品，还可以将画作与家居装饰相结合，开设一个艺术品装饰店铺。可以提供画作的装裱、搭配家居配饰等服务，满足客户的装饰需求。
4、主题画作店铺：根据不同主题或风格，风景画、动物画、抽象画等，开设一个特定主题的店铺。这样可以更好地定位目标客户，并提供他们感兴趣的画作。
广告招贴设计现代广告招贴设计
广告招贴通常指单张形式、可张贴的印刷广告。广告招贴用来完成一定的宣传鼓动任务,或是为报导、广告、劝谕、教育等目的服务。广告招贴可分为公益招贴和商业招贴两大类,公益招贴以社会民生问题为题材,商业招贴则宣传商品及为企业服务。公益广告招贴设计 *** 的风格应有别于商业广告,努力体现公益主题的公益性、文化性与学术性,注重内在的审美情趣和社会责任感,并与时俱进,在吸收祖国优秀传统文化的基础上,创造能体现民族风格和时代特点的当代公益广告作品。招贴在国内还有一个名字叫“海报”,据说在我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将纸质的招贴张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种招贴为海报。
在我国很早就有广告的萌芽,唐代诗人杜牧在“借问酒家何处有,牧童遥指杏花村”诗中的杏花村,指的就是写有杏花村大字的酒幌;最早的工商业印刷是北宋时期济南刘家针铺的宣传版画,这都可以看作是我国广告招贴的雏形。19世纪以前,欧美国家主要的广告形式是以文字为主的招贴,这之后由于印刷术的不断发展,以图画为主的彩色海报日益成为主要的表达形式。现代招贴艺术源于欧洲,其中文化招贴是各种平面设计中最接近绘画的,能用来表达设计者自己内心的感受和审美倾向,所以招贴设计一直是平面艺术教学中最常选用的训练和竞赛科目,国际上重要的招贴展有波兰华沙国际招贴设计艺术双年展、美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展、墨西哥国际广告设计艺术双年展、芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等。
一、图像和文字
狭义的图像是指通过现代科技手段(如相机)采集自然界的各种事物的影像。平面设计中的图像也包括由设计者通过点线面等基本要素构成的平面造型的图形。图像能瞬间吸引人们的注意,是一种能够超越国界和民族的世界语言,因而更具有感染力和表达力。文字介绍则可补充信息,准确地描述主体对象的内容,文字特有的叙述功能是图像不能替代的。
二、招贴设计的表现形式
1艺术绘画
在招贴广告设计中,艺术绘画风格的设计手段是早期平面广告招贴的主要表现形式。艺术绘画风格的设计发展至今,以其特有的朴素而大气的美、个性化的视觉语言深受观者青睐,因为这种表现形式的特殊性,使其具有独特魅力。同时,手绘招贴的表现力还具有随意性和可拓展性的特点,从而使其自身拥有着无限的生命力和无尽的表现力。
2实物摄影
随着摄影技术的不断进步,摄影在平面招贴设计中的应用也越来越广泛,这种表现手段极大地丰富了平面作品的形式,具有独特的表现力,如画面真实可信、吸引力较强、说服能力强等。它以强有力的视觉语言逐渐成为一种视觉文化,从而在设计当中占有十分重要的地位。
3电脑技术
计算机技术的发展和软件的应用给设计界带来了巨大变革,当然,这也使招贴设计达到了新的高度,它使一切不可能变成了可能。电脑技术在平面设计中的运用给招贴设计带来的奇幻表现力,使设计师可以在二维的世界中任意徜徉在自己的创意之河里,通过电脑技术创设现实生活中不可能出现的场景,以特有的画面语言来表达所要传达的理念。同时以艳丽奇幻的画面、形式多样的构图和无可比拟的效果吸引着人们,给人以无限的遐想空间,充分强调了视觉的表现力和冲击力,从而使视觉传达语言变得更加富有趣味性和可观赏性。
综上所述,视觉表现在平面招贴设计作品中有着不可替代的作用,而且是必须拥有的一种强有力的视觉语言,也正是因为有了这种视觉表现力,平面设计作品才能够充分体现出它的功能性和可欣赏性,也正是拥有了这种视觉表现力,才会准确地传达设计师的设计意图,使平面招贴设计作品成为受众眼中的视觉大餐。
三、招贴设计的创作规律
1创意为先,重视内涵
