【明星客座教授】 房祖名与你谈谈什么是冷爵士
导读：冷爵士（Cool Jazz）   冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，与“热爵士乐”相对应，也称“凉爵士乐”，它在演奏上偏于轻松从容，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。

冷爵士（Cool Jazz）   冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，与“热爵士乐”相对应，也称“凉爵士乐”，它在演奏上偏于轻松从容，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰"点到为止"。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的"柔美之音"。 

  

  代表人物：   迈尔斯．戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）   戴夫．布鲁贝克（Dave．布鲁贝克，1920～，作曲家，擅长乐器：钢琴）   切特．贝克（Chet Baker，1929～1988，擅长乐器：小号）   盖瑞．穆里根（Gerry Mulligan，1927～1996，作曲家，编曲，擅长乐器：上低音萨克斯）   吉尔．伊文斯（Gil Evans，1912～1988，作曲家，编曲，擅长乐器：钢琴）

鲜有爵士音乐家喜欢将自己的音乐归入哪一类的，很多人甚至都不愿称自己的音乐为“爵士乐”。对不同爵士乐的分门别类通常也都是听众所热衷的，而非原作者的本意，而这其中分类最不清晰的当属接下来我们要谈到的“冷爵士（也称酷派爵士Cool Jazz）”，因为这一称谓其实包罗多种风格。它可以指称那些受Miles Davis、Count Basie和Lester Young影响的乐手，也包括白人、黑人等不同肤色乐手创作的音乐，乃至来自东海岸、西海岸不同地域的乐手，只要是那些演奏有节制、情绪收敛的乐手创作的作品都能归入这一大类。一些爵士乐史家认为冷爵士与波普爵士是泾渭分明的，然而，许多冷爵士风格的代表人物却都是波普时期的好手，而且不少冷爵士时期的乐手都喜欢借用波普爵士的旋律与和声。某种程度上，冷爵士比较注重编曲和对位，但是一开始即兴独奏，常常又与波普爵士难以区分。下面章节我们将进入冷爵士风格的介绍，但是切记，冷爵士与波普之后出现的任一爵士风格相比，都更为近似波普爵士。

  “酷（Cool）”这个词很容易产生误读，它让人联想到的是乐手的神态而非音乐风格本身。只要一位音乐家演奏时能自始至终克制住情绪，没有剧烈起伏的表情，似乎都能被称作“酷（Cool）”。但以此为标准进行区分的话，你也许会把好乐手和坏乐手混淆在一块，因为通常不少专业乐手都有些倨傲，演奏时习惯“不动声色”；此外，绝大多数古典交响乐团、波普爵士乐队或热衷后波普风格的音乐家在演出中也是“例行公事”、有条不紊地演奏，都是一副很“酷（Cool）”的模样。

  上述讨论本意不在于推翻“音乐是乐手的情绪表达”这样一种观点，而是提醒人们把高音或喧闹的器乐音色与暴怒、欲望以及其它强烈的情绪对应起来会犯以偏概全的错误。冷爵士因其高音相对较少，也不甚喧闹，很多人都会觉得名副其实，实际上却是不尽然的（为什么听众不亲自体验一下再作判断呢？你可以找个乐手为你演奏一下爵士乐不同时期的作品，或不同音乐家的作品，而事先不作任何提示，然后，你再猜猜哪一个才是冷爵士。结果也许会吓你一跳）。

  其实，我们之前已经谈到过两个冷爵士风格的乐团：the George Shearing Quintet和the Modern Jazz Quartet。要叙述the George Shearing Quintet的风格，更好还是把他与Bud Powell和Oscar Peterson对比一下就清楚了；同样，要解析the Modern Jazz Quartet，还是把Dizzy Gillespie和他的乐队前成员一块说进去最为方便。然而，the George Shearing Quintet和the Modern Jazz Quartet总是被归入冷爵士行列，而忽视其波普先锋的角色。

  本章我们更先提到的冷爵士音乐家当数Lennie Tristano和Lee Konitz，他们都是非常有 *** 的乐手，根本不“Cool（酷）”：在演奏中保持冷静和自我抑止。他们的音乐其实相当有张力，归入冷爵士类别主要是由于他们对Miles Davis创作的一系列名为《The Birth Of the Cool》的唱片产生过影响，另一个原因则是某些爵士乐史家认为他们的音色很“Cool（酷）”

Lennie Tristano

  在以Lennie Tristano为代表的一批乐手以及Miles Daves的《Birth of the Cool》系列录音之后，冷爵士的门户下又多出一种流派——即为大家所熟知的西海岸风格（West Coast style）。这个称谓实则与真实情况大相径庭，首先，按字面理解，谁都会认为西海岸风格应该发轫于加里弗尼亚州本土乐手之间，然而，事实上卷入西海岸风格的大量乐手都不是加州人，而且西海岸风格的几位大牌乐手都来自东海岸，只在西海岸短暂停留演出过。其次，在上世纪五十年代，并非所有的加州乐手都在赶冷爵士的时髦，其中不乏一些杰出的波普乐手，稀里糊涂就被归入西海岸风格了。最后，当大家在谈论西海岸风格时，多半只把目光聚焦在西海岸乐手身上，因而忽略了同时代波士顿、纽约的大批乐手在以同样的方式演奏着。换句话说，上世纪五十年代冷爵士与西海岸的这种密切关系使得人们有种错觉，波普在东海岸，冷爵士在西海岸。这就导致听众、媒体和唱片公司忽视了同时代身处洛杉矶的波普乐手，或在纽约、波士顿演奏的冷爵士乐手。

