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导读：毕业论文设计的基本要求如下：1、确定研究题目：选择一个有足够研究空间的课题，并制定合理的研究目标和研究问题。2、搜集文献：对研究领域的相关文献进行深入细致的调查和搜集，并对文献进行综合分析和评价。3、研究设计：根据研究目标和问题，制定研究设
毕业论文设计的基本要求如下：
1、确定研究题目：选择一个有足够研究空间的课题，并制定合理的研究目标和研究问题。
2、搜集文献：对研究领域的相关文献进行深入细致的调查和搜集，并对文献进行综合分析和评价。
3、研究设计：根据研究目标和问题，制定研究设计和研究方案，并确定研究 *** 和数据收集方式。
4、数据分析：采用统计学和其他相关 *** 对数据进行分析，验证研究假设，总结和解释研究结果。
5、结论和建议：总结研究结果和发现，提出结论和建议，并指出未来研究的方向和展望。
6、论文撰写：根据学术论文写作规范，撰写完整、准确、连贯的毕业论文。
7、审查和修改：对论文进行审查和修改，确保论文的质量和准确性。
毕业论文的要求：
1、培养学生综合运用、巩固与扩展所学的基础理论和专业知识，培养学生独立分析、解决实际问题能力、培养学生处理数据和信息的能力。
2、培养学生正确的理论联系实际的工作作风，严肃认真的科学态度。
3、培养学生进行社会调查研究；文献资料收集、阅读和整理、使用；提出论点、综合论证、总结写作等基本技能。
在现代酒店的经营发展过程中，主题营销活动的开展起着不可替代的作用。可以说酒店的经营活动就是由一个个连续不断的主题营销活动组成的。主题营销活动在为酒店创造可观的经济收益的同时，也为酒店塑造出一定的社会效益。如何策划一系列便行有效的主题营销活动成为酒店管理中的重要工作。为了让营销活动丰富多彩，酒店策划人员可谓是绞尽脑汁，好在中国的节日多，而酒店则是每逢节日必有活动，从中国的春节到国外的圣诞节。可是每年的节假日相同、主题活动相似，一年又一年的主题活动做下来，酒店策划人员不禁要问：我们的新创意在哪？如何使酒店的活动策划方案各有特色、逐步提高，既满足个性消费的流行趋势、使酒店永远有新颖感，同时又合理运用公关费用，促进酒店品牌的创建和经济效益的同时提高？我国酒店业基本上已步入了成熟的发展时期，加之酒店产品的无专利性易于模仿，想在主题营销活动上有所创新,不是一件容易的事。而在长期的经营中，一些重要节日的主题活动，慢慢地成为每年酒店经营活动出奇制胜的重头戏。事不在多，贵于精致。酒店在营销活动过程中，注重知识含量和知识的价值，帮助宾客增加对服务及产品的认识，提高宾客消费素质，引导宾客消费需求，从而达到营销效果，培育和缔造潜在市场，并最终占有市场的目的，这便是知识营销。知识营销方式与主题营销活动相结合，为酒店在文化氛围的营造及诸多方面赋予了更多的机遇与内涵。
赋予主题营销活动文化内涵 主题营销活动，顾名思义，任何一次主题营销活动都是经过营销策划者深思熟虑后而举办的活动，具有特定的“主题”。而这特定的主题，是需要用文化的手段来向宾客加以阐述的。文化是能给人的精神带来持久享受的源泉，每次主题营销活动的展开，策划者必须认识、选择隐藏在自己所要推出的产品背后的文化即活动“主题”，并以含蓄而易于理解的 *** 表现出来。 作为一家高星级酒店，知识营销在其主题活动中的运用，主要体现在，酒店不仅要向宾客提供看得见、摸得着的实物消费，更要通过主题活动向宾客宣扬一种文化，一种生活方式，让宾客在文化知识方面受益。比如酒店在举办美食节时，一方面不仅要向宾客提供地道的、可口的菜肴，另一方面对美食节的文化背景也作相关的介绍，在餐厅的布景上力求营造出一种当地的风俗民情气氛，让宾客切身感受到自己身处在一种异地文化的氛围中。人们常说，到五星级酒店吃的是一种文化，因而，作为高星级酒店主题营销活动发展的趋势，知识营销手段必然会成为酒店策划者爱不释手的宠儿。精心布置活动展台，以文化烘托主题。
一次主题营销活动的举办成功，除了活动内容吸引人外，必要的展台布景也是活动得以制胜的重要因素。主题营销活动的布景，贵在简单扼要，起到画龙点睛之妙处。如酒店在举办春茶节期间，活动策划者在酒店大堂放置一只巨型的，且古色古香的紫砂茶壶，渲染主题，再设一位女子，轻拂古琴，炒茶师傅现场焙烤茶叶，表演茶道，让茶香之气，古琴之韵，溢于大堂之内。宾客进入酒店大堂后便可得到视觉、听觉、嗅觉上全方位的冲击与享受。有了这样一种经历，想遗忘怕也不是一件容易的事。活动布景主题要明确，有些酒店为了节省费用，将几个活动的布景合为一起，主题不明晰。如酒店在圣诞布景时，将春节甚至于元宵节的布景一并考虑进去，柱子用金色的纸裹得严严实实，与圣诞节有关的东西全部放进大堂。一时间，梅花鹿、雪橇、圣诞老人和小木屋都挤在一块。在棕榈树上喷了一些雪花，再在上面挂几盏大红灯笼。让人分不清到底要过中国的节日还是外国的节日，让人有些啼笑皆非。