创意是指具有新颖性和创造性的想法,具有文化底蕴的“创意”是招贴设计的灵魂。爱因斯坦说过,“想象力远比知识重要,知识是有限的,而想象却能环绕地球。”中国传统的艺术创作注重内在的探求和表现,讲究意境。国画大师齐白石的作品《蛙声十里出山泉》构思奇绝,成功地运用了联想的手法。画面中没有蛙,而观众却如闻蛙声。
随着社会文明程度的提高,保护动物越来越成为人们的共识,许多以保护动物为主题的公益广告招贴在各项赛事上获奖。招贴画《人为刀俎,我为鱼肉》的题目来源于《史记》中的经典故事,“刀俎”在《辞海》中解释为刀和砧板,是宰割家畜的工具。画面通过砧板上的鸟、海豹、青蛙等野生动物宰杀的痕迹,诉说了人类对自然界野生物种的无情破坏,呼吁人们面对野生动物时放下屠刀。这幅作品以带有动物宰杀痕迹的砧板为创意符号,在构思上不让动物本身出现,采用虚的手法给观者深刻的思考。
松、竹、梅为“岁寒三友”,松、竹经冬不凋,梅花耐寒开放,正直、朴素、有节、坚强是它们的内在品质,大雪来临百花凋敝,唯有它们依然焕发着勃勃生机。在《岁寒三友》招贴画面中留有大面积的空白,突出了反腐倡廉的主题。
2色彩具有强烈的冲击力和表现力
色彩是使设计产生视觉冲击力和艺术感染力的重要因素。对色彩美的感受,是人类的一种天性。一幅广告招贴的成败,在很大程度上取决于色彩运用的优劣。清代邓石如称:“字画疏处可使走马,密处不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出。”《岁寒三友》系列在构图上计白当黑,空白使主题更突出,画面清晰,容易识别和记忆,同时以黑白为基调的画面具有中国传统水墨画的气韵,在内容上与廉政的主题相吻合。提高了视觉效果,准确地表达了设计主题。
3受国际主义风格影响,注重文字编排
20世纪50年代,国际主义风格首先在瑞士和联邦德国诞生。国际主义风格强调功能性,主张高度的次序化、准确的视觉传达功能,具有高度的标准化和理性化的设计特点。国际主义风格对包括招贴在内的整个平面设计都影响至深,直到现在依然是各国招贴设计的主流。
文字是一种形式的表达,也是平面广告的主要构成,文字对视觉信息的传达是间接性的,在平面设计中文字也常被作为图形参与构图,与其他元素进行有机组合构成一个整体,为广告招贴的内容服务。中国的篆书、草书、楷书、行书等字体也都具有相当高的审美价值,楷书的典雅秀丽,魏碑的坚韧雄壮,草书的行云流水、豪迈奔放,运用得当可作为招贴画面的陪衬和烘托,以创造一种卓尔不凡的艺术气氛。
参考文献:
[1]王受之世界现代平面设计史[M]广东:新世纪出版社,1998
[2]白云中国老广告DD招贴广告的源与流[M]北京:中国建筑工业出版社,2003
[3]戴小栋等三度空间[M]济南:山东文艺出版社,2003
作者单位:山东轻工学院设计学院
(责任编辑:曹宁)
海报怎么设计海报说专业一点就是招贴设计。
在平面设计艺术领域里,影响面更大、学术性最强、历史最为悠久的设计就要数招贴广告的设计。招贴广告设计具有视觉传达设计所具备的绝大多数基本要素,即以图形表现为基础,集中反映出时代的艺术标准和设计师的个人风格特点。
成功的招贴作品都是以图形视觉语言为主要创作要素,并凝聚了设计者的心灵智慧和审美思想。
招贴创作所应遵循的设计策略与表现 *** 。
1、主题鲜明
每张招贴作品总是具有特定的内容与主题,因此图形语言也要结合这一主题,绝不能无的放矢地随意表达,应是在理性分析的基础上选择恰当的切入点,以独特的视觉元素富有创意地将思想表现出来。
这张海报是为了现代艺术学院毕业设计作品展设计的招贴,海报的下方有一个鸟巢,鸟巢里有一些还没有孵化的蛋。鸟巢代表学校这个大家庭,而未孵化的即将破壳而出蛋则代表我们即将毕业的学生。文字图形表达简洁概括,一目了然。
2、视觉冲击力强
广告招贴一般是设置于户外的,广告效果的好坏与作品本身能不能吸引观者的眼球密切相关,一幅视觉冲击力强的作品会使得人们情不自禁地停住脚步,有耐心地去关注作品所表现的内容,从而留下深刻的印象,回味无穷。
这个海报采用了黑白对比的颜色,让整个海报看起来更沉稳,而字体采用了亮蓝色,在突出主题的同时又让整个设计更活泼,看起来不那么呆板。
3、富有文化内涵
一幅优秀的招贴设计作品除了能成功传达主题内容外,还要具备一定的文化内涵,只有这样才能与观者产生情感与心灵上的交流,从而达到更高的境界。
在这张海报下方的鸟巢和即将破壳而出的蛋,代表着学校和即将毕业的学生。在学校这个大家庭的怀抱中我们孕育成长,学校带给了我们很多的关爱并教会我们如何成长。破壳而出的蛋代表着即将毕业的学生,马上就要脱离学校这个大家庭,独自踏入社会面临一切的挑战。