 

    Lennie Tristano和Lee Konitz

  Lennie Tristano（1919-1978）是一位钢琴家、作曲家以及乐队领导者。上世纪四十年代末，他开创了波普之外的另一现代爵士风格——冷爵士，令众人耳目一新。与此同时，之后罕有爵士音乐家如Tristano般影响深远，不少人因受其启发而加入冷爵士的演奏行列。

  Tristano钢琴技巧娴熟，演奏Art Tatum的快速曲目也不成问题（Tatum和Lester Young对他的影响很大）。此外，Tristano还有一拿手绝技，即以Milt Buckner式的“Locked-Hands”手法即兴，不过他的演奏要比Buckner更为多变和大胆。

  与Charlie Parker和Dizzy Gillespie的波普风格不同，Tristano的即兴旋律跳跃性不强，显得平缓而直挺；而且其旋律也不与 *** 紧扣，总是稍稍有些离调，造成一种悬而未决的效果。总而言之，他的即兴旋律听上去既不流行又不波普。

  Tristano的音乐与波普的相似之处在于复杂的和声，在一小节中他常常会转换好几个 *** ，不过，你别指望在其中听出Charlie Parker和Dizzy Gillespie的经典桥段。Tristano的复杂是一种经过深思熟虑后的精细编排，尽管波普演奏中也有这样的时刻，但更多时候Charlie Parker和Dizzy Gillespie还是口随心动，让音乐自由流淌的。

  上世纪四十年代后期Tristano最有天份的学生当数中音萨克斯手Lee Konitz、次中音萨克斯手Warne Marsh和吉他手Billy Bauer。这几位外加上贝司手和鼓手，灌录了一系列的唱片，尽展冷爵士精湛技艺，以致数十年后，后辈音乐家们听来仍觉得耳晕目眩。

  在最后的西海岸风格时期，Tristano的作品中贝司和鼓退居到不显眼的地位，甚至在某些唱片中都依稀难辨，唯一的功能就剩控制节拍。不过，在Tristano的乐队中，这可不是一项容易的活：有些曲子的节拍非常跌宕激烈。

Lee Konitz

  中音萨克斯手Lee Konitz（生于1927年）的旋律风格近似Tristano，其器乐演奏技巧也如Tristano一般高超。Lee Konitz的音色有别于其前辈乐手Benny Carter或Johnny Hodges的华丽光鲜，亦不同于其同辈Charlie Parker的悲喜交织，更多让人忆起Lester Young的冲淡、轻盈、颤音悠缓的演奏风格。

  有一点不得不提，在那个年轻中音萨克司手几乎人人都在模仿Charlie Parker的音色以至节奏旋律观念的年代，Lee Konitz是为数不多坚持继承和发展Tristano开辟的另一现代爵士风格的乐手之一。Charlie Parker的风格对其影响甚微，Lee Konitz的演奏特色源自于Tristano的钢琴风格。换句话说，Tristano与同时期波普钢琴手们的演奏风格迥然不同。首先，他不以波普的方式“摇摆”，波普风格的摇摆多运用“拖拍”的手法，而Tristano倾向于“抢拍”，赶在节奏之前，并且与Parker和Gillespie相比，较少运用切分节奏；其次，Tristano的节奏没有波普那样变化多样；再次，其即兴旋律的构成以“长串长串不间歇的八分音符”为特色，因此，他音乐中的摇摆感比波普听上去更为“紧”（我们可以对照听一下SCCJ收录的Tristano作品“Crosscurrent”以及SCCJ修订版中收录的其作品“Subconscious Lee”）。

  上世纪五十年代期间，Lee Konitz影响了一批中音萨克司手。尽管他长期生活在纽约，但其影响更大的地域当属加州。西海岸中音萨克司手Bud Shank和Lennie Niehaus兼收并蓄了Konitz和Parker的风格，自成一系；Art Pepper融合了Konitz、次中音萨克司手Zoot Sims、Parker三家所长将西海岸中音萨克司风格发挥到极至。

  上世纪五十年代中期，尤其是1954年之后，Konitz的演奏风格逐渐开始起变化，而且持续贯穿整个七十年代。他原前如Tristano般饱满紧实的旋律开始松散起来，音色与速度方面的个人特色也消失了；在演奏中经常运用休止，这使得原本就复杂的节奏更为多样；时不时，他的演奏还会有些布鲁斯的味道。

  除了与Tristano的合作录音，Konitz最出色的演奏可以在1949-1950年Miles Davis的《Birth of the Cool》系列录音、1953年Lee Konitz-Gerry Mulligan-Chet Baker的合作唱片《Konitz Meets Mulligan》以及1947年和Claude Thornhill合作的唱片中找到。

  Tristano不仅开创了不同的即兴旋律演奏观念，同时也是更先尝试抛开预写旋律与和声框架进行“集体即兴”的爵士音乐家之一（参见其作品“Intuition”和“Digression”）。从这两个作品看，也并非是完全丢掉了所有的框框（还是可以听到大段大段稳定的节奏，依稀可辨的调性），不过，与上世纪四十年代大多数爵士作品相比，毫无疑问要自由得许多（到了上世纪六七十年代，Ornette Coleman、Ceceil Taylor以及其他音乐家终于把这种尝试推广了开来）。

  纵观其整个音乐生涯，Lennie Tristano留下的作品非常少——大约只有7张专辑，而且销量很差。不过，对于爵士收藏者来讲，他的唱片倒是很有价值。Tristano是一位活跃的爵士乐讲师，自1951年至1978年去世，授课始终是他的主业。