主题活动需要宣传，引导需求。这是一个知识信息时代，“酒香也怕巷子深”。因此，宣传在主题活动中显得特别重要。而知识营销以文化为风骨，易于吸引人们的注意力并为之接受。酒店销售产品需要宣传，同时慎重选择宣传媒介。在当今时代，传播媒介呈现多样化，不同媒介所针对的受众和辐射范围各有不同。通过调查不难发现，一些酒店虽然经常在某些媒体广告上出现，但真正起到的效果却并不理想。原因是酒店的目标顾客一般比较分散，而媒体的接受者又相对集中。对于覆盖整个市场的宣传，酒店应该通过知识营销手段，制造新闻宣传自己，如设法吸引名人、政要入住饭店，以及举办社会反响较大的活动等，频频在媒体亮相，借助新闻宣传扩大酒店影响。即便做广告，也要在酒店主流顾客进入城市的关口，比如机场、车站、码头等处设立户外广告，还可以有针对性地给老客户和潜在客户散发信函、纪念品、宣传品上门促销，这样才能收到较好的效果。知识创新，为主题营销活动培育市场，创新尤其是知识创新，是一个企业的生命，追求创新是知识经济中的一个永恒主题。而每次知识创新，又会给予主题营销活动莫大的机遇与发展前景。比如，作为一个酒店营销策划者，要清楚地知道，并不是每次主题营销活动都必须以盈利为最终目的，有些活动的展开是为了酒店以后开展主题活动及盈利而做准备的。中秋团圆宴每年的预订并不理想，这表明宾客的这种需求不强，还是需要酒店再做更有效的 *** 。最初的年夜饭市场也不是开门红，人们也是习惯一家人围在自己家里，在酒店的影响与引导下，人们才有了在酒店吃年夜饭的需求。因而，酒店在开展中秋团圆宴这一主题活动时，更应注重知识营销的运用，让他们形成来酒店吃中秋团圆饭的需求。与此相同的还有，满月酒、谢师宴等市场的开发。酒店是否可以考虑采用更多的文化手段，来向人们宣扬这样一种生活方式，引导需求，让满月酒、谢师宴预订达到与婚宴预订一样火爆的效果。
毕业设计论文创意方案怎么写。说到创新设计的 *** 论，一定要在论文中有所体现，在论文的创意 *** 中，除了具备基础的学习 *** ，还应该有创新设计的思路。但是创新设计也不是凭空得来的，还应考虑到如何设计才能有创新设计的表现，如何让创新设计得以实现。论文写作的步骤和 *** 主要包括：写作过程的思考 *** (重点、顺序、表现形式) 写作手法(独立、集中、概括) 写作形式(大写、中写、小写、大写) 一。手法新颖独特。写作时应考虑的问题很多，但写作的整体水平要求都很高。写作时对文案的大体分析要有以少胜多的思考习惯。手绘的表现形式一般有的是摄影写实。有的直接用生活中的素材。比如设计某一款产品。逻的表达式。
酒吧经营策划个人心得
目前娱乐市场的竞争愈显激烈，无论是其管理模式还是经营模式；在同化的同时又都在探索差异化路线；为了完善管理团队及其管理体制；拥有自我的管理风格；在此做如下陈述《此方案应结合当地主要消费群体及酒吧的定位来参考》
一；酒吧场地选址；
考虑范畴包括周边娱乐份围；交通；泊车；楼层；层高；基础设施（如：电力；消防；安防；给排水等）；整个区域是否能合理充分利用；是否能合理进行功能区域划分（如：迎客；收银吧台；酒水吧台；散座；卡座；舞台；DJ台；库房；酒柜；存酒或展示柜；小吃或果盘操作间；调酒表演；铜管舞台等）；店招是否好做；是否醒目等；
二；硬件设施设备；
灯光音响设备采用愈显高档次化；目前主流的酒吧几呼都采用纯口设备；视屏方面大多采用液晶拼接；高清投影；高清高亮LED屏等；在视听方面下足了功夫；在酒水用具；桌椅方面尽量做到有差异；有特色；有档次；
三；管理；
做为商业酒吧的管理是多方面的；而且几呼没有轻重之分；也就是说是同等的重要；如：基础服务、舞台策划及 *** 、营销策划、广告宣传及定位、成本核算及财务管理等；
基础服务；
也是直接面对客户的首要人员；此个人素质直接代表了一个场所的形象；甚至从侧面决定了一个场所的档次；服务人员是娱乐场所最不稳定的人群；所以有句老话说的；娱乐场所本就是铁打的营盘流水的兵；但我非常明白一个老员工的价值；很多公司在招管理时很慎重；往往对服务人员很随意；这是非常错误的；客户在每一个场所消费；接触与交流最多的还是服务人员；而非管理人员；当然；一个有个人魅力的管理人才；远远胜过只有满腹管理制度体制的人；人个认为程序化；制度化的管理；远远比不上引导化；激励化的管理模式；在娱乐行业；一个开心的；活泼的工作人员比什么都重要；他的快乐会传染给客户；
舞台策划及 *** ；
这一块的主管首先得自身专业；更好浑身都是艺术细‘菌’；此菌一定又符合消费者口味；而且此人又善于发掘演员的潜质；不断创造迎合消费者喜欢的东西；且又具备一定的领导才能；在选择歌手这方面；我看重首先是其台风；是否能与客户很好的互动；交流；然后才是才能；不管你唱得再好；来的客户也没几个真正的音乐学院毕业生；