设计是一个循序渐进的过程,只有不断实践、不断总结才会有长足的发展。通过这次的广告招贴设计课程,让我对招贴设计有了一个更为深刻的认识。
海报怎样设计？1、标题:标题要把内容重点写出来,让人一看就被吸引住了。
要醒目,鲜明,新颖,简洁。字体一定要大,占到海报纸张的一半更好,颜色越鲜艳越好。
2、正文:写明活动的性质,情况介绍,商品销售情况等等,价格,促销要写明白。
如果是演出海报,要写明白演员,剧种,剧目等等。
3、时间:地点,票价。举行活动的时间,地点,一定要清楚。
4、结尾:另起一行,写落款。名称下面,写年月日。
扩展资料:
海报设计技巧:
构图的技巧,除了在色彩运用的对比技巧需要借鉴掌握以外,还需考虑几种对比关系。如构图技巧的粗细对比,构图技巧的远近对比,构图技巧的疏密对比,构图技巧的静动对比,构图技巧的中西对比。构图技巧的古今对比等。
1、构图技巧的粗细对比:所谓粗细对比,是指在构图的过程中所使用的色彩以及由色彩组成图案而形成的一种风格而言,在书画作品中我们知道有工笔和写意之说,或工笔与写意同出现一个画面上(如同国画大师齐白石的白菜与蝈蝈的画一般),这种风格在包装构图中是一些包装时常利用的表现手法。
对于这种粗细对比有些是主体图案与陪衬图案对比;有些是中心图案与背景图案的对比;有的是一连粗犷如风扫残云,而另一边则精美的细若游丝;有些以狂草的书法取代图案,这在一些酒类和食品类包装中都能随时随地见到。如思念牌水饺和飘柔牌的洗发露就是这样的。
2、构图技巧的远近对比,在国画山水的构图中进究近景中景远景,而在包装图案的设计中,以同样的原理,也应分别为近中远几种画面的构图层次。
所谓近,就是一个画面中最抢眼的那部分图案,也叫之一视觉冲击力,这个最抢眼的也是该包装图案中要表达的最重要的内容,如双汇最早使用过的方便面包装,之一闯进人们视线中的是空白背景中的双汇商标和深红色方块背景中托出的白色综艺硕大的双汇二字(即近景)。
依次才是小一点的“红烧牛肉面”行书几个主体字(应该说第二视线,也叫中景),再次是表述包装内容物的产品照片(也叫第三视线,界于中景)再再往后的便是辅助性的企业吉祥物广告语,性能说明,企业标志等。
这种明显的层次感也叫视觉的三步法则,它在兼顾人们审视一个静物画面习惯中从上至下,从右至左的同时依次凸显出了其中最要表达的主题部分。作为设计人在创作画面之始,就产先应该弄明白所诉求的主题,营造一个众星托月,鹤立鸡群的氛围。从而使设计的画面象强大的磁力紧紧地把销营者的视线拉过来。
3、构图技巧的疏密对比:说起构图技巧的疏密对比,这和色彩使用的繁简对比很相似,也和国画中的飞白很相同,即图案中该集中的地方就须有扩散的陪衬,不宜都集中或都扩散。体现一种疏密协调,节奏分明,有张有弛,显示空灵。
同时也不失主题突出。笔者见到不少包装图案的设计中,整个画面密密麻麻,花花绿绿,从背景图案到主题图案全是很沉重的颜色表现,让人感到压仰和透不过气来,这样不仅起不到美化产品,促进销售的目的,反而让人产生厌倦而缺少食欲。这就是没把握住疏密对比造成的。
4、构图技巧中的静动对比:在一种图案中,我们往往会发现这种现象,也就是在一种包装主题名称处的背景或周边表现出的爆炸性图案或是看上漫不经心,实则是故意涂沫的几笔疯狂的粗线条,或飘带形的英文或图案等等,无不都是表现出一种“动态”的感觉。
而主题名称则端庄稳重而大背景是轻淡平静,这种场面便是静和动的对比。这种对比,避免了都支的花哨和太静的死板。所以视觉效果就感到舒服。符合人们的正常审美心理。
5、构图技巧中的中西对比,这种对比往往在一外包装设计的画面中利用西洋画的卡通手法和中国传统手法的结合或中国汉学艺术和英文的结合。
以及画面上直接以写实的手法把西方人的照片或某个画面突出表现包装图案上,这种表现形式,也是一种常见的借鉴 *** ,这在儿童用品上、女式袜上、服装上或化妆品上的包装常常出现。
6、构图技巧的古今对比:既有洋为中用就有古为今用,特别是人们为了体现一种文化品位,表现包装设计构图上常常把古代的精典的纹饰、书法、人物、图案用在当前的包装上,这在酒的包装上体现的最为明显示。