  通过Konitz的继承衣钵，Tristano的影响力还波及到Bill Evans，这位上世纪六十年代非常重要的钢琴手。1959年之前，与George Russell和Tony Scott搭档的Evans活脱脱是Tristano的再版。此外，Sal Mosca和Ronnie Ball也是受Tristano影响最为直接的两位钢琴手（Mosca与Lee Konitz、Warne Marsh合作过多张唱片）。再往下还可以说出一大串名字，诸如钢琴手Wally Cirillo、Connie Crothers、小号手Don Ferrara和Ted Brown；上世纪六七十年代前卫爵士头牌钢琴手Cecil Taylor也自称，在上世纪五十年代初，Tristano对其影响很深（甚至从一些欧洲爵士音乐家的身上也可以找到Tristano的影子）。

  （冷爵士的诞生）Birth of the Cool

  从Charlie Parker的乐队出来之后，Miles Davis几乎不再加入其他人的乐队了。自1949年始至整个上世纪五十年代，Miles Davis组建了一支九人编制的乐队，为Capitol唱片公司录了一组唱片。这组唱片即为所大家熟知的《The Birth of the Cool》,对整个五十年代的爵士乐产生过重要的影响。不过，很多人认为这组唱片中的音乐观念部分源自于上世纪四十年代集钢琴演奏、作曲、编曲、乐队指挥一身的Claude Thornhill（1909-1965）和编曲家Gil Evans。事实上，师承Lennie Tristano的Lee Konitz的旋律演奏，冲淡、轻盈、少颤音的音色奠定了《The Birth of the Cool》音乐基调。唱片中，除了Konitz的中音萨克斯、Miles Davis的小号，曾和Claude Thornhill公事过的上低音萨克斯手Gerry Mulligan的音色也如出一辙。有别于传统的是，该乐队没有次中音萨克斯和吉他，取而代之的是法国号、低音号、长号和节奏组。

  毫无疑问，Miles Davis将Thornhill、Evans和Tristano等人的特色都给整合进了系列唱片《The Birth of the Cool》中了。同时，在上世纪四十年代众多同类风格的唱片中，Miles Davis这组唱片也是最为人所称道的。自此，Miles Davis迈出了其在爵士乐史上开拓创新的之一步（参考SCCJ中收录的作品“Boplicity”）。

  Davis、Konitz以及Mulligan三人给旋律带来的那种抑制感、以及九人团队编织出的干净、洗练的乐曲结构共同营造出一种不折不扣的精致和酷。这支乐队的音色偏静、偏薄，不管乐化；相反显得轻盈而成熟，有时候听上去像古典室内乐；同时期Lennie Tristano乐队的录音也与之接近。这说明上世纪四十年代末期，一批年轻的爵士乐编曲家深受Claude Thornhill、Gil Evans和Lennie Tristano等人的影响，而且在当时的爵士乐圈，这种风格也是最新鲜时髦的。

  然而，Miles Davis九人团的旋律观念既非Tristano般、也非摇摆风格，还隶属于波普范畴。只是与当时众多波普爵士乐队相比，Miles Davis九人团较为罕见地强调编排，而且将波普爵士的旋律演奏方式大大地革新了一把。绝大多数的波普爵士乐团的旋律演奏观念都差不多，通常是在大段的即兴演奏前后由管乐手和节奏组一块齐奏主旋律；Miles Davis九人团则不同，他们仿效Duke Ellington的做法，有意识地将短小的即兴独奏段落穿 *** 预写好的主旋律中，或者有时候又将一些预写好的动听旋律音型作为背景衬托即兴独奏；不过这种复杂的管弦乐化的构思时常又会跳回单一的编排，只是这种跳转总体还是优雅不显突兀的。Miles Davis、Gil Evans、Gerry Mulligan、John Lewis和John Carisi六人都为这个九人团编曲，其中当数Gerry Mulligan写得最多，数量为其他五人的总和。

Gerry Mulligan

  早在1946年，钢琴家Dave Brubeck创作的一些作品风格也近类似于《The Birth of the Cool》；上世纪五十年代，上低音萨克斯手Gerry Mulligan、法国号演奏家兼作曲家John Carisi（他同时也是Claude Thornhill乐队的资深成员）、作曲家兼小号手Shorty Rogers以及其他一些爵士音乐家或乐队指挥也曾创作或编排过类似Miles Davis九人团的作品。创作完《The Birth of the Cool》之后不久，Miles Davis就抛弃了这种九人团的风格，除却上世纪五十年代末期他与Gil Evans合作组建大乐队再又涉猎外，Miles Davis一直是领导着小编制乐队，而且精力也集中于即兴演奏而非编排。

在现代爵士乐史上，没有人能象Miles Davis那样每隔10来年就创造出一种新的音乐风格，并且席卷整个爵士音乐圈，从最早的Cool Jazz到80年代的Hiphop。而他的乐队也成为爵士大师的聚集地和最初展露才华的地方，从John Coltrane到Chick Corea。

 

Miles Davis，1926年5月26日出生于美国伊利诺州，卒于1991年9月28日。

 

      出身于富裕中产阶级家庭的他，父亲是一位牙医师，而母亲和姐妹都是音乐家。在13岁生日那年，Miles Davis拿到生平之一支小喇叭生日礼物，他父亲绝对想不到这支喇叭竟开启了他的音乐旅程，并且让他成为爵士发展过程上一位重要人物。