营销策划；
建设稳定客源；挖掘潜力客户；客户建档；发行VIP卡；由非常具有亲和力的人专人负责与客户进行‘感情联络’；此人应有一定的权限；如：优先定座；权限打折；果盘小吃赠送等；
发行丽人卡，发展酒吧内单身女人（管她是不是单身；是美女就行；俗称美女效应）
与影院；宾馆；餐厅等合作；能形成共赢关系更好；**票；房卡；套餐都可作为酒吧活动时对客户的奖励；
充他利用每个节假日；包括已故明星；如黄家驹；迈克尔等；能利用的都用上；做一些主题活动；网友群集；年代主题；如怀旧；街舞；机械舞；激光舞等现现比较流行的；足球或其它重大骞事活动；反正有举行不完的活动；
满足客户求婚；表白；祝福等特殊性要求；可帮其做一些小策划；包括主题性场地布置；需要演艺人员配合等都可以做；做为酒吧；在迎合客人消费的同时又要做到引导消费；甚至改变客户的常规消费模式；出发点只有一个；满足客户各个层面的需求；如：突出人的心理健康，引导消费者要及时放松压力，宣泄情绪；酒吧演艺人员就能做到这一点；时尚的需求：引导和户产生一种同步的心理欲望，追求时尚，喜逐潮流；就像酒吧的歌手；从歌曲到自身衣着就是代表；如果客人来酒吧；觉得在这里来喝酒；来玩就是时尚；这就是酒吧的成功；突出人们显示自己地位或优越感的欲求，通过高品质的演绎；高素质的服务；甚至座位区域等来体现自己的不同，满足其自豪感和优越感；不过此不重点提昌；社交的需求：突出各个层次的人需要结交朋友，得到和给予别人友谊，满足自己与社会和别人的互相交流，得到被尊重的精神上满足
广告宣传及定位；
充分利用 *** ；酒吧舞台演艺人员；由专人负责Q群；微博；网站等正面传达；发放传单，电子屏广告等众多途径；当然最重要的还是人际传播，口碑的力量；
得把全场各项工作做好，给客人留下美好的印象，让客人给我们打广告。平时的宣传，比如利用做节目策划各种派对来进行宣传，经常给客人一种新鲜的东西，提高知名度，从而形成品牌意识，任何企业都离不开宣传，酒吧日新月异就更离不开了。
成本核算和财务管理
一个好的经理人，不是看你为公司挣了多少钱，而首先是看他为公司节省了多少钱，成本核算是相当重要的，比如：吧台厨房的食品、定量定价、人员的控制、舞台 *** 费的合理安排，都体现在成本核算里，还有采购的专业水准及市场观、外加楼面损耗用品的预算及控制、财务管理，财务一定要做到管钱不管帐。
现在大都酒吧都是音乐酒吧；都说音乐是酒吧的灵魂；我认为其实应该的气氛,而气氛是建立在音乐之上的一个新开酒吧应该做的是:大力度的宣传好的配套设施(硬件)好的音乐和服务(软件)=场子爆满,爆满了才会有气氛,有了气氛才会留住客人,有了客人才有所消费
一句话的忠告！做酒吧；必须先有人气才有财气；那怕是前期赔本也得保证人气；
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毕业设计论文范文篇一用流行 音乐欣赏 激活高中音乐课堂
摘要：艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐等音乐欣赏引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐 教育 观念、内容、 *** 、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
关键词：流行音乐 欣赏 高中 音乐 课堂
高中生对于流行音乐的热衷是不可回避的客观现实，我们必须正视这一现象。爱因斯坦说过：热爱，是更好的老师。新《高中音乐课程标准》中就指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与 爱好 ，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。”《课标》中还提出：“应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界 其它 音乐 文化 ，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”面对这样科学、包容的指导思想，广大音乐教师所要做的，就是开动脑筋，选取健康、优秀、学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合，对学生进行有益的引导，从而达到激活音乐课堂，提升审美情趣的教学目的。
一、结合学生兴趣点，指导学生专题鉴赏
新课改教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个独立的章节设置。这样，在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。例如，下面是笔者的一个教学实例。