如:红楼梦十二金钗仕女图的酒和太白酒以及食品方面的中秋月饼、黑老包花生同等都是从这些方面体现和挖掘内涵的。另外,还有一些化妆品及生活用品的高级礼品盒其纹饰与图案也是从古典文化中寻找嫁接手法的。这样能给人一种古色古香、典雅内蕴的追寻或某一方面的慰藉。所以很受消费者欢迎的。
参考资料:
搜狗百科-海报海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力,要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果;它的画面应有较强的视觉中心,应力求新颖、单纯,还必须具有独特地艺术风格和设计特点。
在学校里,海报常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等。海报设计总的要求是使人一目了然。
海报设计的具体要素:
1,充分的视觉冲击力,可以通过图像和色彩来实现
2,海报表达的内容精炼,抓住主要诉求点
3,内容不可过多
4,一般以为主,文案为辅
5,主题字体醒目
海报招贴的种类
海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、**海报和公益海报等,这里对它们以大概的介绍。
1商业海报:
商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计,要恰当地配合产品的格调和受众对象。
2文化海报:
文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多,不同的展览都有它各自的特点,设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的 *** 表现其内容和风格。
3**海报:
电脑海报是海报的分支,**海报主要是起到吸引观众注意、 *** **票房收入的作用,与戏剧海报、文化海报等有几分类似。
4公益海报:
社会海报是带有一定思想性的。这类海报具有特定的对公众的教育意义,其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传,或政治思想的宣传,弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。
店内海报设计:
店内海报通常应用于营业店面内,做店内装饰和宣传用途。店内海报的设计需要考虑到店内的整体风格、色调及营业的内容,力求与环境相融。
招商海报设计:
招商海报通常以商业宣传为目的,采用引人注目的视觉效果达到宣传某种商品或服务的目的。招商海报的设计应明确其商业主题,同时在文案的应用上要注意突出重点,不宜太花哨。
展览海报设计:
它具有传播信息的作用,涉及内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强海报是一种信息传递艺术,是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力,要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果;它的画面应有较强的视觉中心,应力求新颖、单纯,还必须具有独特地艺术风格和设计特点。
在学校里,海报常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等。海报设计总的要求是使人一目了然。
海报设计的步骤:
1、这张海报的目的
2、目标受众是谁
3、他们的接受方式怎么样
4、其他同行业类型产品的海报怎么样
5、此海报的体现策略
6、创意点
7、表现手法
8、怎么样与产品结合
海报设计的具体要素:
1,充分的视觉冲击力,可以通过图像和色彩来实现
2,海报表达的内容精炼,抓住主要诉求点
3,内容不可过多
4,一般以为主,文案为辅
5,主题字体醒目
海报招贴的种类
海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、**海报和公益海报等,这里对它们以大概的介绍。
1商业海报:
商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计,要恰当地配合产品的格调和受众对象。
2文化海报:
文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多,不同的展览都有它各自的特点,设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的 *** 表现其内容和风格。
3**海报:
电脑海报是海报的分支,**海报主要是起到吸引观众注意、 *** **票房收入的作用,与戏剧海报、文化海报等有几分类似。
4公益海报:
社会海报是带有一定思想性的。这类海报具有特定的对公众的教育意义,其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传,或政治思想的宣传,弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。
店内海报设计:
店内海报通常应用于营业店面内,做店内装饰和宣传用途。店内海报的设计需要考虑到店内的整体风格、色调及营业的内容,力求与环境相融。
招商海报设计:
招商海报通常以商业宣传为目的,采用引人注目的视觉效果达到宣传某种商品或服务的目的。招商海报的设计应明确其商业主题,同时在文案的应用上要注意突出重点,不宜太花哨。
展览海报设计:
展览海报主要用于展览会的宣传,常分布于街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。它具有传播信息的作用,涉及内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强
作为人类历史绘画形式之始祖，壁画作为建筑物的一部分，为建筑物展现了不一样的美。在现代建筑中，墙壁装饰等建筑形态都大同小异而且简单枯燥，这时候加上一些壁画设计，顿时令人心旷神怡。壁画内容可以是山水虫鱼，也可以是卡通人物、抽象描绘等等，也可表现出各种不同的主题风格，给人以美的享受。相信每个人都喜欢看到这些美的事物，下面请看小编为大家介绍壁画设计的要点和种类，以及壁画的价格介绍供大家参考。
早在汉朝就有在墙壁上作画的记载，多是在石窟、墓室或是寺观的墙壁，到了现在结合了现代工艺和文化气息，墙壁作画越来越多元、个性地发展，更多地被人们在装修时应用。其实壁画设计是墙纸产品的一个分支，墙纸是指用于墙面装饰的无图案或者是简单图案重复的装饰材料。墙纸是属于标准化产品，而壁画则是个性化产品，每一张画的大小，设计均是按照用户需求定制进行。壁画的最后呈现是一幅完成的画面，画面可以满足用户的个性需求。
壁画设计两大要点：
一、壁画通常应设在一些较宽敞并且人多的地方，如门厅、接待室等。办公空间所用之壁面虽然无任何形式和画种的限制，但应以装饰坏境和有利于体现企业形象为目标。目前，办公空间较流行抽象的、韵律感强的装饰壁面，优点是装饰性强，内容意义少，适合一目了然的欣赏感受。
二、壁面只能在大空间中设置，但在办公空间中，还有许多不大的空间，可以设计一些装饰造型，对活跃空间气氛，提高坏境装饰的格调是很有效的。此类装饰，所占空间不大，但造型别致，有时还具有某种实用功能，如花架、报纸架、壁灯、宣传栏等。
现代壁画设计四大种类：
1手工画
手工画是指纯手工绘画，将图案直接画在某种材料上，然后将其粘贴在墙上的画。这种手工画所用的材料可以分为两种高档类与普通类。高档类的有丝绸，金箔等，普通的有宣纸。
2手绘画
手绘画是通过画工直接将图案描画在墙上的画，最有代表性的就是现代的街头涂鸦，它的做法和前面之一种有点像，只不过它的载体是墙，没有通过其它的材料介质。这种壁画有个小缺点，就是它的耐久度、色彩鲜艳度等比较低，不过它可以做为一种艺术的表现，但不会是现代建筑装饰的首选，所以至今的普及范围不甚广泛。
3墙贴画
它是指通过先通过电脑作图，再由机器喷绘雕画，用不同颜色的墨水喷画组合成图案的一种。它是现代工业的一种完美体现，通过机器作用，加强了生产效率。墙贴画与手工画也有它的相通之处，它们都是通过一个的材料介质来做画，然后再把完整的作品图案粘贴至墙上的一种艺术表现形式。唯一的不同点便是一个是人工绘画，另一个是由机器喷画，从而两者间的效率也能直接体现了出现，并且墙贴画可以说是适应了时代的进步，是时代的产物。
4装饰画
装饰画通过绘制或者印刷出画心，然后用木条或者木板绷起，或者直接在木板上作画，而后直接挂墙上的画。
家庭墙壁画怎么样设计