  由于家境富裕，因而得以负担Davis到纽约茱丽亚音乐学院念书所需，但不久之后，他便离开学校到52街的酒吧表演，并因加入Charlie Parker的乐团而受到注意。事实上，年仅19岁的Davis，在当时尚无法与Parker相提并论，不过他的进步是有目共睹的。在四O年代末期所录制的作品中，可以感受到Davis把温柔深沉的思绪带进跃动的Bop(咆勃)乐风中。

  1945年的Miles Davis正值十九岁的青春年华阶段，他与一般人一样在学校读书(JULIA SCHOOL茱莉亚音乐院)，但他与一般人不同之处，就在于此时的他已经与爵士乐Be Bop大师Charlie Parker同台，录下这张专辑的之一首歌「Now''''''''s The Time」，这首曲子的珍贵程度可见一般，除了一方面是Miles Davis的初放爵士光芒之作，另一方面则是这时正是音乐禁令的限制刚过，所有的爵士乐手就像出了笼子的老虎，极尽所能的发挥。而专辑的最后一首歌「Portia」是Miles Davis在60岁时所灌录的(1986)，这时的他虽然已经到了一个音乐演奏家的残年阶段，但似乎不甘愿就此放弃他的音乐生涯，仍致力于Harmon- Muted(用于小号上面的弱音器)的音色发展，将传统的乐器加上了电子合成乐器。

  1955年的Newport爵士音乐节，Davis与John Coltrane、Red Garland、Paul Chambers及Philly Joe等人合组五重奏乐团同台演出，令人为之惊艳。Miles Davis的闷音演奏相当出色，音色中具有些许神秘的特质，成为乐团表现之鹰架。1959年，中音萨克斯风手Cannonball Adderley的加入，使整个乐团达到更佳状况。“Kind Of Blue”专辑便将爵士乐从 *** 的架构中解放出来，拱出音阶为独奏基础的结晶创作，被乐评评为爵士史上的不朽之作。

  离开Parker之后的Davis于1947年认识了编曲家Gil Evans，并与Evans乐团的乐手组成乐团。他们于1957-1959年间所合作的管弦乐编 *** 品已被视为经典：包括“Miles Ahead”、改编盖希文的“Porgy And Bess”、以及改编自西班牙作曲家罗德利哥的「阿兰费斯」吉他协奏曲慢版乐章的优美“Sketches Of Spain”。而“Milestones”是首度以十九人弦乐编制为基底所编写的作品，Evans恰到好处地融合富丽的弦乐与Davis的小号乐器，使其更加多采丰富。

  1964年，The Beatles风潮袭卷全球之时，Davis发现到传统摇滚乐配上爵士乐的市场潜力，而创造出Jazz-Rock，后来被称为Fusion（融合爵士），也因此吸引了许多摇滚乐迷加入爵士乐市场。

  六、七十年代，迈尔戴维斯几乎就是爵士乐坛的标竿人物，他的音乐只要一问世，就成为乐手崇拜追随的对象，形成一种爵士风潮。  “我喜欢新鲜的东西，始终抱着每天学习的心情。对于那些走不出自己框框的乐手，我深深感到悲哀。”这就是迈尔戴维斯，一位永远追求新音乐，走在时代前端的爵士巨星。他的音乐尽管多变，他的性格始终神秘，但是对爵士乐执着的心，以及不断颠覆自我的理念，却是数年来坚持如一，这样一位爵士乐大师，相信再过七十年之后，受到乐迷怀念的程度一样会如同今日深厚，不会有丝毫减损。

  1975年，在一连串汽车意外、嗑药等问题缠身的情况下宣布退休，甚而有人觉得Davis不能够再表演了。六年后，出乎众人意料之外的，Miles Davis又回来了，并且健健康康地推出“The Man With The Horn”这张专辑。之后发行“You're Under Arrest”这张以放客(Funk)为基调的专辑，甚且演奏Cyndi Lauper的「Time After Time」、Michael Jackson的「Human Nature」等流行曲目。

  1991年9月28日Miles Davis去世于加州医院。这位固执的天才酷公子哥儿身后所得到的评语不是阿腴奉承，也不是愠怒词句，只是流传百世的一些优良事迹。他所留下来的音乐组织紧密、充满理性，象征不断追寻艺术的精神。

  他的一生都在创新，参与缔造了Cool, Hard Bop, Modal, Fusion等曲风。

推荐几首冷爵士：

somebody already broke my heart--lover's rock

i don't want to talk about it --ive mendes

so many nights--chris geith

mambo tonight--jojo effect

every breath you take--karan

we've saved the best for last--kenny g

glamour girl --louie austen

hold me light --mariango

quando,quando,quando--michael buble

be still my heart--silje nergaardd

somebody already broke my heart--lover's rock

歌手的话，严重推荐苏菲珊曼妮的所有歌曲，都是很好听的爵士类，带点灵魂曲风，一点点都不俗套。

王若琳的除外，她那个调调的爵士我听了很觉得闷而且很烦。

在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。

爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。

其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。

在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化 *** ，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯 *** 带来的。

爵士乐在使用的乐器和演奏 *** 上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量更大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及更高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏 *** 的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。

乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。

与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音 *** 和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和 *** ，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。

爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的 *** 、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。

在当代中国，广大爱乐者有着极大的自由来欣赏自己感兴趣的音乐，而爵士乐无疑已经成为越来越多的爱乐者关注、喜爱甚至痴迷的一个音乐大类。与古典音乐相比，爵士乐与生俱来的平民化血统使它更加贴近普罗大众，连引车卖浆之流都可以亲近它，酒吧饭馆处处可闻其声，而与摇滚乐等当代流行音乐相比，爵士乐又似乎有着更为深邃的情感以及更为深沉与蕴蓄的表现形式，或轻摇款摆，或重拍如磐，自有醉人妙处。比古典音乐“俗”，比流行音乐“雅”——爵士乐这种寓雅于俗、以俗见雅的“中间化”特点，使得它能够轻易罗致包括众多古典音乐迷和流行音乐迷在内的广大受众，而在当代中国，爵士乐欣赏热潮正是方兴未艾。