这节课安排在爵士音乐欣赏之后，学生们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解。于是，笔者决定“趁热打铁”，使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。
课程一开始，笔者先播放了一段周杰伦的歌曲，此举立即燃起学生们的兴奋点，很多人跟着唱了起来。歌曲结束，笔者提问：“周杰伦的歌曲属于那种风格”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，学生们开口便说出了这些词。笔者紧接着又问：“大家把这些词说得都很熟，那它们究竟都是什么意思”这个问题让学生们一下子卡了壳。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的R&B风格特点。随后，我又选播了一首美国组合“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，找出中美两种R&B歌曲的异同点。通过讨论分析，学生们 总结 出：因为R&B音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦等人的中文流行歌曲借鉴了美国的R&B曲风，但并没有全部照搬，而是融入了一些中国音乐的元素，比如旋律、伴奏、歌词等等，更适合中国人的欣赏口味。因此，周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的R&B风格歌曲。
这节课以现今学生追捧的周杰伦歌曲为切入点，使学生了解、感受源自美国的R&B音乐风格。同时，希望引导学生对自己喜欢的东西有所了解，在了解的基础上对音乐进行客观的评价。
从实际来看，这样的课是非常受高中生欢迎的。就像课后有些学生表示：“我终于明白了自己喜欢的到底是什么，以前只是一味喜欢，但什么也说不出来;现在了解了相关知识，我觉得自己不再那么盲目了。”由此可见，流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。
专家分析认为，在整个高中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可以与古典音乐、民族音乐、以及其它音乐类型的欣赏学习 平行设置，大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。
二、借助辅助鉴赏，拓宽学生欣赏视野
除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调解了课堂气氛。
例如，在教材《生命之歌》一课中，除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏，还可以配合主题，给学生播放迈克尔杰克逊的《地球之歌》MV，深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面，会带给学生另一种震撼，更加深化了保护生命、珍爱生命的德育目标。又如，教材中李斯特的钢琴曲《钟》，这是一首古典音乐作品，为了加强学生对于音乐的印象，在一系列聆听、分析后，可以给学生播放一段香港歌手李克勤的《我不会 唱歌 》，因为这首流行歌曲的伴奏部分正是改编自《钟》，学生在欣赏之余，不仅强化了对于古典钢琴音乐主题的记忆，同时还了解到，音乐是没有界限的，流行音乐也可以和古典音乐相互借鉴、相互融合。同样，在鉴赏中国戏曲音乐的教学中，穿插欣赏刘欢演唱的《胡雪岩主题曲》，也会产生很好的教学效果和作用。
诸如此类的流行音乐辅助鉴赏，在很多的欣赏主题中都可以使用。需要注意的是，这里的流行音乐作品是作为补充、附加的内容出现的，目的是以另一种面貌呈现教学主题，丰富教学内容。笔者以为，一定要有的放矢地选择与当堂教学联系最紧密的作品，优中选优，宁缺毋滥，这样才能达到锦上添花、升华主题的作用。
无论是主题鉴赏，还是辅助鉴赏，教师都应该以教材为基础，以《新课标》为准绳，精心挑选思想性与艺术性完美统一的流行音乐作品来丰富教学。引导学生正确认识、准确鉴别、理性对待流行音乐，以开放、包容的态度对待各种音乐类型，在音乐中感受真善美。
艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、 *** 、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到：学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