根据自己的喜好选择自己喜欢的风格类型，再选择自己喜欢的图，室内墙绘的要考虑家居摆设和色调搭配。墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备，如果要画出精美的作品，事先要根据所选内容在墙上画好底稿，用铅笔轻轻勾出草稿轮廓，直到自己满意。
如果要画出精美的作品，事先要根据所选内容在墙上画好底稿，用铅笔轻轻勾出草稿轮廓，直到自己满意。对照所选图案色彩购买所需颜料，有些色彩是不用购买的可以直接调出来，对于小面积非商业用途的用户来说，建议买铝管装丙烯颜料。推荐品牌：马利、温莎牛顿、明华、沪广、大卫。 在要涂鸦的墙壁下方地板铺满报纸或是其他隔离物，以免弄脏地面。按照选图在事先画好的图案轮廓的墙壁上涂颜料，一定要用力均匀。
室内壁画价格参考
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福雕家饰现代3d立体浮雕画餐厅挂画客厅装饰画背景墙画花卉无框画
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壁画设计在建筑物的装饰和美化方面起了不可估计的作用，相信我们每天在家中看到这些美丽的壁画，也能消除一整天的疲惫吧!壁画设计在现代追求高速发展的工业化时代中，拉近了人与自然的距离，希望更多的人来了解壁画设计，希望以上介绍能帮到大家了解壁画设计的点点滴滴。
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一原画与插画的区别
1、原画和插画各自的作用和目的
原画的作用和目的：游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界，以画面的形式做出此世界的具体形象说明，为游戏 *** 提供美术依据和指导。
插画的作用和目的：插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节，以画面的形式呈现在读者面前，使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中，同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。
那么从这里可以看出，原画和插画的相同点都是将文字转化为画面，但接下来的最终目的就完全不一样了，原画仍然是起说明的作用，本身仍旧不是一个产品，不能直接推出给最终消费者；而插画则是一个面对最终消费者的产品，是对小说杂志这一产品的补充和增值。
2、什么才是好的原画和插画？
我们了解了原画和插画各自的作用和目的，那么如何评价原画和插画的好坏呢？我们最常听到称赞一张画漂亮的，就两句：画的漂亮，设计的漂亮！对于一张画来说，漂亮就可以分为两种：
（1）设计漂亮（造型，花纹，固有色搭配，材质搭配）
（2）画面漂亮（光影，环境色，构图，透视）
一张漂亮的插画（这里不考虑平面设计类的插画），可以没有独特的造型，复杂巧妙的花纹，甚至可以没有固有色，不分材质，但它依然可以成为一张漂亮的插画。一张原画，它可以没有光影变化，没有复杂多变的环境色，不做构图，不做透视处理，它依然可以成为一张好的原画。
所以对于插画来说，最重要的就是做到画面漂亮，设计漂亮是次要的，可有可无的，而且不能因为为了设计漂亮而影响到画面质量，这是本末倒置了。
而对于原画来说，设计漂亮、表达清晰才是重点。什么巧妙的构图、强烈光感、美妙的气氛意境、夸张的透视、复杂的环境色、强烈的笔触感、丰富的色彩变化、巧妙虚实变化等等，都是不必要甚至是起到反作用的。画面漂亮对于原画，只能是锦上添花，花多了就盖住了锦，又是一种本末倒置。而且就算一张原画，没有本末倒置搞得画面漂亮却影响说明效果，可能设计漂亮细节准确不含糊，但是根据不同平台和引擎的限制，他就有可能是一张好的原画，也有可能是一张不合格的原画。
这么看来，插画作为一个产品面对消费者，除了要符合文字描述之外，就是只要整体画面漂亮就好了，很符合平时我们对画画的评价标准。
而作为一个设计，一个 *** 说明，一张好的原画判断标准是：符合文字描述，给出漂亮、准确的结构、造型、花纹、材质和颜色搭配。最最重要的，还要让根据原画所 *** 出来的产品，能够在游戏引擎和平台等的限制下达到更好的效果。
3、特殊的原画——概念设计