校园酒吧创业计划书

　酒吧商业计划书的经营目标是打造更具影响力的校园娱乐场所,并力求投资方在最短时间内收回投资成本。以下是我整理的校园酒吧创业计划书，欢迎阅读！

　 一、 计划概述

　校园里白天里的精彩主要集中在各个教室，由老师的精彩演讲展示。而校园夜晚的精彩除了各类学生活动之外，还有我们即将筹建的酒吧。

　经济的发展促进了市场的繁荣，在喧闹的市区里那些灯红酒绿的酒吧并不少见。但是在校园内，拥有一些校园氛围的酒吧几乎不存在。时代在变化，我们的观念也应该与时俱进。传统观念里，酒吧是不适合学生进入的，但目前的情况是很多学生拥有在酒吧消费的欲望。因此我们的创业阵地主要在校园内。如果校园里现在有这样一个地方：在那里有着浓厚的校园文化氛围，你可以一边品尝着浓郁的咖啡或鸡尾酒，一边欣赏着现在更流行的音乐。咖啡的香味混合着有优美的旋律，你很难分清，哪一个更为醇厚，哪一个更使你心静。而且身边的人同你有着类似的经历，类似的爱好，类似的品味，类似的追求，这样一个为你精心设计的地方，难道你不会为之心动吗？

　与目前已存的大部分一般酒吧所不同的是，我们的校园酒吧坐落在校园内，主要顾客群体也是喜欢酒吧文化的单身男女或者情侣，而且环境绝对一流，我们的竞争优势会在后面的篇幅中详细介绍。

　一般来说，这个行业的竞争关键在于营造的氛围，是不是有适合目标顾客群要求的环境氛围、富有特色的活动项目设置以及良好的服务质量等等。我们的酒吧设在校园内，这里有相对较为集中的我们的目标顾客群，而且地价相对闹区便宜不少。我们酒吧是围绕着顾客 兴趣设计的，其幽雅的环境氛围和经验丰富的经营管理人员将使酒吧的服务超过其他主要竞争对手。

　除了上述酒吧所具备的成功因素外，更为重要的是，我们有一组富有热情和生气并致力与经营这间酒吧的管理人员。我们旅游管理系酒店及餐饮服务管理专业，是与酒吧经营管理及相关服务对口的。我们有一流的专业指导老师，有优秀卓越的领导为我们把脉，而且我们还有优秀的实际管理团队。朱峰是一位出色的领导者和管理者，他一直以来都是干部，他的领导才能可以说是完全能胜任此职位，他将出任酒吧的总经理，主要负责本酒吧的全面工作；曹志鹏先生是一位出色的推销人员，他将出任营销部主管，主要负责推销产品与服务；；海真真在财务管理方面有着相当高的才华，所以他将出任财务部的主管；王欢欢极具亲和力，他将出任人事部主管，将负责人员的培训；李霖先生有较强的交际沟通能力，他将出任我们酒吧的采购部主管，主要负责酒吧内所有物品的采购工作。

　本酒吧的创建前期需要，将主要采取三种手段进行融资：一是系院的资本投入，这部分资金应该在总资本中占有优势比例，只有这样才能确保所有权的归属。第二部分是酒吧凭借其竞争优势吸引的外部投资，酒吧热烈欢迎对经营酒吧有强烈兴趣的投资者与我们共同创业。最后一部分是银行或其他金融机构的贷款融资，随着国家金融体制的改革和银行业务的宽泛化，借贷资金的获取将更加便利。这48万将用于室内装潢、前期宣传、购置存货和相关人员的培训费用还有流动资金等项目。这一部分将在后边的财务分析中具体阐述。

　 二、经营管理体制

　经理人介绍

　朱峰，现年21岁，河南商业高等专科学校餐饮专业在读。成绩优秀。现任班长，管理和组织才能突出，业余爱好营养学、健康、护理等方面。主要责任是领导各经理人员，起总体的监督和管理作用，主管酒吧的经营策略和方向。

　曹志鹏先生，现年21岁，河南商业高等专科学校酒店管理专业在读。有丰富的 *** 经验，做过较多的促销广告宣传！他将根据酒吧的风格，制定出符合市场和顾客群需求的活动项目，并负责广告和宣传业务。

　海真真**，现年20岁，河南商业高等专科学校酒店管理专业在读。专业课成绩优秀，对财会方面的知识有较多涉猎，有较强的财务分析能力。对酒吧的财务情况进行分析。

　王欢先生，现年20岁，河南商业高等专科学校酒店管理专业在读。喜好研究各地小吃及西点的 *** ，对娱乐场所的食品消费情况有一定了解。他负责酒吧所有服务人员（调酒师、面点师、服务生、保安等）的聘用以及管理，同时负责制订服务人员的奖惩措施。

　李霖先生，现年21岁，河南商业高等专科学校酒店管理专业，在读。参与过大量的市场调研活动，善于沟通。他将负责酒吧经营过程中所有的低值易耗品以及所有酒水和食品原料的采购。