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随着人们审美思维的变化,基于美学理念的室内环境艺术设计也发生了很大的变革。下面是我为大家整理的艺术室内设计 毕业 论文，供大家参考。
艺术室内设计毕业论文篇一论室内设计中的涂鸦艺术
艺术室内设计毕业论文摘要
内容摘要：本文的目的主要研究涂鸦艺术在室内设计中的运用，并分析其未来的发展。通过理论的研究和实地调查的 *** ，对涂鸦艺术在现代装饰设计中的具体运用进行分析，指出涂鸦艺术对室内空间的感觉和涂鸦艺术的方式。
艺术室内设计毕业论文内容
关键词：涂鸦艺术、方式、室内设计、视觉、情感
建筑大师普拉特纳认为，“室内设计比设计包容这些内容空间的建筑物要困难的多，这时因为在室内设计中，你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感动舒适、兴奋。” 而涂鸦艺术恰恰是对室内设计的人性化和个性化方面为我们提供了新的可能和创新。
一、 室内设计中的涂鸦方式
“涂鸦”在人们的生活水平的提高，也在发生着独有的变化，从童话到街头艺术，再到独树一帜的艺术风格。
(一)、短暂式的涂鸦艺术
涂鸦， 典故 出自《玉川子集云添丁》，卢仝有一个儿子，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。因故卢仝写一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如乌鸦。” 因此得出涂鸦一词，并流传至今。然而我接触涂鸦这个词是在我大一时候，当我们上之一节设计色彩时，我们老师拿来他四岁女儿的涂鸦作品。并讲你们的色彩在创作不断的进步时，而丢掉了对色彩最本质的认识。色彩不是思考的产物，而是你对事物的原始感，这就是涂鸦，这就是涂鸦艺术研究的开端。
短暂式的涂鸦艺术的特点主要有：色彩个性化，内心的呐喊、环境的宣泄，形成独特的个性化;内容多元化，每个人内心都不一样，所无意之中创作出来涂鸦作品都不一样;目的模糊化，短暂式的涂鸦艺术是个人无意识的创作过程，它不具备足够的目的性、随心所欲、随便而安的表现方式是短暂式的涂鸦艺术的一种表现。
短暂式的涂鸦艺术创作逐渐得到年轻人的追捧，许多个性化的创作在室内空间的运用也越来越少。例如：“现代年轻的夫妻在自己装修室内空间中经常自己动手在墙壁上书写着随意的笔画，创作出不一样画面。这也许不是一件艺术品，但是它将成为一种装饰美观的图案。
(二)、终生式的涂鸦艺术
在十七届金犊奖中有这么一件 广告 作品。内容主要讲述着一位眼盲的老人家在家中依靠一堵墙扶着生活了十几年，来来往往，当它在这面白净的墙面上挥画着它的之一笔时，她也许不会觉得它是一件艺术品，而在她后人眼里那不仅仅只是一种艺术，更是一段美好的回忆。然而当老人逝世后，空空如也的房间，留下的只是时间和墙上的一道直线。在这件涂鸦作品中我们看到了人性的情感，看到的是人与人之间的爱，而不仅仅是一张画面。作为这位老人在无意之间创造出惊人的画面，但用她的一生作为代价，这难道不可以称为一种艺术形式吗
终生式的涂鸦艺术是指长时间创作有意识或无意识的画作里的涂鸦过程，它不仅寄存了人短暂的情感，还永存了一种回忆。
终生式的涂鸦艺术特点主要有：色彩的复杂化，长时间的涂鸦，形成了各种各样的色彩和灵感;内容情感化，这样的涂鸦艺术留给自己是人对房子情感寄托;目的模糊化，虽然每天的涂鸦，但是也只是一次次的呐喊叠加而成，没有目的性的涂鸦创作。
终生式的涂鸦艺术对于每个人都具有独特创作。今天也许只能在墙上留下一个手印，明天也不过多一个而已，但是久而久之它就成为了一幅涂鸦作品。北京奥运会的开幕式中的卷轴不就是一种涂鸦艺术的表现，它只不过留下的不仅仅是一个人的脚印，而是无数人民涂鸦而绘成的艺术。我相信它不一定具有很强的画面感，但是它承载着许许多多人的情感寄托。
(三)、专业化的涂鸦艺术――墙绘
墙绘指的就是在装饰墙上利用 彩绘 的形式涂鸦装饰画面。 在现代有许许多多的人放弃传统的墙纸和木框，而对于他们也无疑使在做涂鸦的工作，只不过涂鸦的画面也变得美观化。
专业化的涂鸦艺术有主要特点有：色彩归整化，因为这是涂鸦艺术成为商品，它存在一定的画面感;内容的简单化，经过彩绘工人的世界就单一美观;目的清晰化，它不再是一种宣泄而是商品，所以具有其目的也是清晰可见。
专业化的涂鸦艺术已经形成了自己独特艺术价值。在室内空间设计过程中，涂鸦艺术作为一种原生的表达，在环境艺术设计中呈现了一种视觉样式，极大地丰富了公共空间的 文化 与艺术表达。也创新了一种空间的视觉传达画面。墙画彩绘可以自由选择表现内容，而作为居家空间主要组成部分的墙体就自然成了涂鸦艺术表现承载体，也成为室内墙面装饰的新语言。