上面说到好的原画要准确清晰不含糊，有点一竿子打翻一船人的嫌疑，因为这里有个例外，一种特殊的原画——概念设计（前期设计、气氛设计）。
什么是概念设计？在影视界“概念图”又叫“气氛图”，是指在影视创作领域，根据原著描写和导演个人想像拟定的“示意效果图”，并不一定真切，是指导美术、置景、摄像等工作的重要依据。和普通原画的目的和作用是一样的，都属于产品的 *** 说明。
在游戏 *** 领域，概念设计同样是“示意效果图”，它为游戏这个产品提供概念阶段的风格方向说明（前期设计）， *** 阶段的气氛说明（气氛设计）。
所以对概念设计来说，明确的结构和色彩就是不必要的了，他的作用是提供大感觉气氛的设计和参考，反而对光影和环境色有要求。同时，艺术表现上的强烈的笔触、丰富的色彩变化等等仍是锦上添花、可有可无的。它本身并不是产品，只是 *** 说明，能很好的完成它作为 *** 说明的作用就可以了。
4、不是原画的原画——宣传原画
顾名思义，宣传原画的作用和存在意义，就是“宣传”。这一点和一般的原画作用刚好相反，反而和插画的作用相近。
但与插画不同的是，宣传原画是将游戏的美术设计而不是情景情节等向消费者展示，所以设计上也有较高的要求。同时为了达到好的宣传作用，那么就必须 *** 精良的画面。因此，宣传原画综合了原画与插画的要求，设计上必须出彩，画面上必须精美，所以对画师的要求是更高的。
总结
综合上述，“原画设计”是重在“设计”，是游戏的 *** 说明之一。、，是属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”，有点“纯艺术”的意思在里面，自己本身已经是一个产品了。
二对画师的要求
要从事游戏原画师的工作，不经过系统的专业训练是很难的，但靠自学成名的也大有人在，需要：
要学习基础素描（更好也要学习产品素描）直至熟练。
要学习人体解剖学（以致各种动物的解剖学），要对各种动植物有了解（多去采风）——很关键！
要精通PS和PAINTER，买块手写板多多练习，这东西很必要。
要具备导演才华，要懂得如何搭配角色与环境，要与建模师和编程人员保持默契。
要学习色彩构成，对色彩要有相当的理解力。
械原理更好要学习（很多机体设计师以前都是干这行）。
成为插画师的要求：
做一个好的插画师，很难，但是做一个普通的插画师还是挺方便的，一般来说，首先需要选中一个好的风格，所谓以画识人，所以我们看名家，只要看风格就知道是谁画的。这点对插画师很重要，找到这种风格后，只要坚持日久，如果画得还过得去，那么很多人就靠画风认识你了。做插画师，就要会上色，对颜色和构图的把握是放在很重要的位置上的，和表现内容几乎是并重的，在国外是个很成熟的职业了，国内的话刚刚起步，职业插画师混得好的并不多。作为一名好的插画师，需要：
具备优秀的美术感观和艺术欣赏力，擅长各类卡通绘画及插画图书的设计。
具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作漫画海报等平面设计能力；
优秀的理解能力和沟通能力，富于团队协作精神。
软件要求:：熟悉任何一种矢量软件，如Illustrator,CorelDraw,FreeHand,Flash等，熟悉Photoshop等图形 *** 软件。
三具有一定美术基础的情况下，要做的就是学习、坚持。
学习相关的软件，Photoshop必学。另外是“三大构成”——“平面构成、色彩构成、立体构成”一定要学。多看一些"图形创意"的书，会收获很多。有什么想法之一时间记下来，不然好的创意会流产的。要具有美学基础，有学术知识，有文化内涵，有操作经验，有设计灵感，有沟通能力。
提高自己的美学鉴赏能力（知道什么是美的东西，才能创作出好的作品）。
提高自己美术基础知识（有个基本功才能提高自己，色彩构成、字体设计）。
搞设计的人不是多看多品，多看别人的设计就OK的事，要学的东西有很多，提升自己的内涵与文化底蕴，设计出的东西才能打动人，才能让人欣赏。
掌握基本设计软件是必须的，软件是笔，用它才能表达（表现）自己的想法和艺术气息，不是光靠美术效果折服人的，好作品需要别人能读懂的。
站在别的角度看自己的设计，多向有资历的人学习，求教，进步会快些。
多模仿作品，自己的东西是靠多模仿才能创作出来的，模仿是体会设计内涵的最快捷的方式。
多参加各种平面设计比赛，从比赛中能或许更多的知识。
定义规划好自己的目标和事业道路，不能半途而废。