　酒吧的经理人员意识到自身缺乏某些经营所必需的专长，为了弥补这种缺失，结合酒吧自身规模的情况，经理人员决定与本学校的一名资深管理学教师签订长期合同作为本酒吧的法律顾问。他将对酒吧的发展提供宝贵的经验和技巧。

　报酬

　五位创始人每月工资按当月收入除去开支和税收，以及企业的留存收益和公积金，余下的净利润以经理人出资额所占比例为标准进行分配。

　临时钟点工的薪金根据市场而定，现在8元每小时。

　外部投资人根据酒吧经营状况，以一年为经营周期进行分红。

　提供贷款的金融机构将按照规定，定期得到本金和利息的偿付。

　 三、市场分析

　酒吧行业的市场分割最重要的是其环境，因此营造一种良好的环境氛围对于一个好的酒吧十分重要。酒吧对于大多数同学来说并不陌生，但是校园酒吧作为一种新兴的酒吧形式必将对青春期的少男少女有巨大的吸引力。所以，我们校园酒吧的潜在消费者很多。当之一批顾客形成之后，通过他们的影响，我们的顾客将会不断增长。首先，由于学城周围酒吧服务

　场所较少，所以经营酒吧的市场较广阔，有较多的潜在顾客。其次，在校大学生的`生活费较充裕，有一定的经济能力去酒吧消费。学校情侣多，但是缺少一种舒适的约会环境。我们可以把实训室走廊好好装修以吸引他们的光临。最后，当有同学聚会或生日派对时，我们可以提供场所供他们娱乐。

　 四、日常管理

　1）五名负责人轮流值班，每人值班一次一周，每天值班服务人员三名。实行责任制管理。

　2）每周周一上午开例会。总结上周工作及下周的工作交接与安排。宣布惩罚与奖励的结果。

　3）实行惩罚激励措施。工作表现突出，业绩较好的员工将实行物质奖励。员工的提成与业绩挂钩。

　 五、竞争分析

　竞争优势

　从我们学校周边范围来讲，我们的主要竞争对手是一般酒吧，茶馆，咖啡屋之类休闲场所。下面我们来分析我们和竞争对手之间竞争和各自的竞争优势：

　① 一般酒吧：为了满足新新人类的需要，酒吧内，无论是装潢还是氛围无不充斥着光怪陆离，那种嘈杂喧闹的氛围让人头昏脑胀。而在我们的酒吧中，我们可以根据顾客的需求播放喜欢的歌曲。各位来酒吧消费的顾客，在此幽静的地方，品着美酒，或私语或回忆，实乃恬静生活的首选！

　② 咖啡屋：对于那些追求中低档消费的大学生来说，学校外面的咖啡屋虽然装修豪华，但是不太符合大学生消费者的追求。不如去我们的校园酒吧。沉迷在爵士乐声之中，宛若时光倒流，实在是酒不醉人人自醉。

　茶馆：经过调查，我们学校附近并没有专门经营的茶馆。这对于那些爱好茶艺的同学来说无疑是一种遗憾。我们的校园酒吧可以提供场所，为爱好茶艺的同学服务。

　经营时间：9：00——22：00（周一到周五）双休及假期根据实际情况而定  经营策略：  跟校园中的一些社团建立联系，联合与他们进行一些校园中的活动。（十佳歌手等活动）  邀请校园乐队、歌手、舞蹈者在酒吧表演。  提供优惠的价格给班级或社团进行团体活动、

　打破传统的酒吧经营理念，每星期固定的时间定位一个主题，让顾客每次到酒吧都能有新鲜感。如：周一古典音乐西元世纪；周二**经典歌曲故事中的音乐；周三乡村音乐得克萨斯之约；周四流行音乐主流时代；周五举行派对活动主题各异；周六举行校园里的一些活动主题各异；周日固定派对活动自由日。

　特色介绍

　特色项目

　如何吸引客源对于本酒吧来说相对比较容易，因为在校园内经营酒吧本来就是一个新鲜的事物，加之我们前期所做的大量宣传，很多人可能会怀着好奇的心情来试一试，那么我们应该如何利用他们来“试一试”的时机来留住他们的心呢？

　音乐

　本酒吧以时尚为主，音乐选取流行音乐或邀请学校有才艺的同学现场表演。我们还在酒吧内放置KTV设备，为那些喜欢唱歌的同学，们提供条件。

　服务人员

　由于酒吧前期需要创出良好的声誉而且前期经费有限，我们几个主创人员将亲自为顾客们服务，这也可以算做我们的特色服务之一。因为创业者都是旅游管理系各专业优秀同学，交际能力不会逊色于一般服务员。本酒吧还拟请四位服务生左右，对于服务生，要求18岁以上，在校大学生有良好的交际能力和服务能力。

　饮食特色

　在我们的酒吧中，食品是一大特色。我们的食品能做到营养健康、绝对正宗、货真价实。在一般的酒吧中，经营者往往不注重食品的经营，而且做不到物有所值，但是在校园酒吧里，我们邀请食品系同学为顾客提供食品营养方面的的服务，努力做到正宗，地道，货真价实，让顾客满意。

　酒水饮料方面也以健康为主，洋酒自然是主角，但是同样的洋酒我们能调出不同的特色，保持口感的同时，适当降低酒精浓度。我们拒绝出售高酒精度的饮料，取而代之的是我们自行调配的果酒。同时我们还提供各种非酒精类的鲜榨果汁系列。