二、 涂鸦艺术对室内装饰之间产生的影响
当涂鸦艺术逐渐的进入室内装饰时，人们已经开始接受模糊的是世界。可以不要高贵、优雅和矜持，但个人风格必须得以表现。设计师将涂鸦艺术强烈的视觉语言和 *** 运用在室内设计中，给现代室内设计表现形式增添了新的方向，也为装饰空间提供了一个崭新的模式。
(一)、涂鸦对室内装饰材料的影响
涂鸦艺术个性化的特点，突破了传统的方式，开创新的装饰模式，取代了传统的壁纸等装饰材料。让原有单一的材料从个性化的装饰中消失，从而凸显主人的另类追求。
在繁杂的装饰大市场，各式各样的材料琳琅满目，人们越来越觉得自己创造出的东西可以堪比所有大师的手笔，这不是一个自负的表现，而是一种自信。是自己对内心的一种满足，对灵魂的一种呐喊，对外部环境的一种自我改造。涂鸦艺术的即时化满足了每一个自我创造的人，让他们很快地表现自己的心声。
(二)、涂鸦对室内装饰风格的影响
作为一个室内装饰设计师来讲，室内装饰就好比一连串的连环画。而设计师要做的就是构建一幅幅优美的画面。经过时间迁移，一代代设计师为其装饰的画面风格在逐渐变化。从现实走向虚幻，从人生走向想象，而在现实的世界里，人们不再需要写实的画面，而更偏向虚拟的空间，这就是人的价值观的提高。
涂鸦艺术是对传统审美的颠覆，正如庞德诗歌所唱：“这个时代需要一个形象来表现它加速变化的怪相，需要的是适合现代的舞台，而不是雅典式的优美模样。”涂鸦艺术正是在改变人们的审美观，使人们从不同的角度去看待这个原本一样的世界，甚至原本一样的画面。那我们需要的就是创新，创造出一件事物的不同角度，不同的视角，不一样的世界观念。这样才能构建出一个美好的画面;一件富有创造价值的艺术;一套真正意义上的装饰空间。
(三)、涂鸦对人的情感影响
任何设计都是为人而服务的，脱离了人的设计是不存在任何设计价值。这是每个设计师都明白的。所以任何设计都必须从人出发，从人的情感出发，考虑设计的方式。
涂鸦艺术具有较强的表现性，能够充分的体现每个人不同的情感世界。当一个人在拿起画笔的那一刻起，都在宣泄着自己内心深处的情感;都在现实当中追求虚拟的世界。无论是那种涂鸦形式，它都在向世界传递一个内心画面。
三、 涂鸦艺术在室内装饰设计中的价值
涂鸦艺术是人情感的产物，它具有不同的价值。而在室内装饰设计中涂鸦艺术具有一定的社会价值、精神价值和文化价值。
涂鸦艺术开创了室内装饰世界的另一面，它在社会中树立了设计创新的领域，让人们对设计有了崭新的理解和构建，颠覆了传统的审美观，为人们开创了另类的世界观。涂鸦源于情感，归于情感世界，它改变每一个不能创造的人去创造自己的世界，也对这个环境世界起到改变性的作用。然而一种新的装饰风格的诞生，势必会影响一代人或几代人的设计思维，所以它也具有一定的文化传播作用。
涂鸦源于生活中的情感世界，服务于现实世界，改变着未来世界，也创造了一个新的世界观。
结语：涂鸦艺术从颠覆潮流到称其一方，那是一种必然的过程，因为人性的发展，也促进涂鸦艺术的发展;涂鸦艺术从街头艺术登堂入室，成为装饰的一种风靡，那是一种自然的结果，因为它宣泄着个人情感、传递着内心的世界;涂鸦艺术从原始社会开始到今天的发展，那是一种先天的预知，因为顽强的生命力造就了新的艺术开端。
艺术室内设计毕业论文篇二室内设计中空间的艺术价值
艺术室内设计毕业论文摘要
内容摘要室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理、舒适美观、满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计。室内空间艺术并不在于形成空间结构的长、宽、高的总和，而在于空间的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间，它才是室内设计的灵魂，只有明晰了空间自身的艺术价值所在，才能使设计的本源真正得到回归。
艺术室内设计毕业论文内容
关键词室内设计 建筑 空间 艺术价值
室内设计行业起源于20世纪中叶的欧洲，最初的从业者是由美术工作者和建筑师组成。在我国，解放前的建筑及室内设计由建筑师完成，解放后才逐步有美术工作者参与其中，直到改革开放以后，才逐渐出现了由建筑师和工艺美术师转型的室内设计师。室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理等满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计，其特征主要体现在从艺术的角度为空间实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。