　鉴于酒吧内会以大学生为主，所以我们的饮食方面更加注意健康安全。我们将聘用优秀的调酒师（专业教师），调酒师不仅能够调出各式各样的美酒而且要能够注重健康因素。

　我们提供包场服务，对于那些举行大型聚会及(转载于:wwwzaIdiancOM 在点 网)集体娱乐活动的同学，我们将整体外包，这是我们强大的竞争力的体现。

　 六、 营销策略

　一个好的酒吧，就是一种文化。在那里，也许只是一杯小酌，几句闲聊，也会被浓浓的文化气息所感染所陶醉，即便离去以后，也会把我们的酒吧铭记于心，因为在这里，不单单是品尝美酒食更重要的是——让同学们寻觅到了心灵的栖息地。

　这是我们校园酒吧所追求的目标和主题，为实现这个主题，我们将制定一系列的营销计划，具体计划分为短期策略和长期策略。

　短期策略

　一些老的营销策略我们依然会采用，他们被大部分的企业作为营销手段，都取得了成功为企业带来了可观的回报，而且屡试不爽，我们采用如下两种策略

　①班级宣传是我们在校同学传递信息的一种经济有效的 *** 之一。这种方式也会取得最直接的效果。

　②学校广播站学校内的宣传栏这些广告相对于其他广告具有价格低廉的优势。

　我们会请专业的设计人员为我们精心设计能够鲜明表达酒吧主题的条幅，因为条幅面积较小，所以主要以文字为主而且具备新意，要能够吸引人们的眼球，我们将会亲自监督确保条幅符合我们的设计要求。滚动屏幕面积较大所以我们拟将本酒吧的文化内涵以及特色融于画中并配合以突出主题的文字。

　长期策略

　在下雨天或阳光暴晒的日子里，我们酒吧将推出这一长期宣传策略。在校内人流量多的道路或者超市等人口相对“爱心伞”密集的场所，准备印有我们酒吧宣传的雨伞，免费提供给行人使用，使用完毕后可退还于酒吧。在帮助行人解决了燃眉之急的同时，又很好的起到了宣传酒吧的广告效应。

　我们将通过以上两类营销手段提高知名度，在经营过程中，我们还会根据不同的时期不同的变化设计不同的营销手段，促使本酒吧不断繁荣。

　 七、关键的风险、问题和对策

　1可能出现风险和问题

　① 由于前期宣传力度不够，造成客源上升缓慢。  ② 由于季节的变更等天气因素造成的酒吧经营淡季  ③ 假期经营惨淡。

　2对策

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爵士乐（Jazz），音乐类型，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

扩展资料：

寻根溯源

19世纪期间，音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。

美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。

今天人们所知道的福音音乐(gospel music）更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。

其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。

-爵士乐

酒吧创业项目介绍

　酒吧作为更具特色的适合年轻人的创业好项目，让许多人都开始做起了这方面的打算。那么酒吧如何创业

酒吧创业项目介绍 篇1

　一间有特色的酒吧，不在于大，而在于精：有特色的音乐，有特色的表演，有特色的氛围，有特色的活动，自然也就火了酒吧的生意。开间特色小酒吧，投入资金50万左右，每月毛收入15-20万元，每月获取纯利润5-7万元人民币。

　成功案例

　罗**原是一家幼儿教育机构的负责人，2005年3月，在罗湖区人民北路投资40万元开设了这间专为年轻白领提供交友联谊的名为“人民大道”的青年白领交友酒吧。由于定位明确，特色鲜明，目前，这间面积不到300个平方的小酒吧每月营业额保持在15万元左右。

　说起开这间白领酒吧，罗**说纯属偶然。最初只是想找个朋友聚会的地方，后来酒吧变成了一个青年白领自由交友聚会、为年轻朋友们牵线搭桥的“免费相亲”的场所了。更重要的是，罗**这项偶然的投资变成了一个回报丰厚的投资项目。目前，罗**正在根据顾客及市场的需求，在市内筹备开设加盟分店，将这一模式在全市加以“复制”推广。

　罗**介绍说，酒吧的成本支出主要是装修费用;占据第二位的就是房租;人员工资、维护费用紧随其后，比如电费等。据了解，在深圳市内，之所以新的酒吧在不断增加，是因为仍有利润在里面：如果一家酒吧有特色，名声和品位在外的话，一天的现金流水更低也在几千元，更高时可以达到几万元。据罗**透露，深圳一些经营得好的酒吧，一年能挣上百万。

　主要目标客户群：青年白领

　罗**介绍，酒吧定位于青年白领自由交流场所后，对所有入场女士实行免费消费政策。这样就吸引了一大批白领女性消费者。这些白领女士的加入，吸引了更多白领男士到酒吧消费。目前酒吧的主要顾客群体为年龄在22-35岁之间未婚青年白领阶层。由于酒吧会经常组织一些交流联谊活动，这无形之中为渴望交流的都市年轻人提供了一个非常好的免费交友平台，所以非常受这些青年白领欢迎。开业至今，酒吧的五间包间几乎天天客满，消费还需要提前预订。

　成功关键：特色与选址

　经营者的思路决定酒吧的特色。酒吧除了在装修上下功夫外，酒吧的软环境包括经营特色、甚至音乐等都是十分重要的。所以，罗**除了聘请的专业人士负责酒吧的日常管理外，还是之一家在深圳所有的酒吧中推出对入场的女士实行免费消费政策的酒吧。

　在开业之初，针对深圳酒吧的消费水准普遍偏高的现状，罗**走的是低价、大众路线。在大厅喝一支啤酒仅10块钱。同时组织了一系列交友联谊活动，定期邀请一些单位的青年白领朋友在酒吧组织聚会。很快就聚拢了人气，很多年轻的朋友甚至从关外慕名而来。酒吧大部分是回头客。