室内设计的主题是空间，什么是空间空，指里面没有东西，无，没有。间，指两个事物或两段时间当中，一定的范围之内。空间在字典中的解释为“物质运动的一种存在形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现……具有客观性和无限性，就宇宙而言，空间是无限的、无边无际的，就每一具体的个别事物而言，则空间又是有限的……”可以看出，空间是一种超越确切概念定义的意念，是难以用语言来表达的。荷兰著名建筑师、 教育 家赫曼·赫茨伯格认为，“空间象征了一切拓宽或除掉现存限制并开发更多可能性的东西，因而空间是相对于确定性而言的概念，这种确定性是封闭的、压抑的、笨拙的、受监禁的，被划分为承载物和分隔物，并被分类建立起来，被预先决定又保持不变，清楚明白。”这里的确定性指的就是围合空间的实体，实体以外的间隙就是空间，它无形且不可见，以不存在昭示着存在。
室内空间源于建筑空间，脱离建筑空间的室内空间环境是不存在的。既然我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间，人们的行为活动也是在“空”的部分中进行，那么室内设计的重点毫无疑问应该是这“空的内部”，但有的人却把室内设计误解为一种“界面设计”及造型处理上的装饰美化，夸大视觉表象的装饰价值趋向日趋严重，缺乏对设计本质——空间的深入理解与探究。在面对一个由界面围合而成的室内空间时，“装饰者”通常的做法是把几个面孤立开来分别进行装饰后再组合形成所谓的室内设计。他们一直在努力创造最漂亮的“盒子”，完全丧失了对内容的控制，形式显得比内容更为重要，像法国建筑师让·努维尔所说的，他们“要创造美学奇迹”。为了实现目的，他们求助于装饰，而不是空间，其结果必将是空洞、表面、浮夸及缺乏根基的。在没有认识到空间意义的前提下，对空间界面做出的任何装饰，只能是徒有其表，不仅会扰乱我们的视觉，还会混淆空间设计的本质。
我们可以把建筑室内空间看作是三向维度下可以利用的几何“实体”，或可以利用的容积。这种思想最早出现在我国春秋时代老子的《道德经》中，“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故，有之以为利，无之以为用。”意思是揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”所给人的便利，是“无”发挥了它的作用。这种“有、无”的哲学观正是建筑室内空间意义的写照，如果把“有”界定为具体的物质，即建筑空间的围合物，那么，“无”，即室内空间就是具体物质所存在的结构方式、时空关系、运动和变化形式等。建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑理论也主张“建筑的内部空间是建筑的主体，房间本身应显露出来，否则建筑物就缺乏现代感”，“建筑新的实体是在屋顶和墙围护的内部空间”。在他看来“空间并不是一种消极空幻的虚无，而是一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭去屋顶”，“这种内部意义正是我现在所确信的是建筑要表达的伟大事物”。空间艺术并不在于形成空间结构部分的长、宽、高的总和，就像一首诗歌不仅是一些美丽诗句的总和，一幅画作也不仅仅是一些不同色块的组合，它的价值体现在那“空”的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间。室内空间除了仅有的长和宽的空间形式——即供人们观看以外，还给了我们三维的空间，就是我们站在其中的空间，这里才是室内设计的灵魂及其艺术价值所在。
强调空间在设计中的“主角地位”并不是全盘否定装饰的作用。按功能组织空间时也要考虑到装饰的作用，因为单纯的空间是无法让置身其中的人感到愉悦的，那样的空间带给人的将是形式上的单调和情感上的冷漠。如美国当代建筑美学家托伯特·哈姆林所说，“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑来”。装饰性艺术表现作为一种传达美的手段，以它特有的方式改变和美化了空间环境，强化了空间主旨，是内部空间合乎逻辑的反映，是合乎人的需求，并与人的审美理想能够产生共鸣的。从某种意义来说，室内空间设计的目标就是要根据空间的功能要求、文化内涵和组合关系来确定其装饰样式，把内部空间和外部装饰协调统一起来，各得其所。但在这里，有一点我们必须清楚，即室内设计是一个比较复杂的系统，诸要素在系统中并非都处于相同地位和起到同样的作用，如空间相对装饰来说就处于支配地位，影响着装饰及其他因素而成为决定性的要素。
虽然室内设计的灵魂是空间，但强调空间的重要性并未在人们最初的建筑活动中形成共识。古典主义时期，空间尚未得到人们的重视，建造建筑的目的与其说是为了形成空间，倒不如说是为了获得围合空间的实体，空间只是建筑的附属物。如，古埃及时期人们建造体形巨大的金字塔，金字塔与其说是建筑，倒不如说是建筑雕塑，因为相对宏伟壮观的外部形态，其内部空间几乎被忽视了;古希腊时期因其并没有把神庙看作是礼拜的场所，而是象征着神的家，所有宗教仪式都被安排在露天广场举行，所以，古希腊建筑更多注重的是建筑的外观形体设计，而忽视其内部空间;古罗马时期人们才开始真正进入一种空间围合状态，但此时高大、雄伟的建筑空间总是作为国家权威与尊严的象征，完全忽视了人的内心感受。在早期____时期，教堂作为一个公众 *** 的大礼堂，是参加宗教仪式和祈祷的场所，建筑师在设计中依据人的因素开始考虑空间。拜占庭时期因其信奉的东正教宣扬众教徒之间的平等一致，要求教堂体现出向心性和圣坛与教众的接近，所以空间向着更适合这个要求的集中式形制发展。罗马时期则是在教堂祭坛前增建一个横向空间，形成了一个十字形的平面，被称作拉丁十字式，这一直是天主教最正统的教堂空间形制。哥特式建筑是伴随着人们进一步开拓内部空间的需求出现的，建筑师在空间中为人们营造了一个向上和向前的两个空间动势，而且体量空前。文艺复兴时期的创新体现的是一种格律美学的发展与运用，试图在空间设计中寻求一种秩序、一种规律、一种章法。巴洛克时期建筑的内涵非常复杂，有其特殊的开拓和成就，它常采用非理性的构图手法，消解了空间和形体上明确单纯的几何性及逻辑关系，创造了一种新的空间概念，并赋予空间以动感。现代主义时期建筑空间从传统的静态平面布局过渡到灵活、开放和可变的现代平面布局，提倡简洁，将装饰因素减至功能要求的更低限度。而到了后现代时期，建筑空间逐渐从匀质空间发展到多功能的综合，带有明显的逆反性，推崇矛盾性、复杂性、含混性等一系列与传统美学不相容的审美范畴。
从建筑空间的发展演变中我们不难发现，人们对建筑室内空间艺术价值的认知经历了一个从最初忽视到逐渐重视的意识形态的转变过程，但无论怎样，都不可否认空间在设计中所具有的魅力，它是主角，是灵魂，这是合乎历史发展规律的。
虽然我们今天对空间的认知、对室内设计的发展有了一定的推动作用，但无论是设计方式、目标、手段、技术或是理念却从未停止过发展的脚步，正如经济没有了增长就不能运行一样，室内设计如果不把目标瞄准未来就不会有进步。如今，随着人们思想意识与文化素养的进一步提高，对更高品质的生活空间需求欲望不断增强，这就要求设计从业者要不断完善和深化对空间艺术价值的研究，以寻求真正的、本质上的创新与发展来适应新时代的要求，这是空间理论与设计发展最直接的推动力，也是激发空间设计活力的有效手段。
空间的魅力是无法抗拒的，纵使我们可能有时忽略它，但室内空间设计的美感和艺术价值最终还是体现在这个动态的、有生命的“空间”之中。
艺术室内设计毕业论文文献
[1]布鲁诺·赛维建筑空间论[M]张似赞，译北京：中国建筑工业出版社，2006
[2]赫曼·赫茨伯格建筑学教程2——空间与建筑师[M]刘大馨，古红缨，译天津：天津大学出版社，2004
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毕业设计论文的写法如下：
1、题目的写法
毕业论文题目应简明扼要地反映论文工作的主要内容，切忌笼统。由于别人要通过你论文题目中的关键词来检索你的论文，所以用语精确是非常重要的。论文题目应该是对研究对象的精确具体的描述，这种描述一般要在一定程度上体现研究结论，因此，我们的论文题目不仅应告诉读者这本论文研究了什么问题，更要告诉读者这个研究得出的结论。
2、主题的写法
毕业论文只能有一个主题，这个主题要具体到问题的基层，而不是问题所属的领域，更不是问题所在的学科，换言之，研究的主题切忌过大。
3、引言的写法
一篇毕业论文的引言，大致包含如下几个部分：问题的提出；选题背景及意义；文献综述；研究 *** ；论文结构安排。
问题的提出：讲清所研究的问题“是什么”。
选题背景及意义：讲清为什么选择这个题目来研究，即阐述该研究对学科发展的贡献、对国计民生的理论与现实意义等。
论文结构安排：介绍本论文的写作结构安排。
研究 *** ：讲清论文所使用的科学研究 *** 。
文献综述：对本研究主题范围内的文献进行详尽的综合述评，“述”的同时一定要“评”，指出现有研究成果的不足，讲出自己的改进思路。
4、摘要的写法
摘要应包括：对问题及研究目的的描述、对使用的 *** 和研究过程进行的简要介绍、对研究结论的简要概括等内容。摘要应具有独立性、自明性，应是一篇完整的论文。
5、结论的写法
结论是对论文主要研究结果、论点的提炼与概括，应准确、简明，完整，有条理，使人看后就能全面了解论文的意义、目的和工作内容。主要阐述自己的创造性工作及所取得的研究成果在本学术领域中的地位、作用和意义。同时，要严格区分自己取得的成果与导师及他人的科研工作成果。