　罗**对人民大道酒吧的选址非常满意：地处洪湖沃尔玛商圈附近，附近基本上没有什么其他有特色的酒吧，交通非常便利，而且还有非常充足的停车位，这对停车位紧张的深圳来说，也是非常重要的优势。

　专家意见

　资深创业投资顾问、享有民间创业“脑库”之称的邹涛创业顾问机构首席创业顾问邹涛先生认为，对于一间酒吧来说，要想经营得好，除了有属于自己独特的、不可复制的特色外，还需要“天时、地利、人和”。惯玩酒吧的人都知道，就小酒吧来说，“人”是灵魂，老板的为人和经营原则应该是维系熟客吸纳新客的关键点。

酒吧创业项目介绍 篇2

　(一)店铺欲形成风格的定位

　作为一个创业好项目的酒吧，它的风格、格调和气氛是它生存、发展的强有力硬件。我所想营造的是一个“欧美风尚酒吧”。面对的人是由80、90后潮流、时尚人士构成的客户群。让慕名而来的客户得到他们想要的，更得到他们意想不到的。意料之外的东西总会加强人们的新鲜感与惊喜。而酒吧的格调和气氛完全是靠店内的精修以及背景音乐的结合来烘托和渲染的。

　(二)店铺地址的选择

　事实上，不论一家什么类型的店选址，都想坐落在一个人流量大、经济发达的地区。但事实上，各方面都完美的地区早已被其他各类型的商家抢占了最初有的先机，经历的很长一阶段的摸索与发展，成为了繁荣的经济区，这样房价高，成本高，高出的成本就是在削减利润，所以我不准备选择一个经济发达的地段作为店铺的选址。在其中寻觅一间90㎡—100㎡的店面作为我店铺的选址。此商业圈的聚集人群大都是年轻但具有一定数量的可自由支配收入的80、90后人群。他们对时尚敏感，并且热衷与追求时尚。古书有云：办事，要天时，人合，地利三者成一线时方可成事。我们必须要有耐心和花资金去解决地利这个重要的因素。

　(三)货源的选择

　酒吧的酒类大类非为四种：扎啤、外国啤酒、洋酒、鸡尾酒、软饮，除了酒类当然还必备干果类食品。首先，扎啤我选择哈尔滨扎啤，因为哈啤在我国的口碑甚好,口感和舒适度堪称之一。其次，外国啤酒的货源我选择美国、德国、英国作为啤酒的主打组成。其次是洋酒和鸡尾酒，洋酒不需要种类繁多，只引进相对来说属于经典款的VODKA、WHISKY，比如ABSOLUT VODKA、SKYY VODKA、TEQUELA VODKA、GORDON’s VODKA和Jack Daniel's whisky、Jim Beam whisky、Black Lable whisky、Red Lable Whisky、Chivas Recal Whisky等。鸡尾酒的调制需要专业的调酒师，不但手法高调精准，而且还要不断推陈出新，满足时尚人群喜欢尝试新鲜事物的要求。软饮的品种分为即饮型和调制型，即饮型为矿泉水、雪碧、可乐、零度、屈臣氏的汤力水和苏打水、能量型饮品红牛、宝乐士等;调制型为咖啡、奶茶、热巧克力、各种果汁、花茶等。

　(四)正式开业前后的店内装修、陈列摆设、宣传手段和经营方式

　每一家创业好项目店都要有自己的特色，我的酒吧针对的是80、90后时尚人士，故店内的装修是以欧美简约大气为主情调，以红黑白为主色调，融合柔美的**灯光，使人一旦进入，便有无限舒畅与家的感觉，不失时尚感且具有亲切感。屋内的陈列摆设均为设计感十足的装饰性摆设，随着时间的推移不断搜集有纪念意义的明星珍藏品。本酒吧的宣传 *** 应为有针对性的聚拢人群，在百货商场，如巴黎春天、卓展、国商、欧亚商都、亚泰富苑等地，以及潮人聚集的小店处，如桂林路巷子，重庆路巷子等地。进行“普遍选拔，重点培养”的宣传方式。

　作为创业好项目的酒吧，一个被时尚元素包围的行业，需要有不断的更新和创新。只有这样才能够快更好的留住客源。因为年轻人的特点就是接受新鲜的事物比较快，所以作为这样的行业，就更要具备不停创新的意识。想要好好的做好酒吧，就要有创新的压力，从各种途径接受新鲜的事物。

酒吧创业项目介绍 篇3

　之一部分是市场分析

　酒吧作为西方酒文化的标准模式，已经被引入我国，并逐渐进入人们的生活和城市的街道。随着人们生活水平的不断提高和提高，酒吧行业步入了一个风头正劲的时代。酒吧行业的兴起和繁荣与中国整体经济、社会和文化的变化密切相关。酒吧行业的经济带已经成为中国休闲消费行业的主力军。

　第二部分产品和服务

　通过我对现阶段酒吧行业的了解和深化，总结了以下相关行业现有的市场情况。首先我来分析一下目前的发展背景。目前，在经济全球化和区域经济一体化的影响下，以互利共赢为目标，加强国际和行业内的交流与合作已成为我国律师业面临的首要问题。因此，我们有实施的必要。在这样一个经济和文化快速发展的时代，接收和引进新的项目和行业是促进业务发展的有力机会。一个热门的发展机会回答了“快来，快走”这句话。所以，在酒吧行业处于成熟阶段的时候，要抓住机遇，在趋势热消退之前，一直往前走。犹太商人有一句话叫‘口商无底洞’，意思是酒吧有无限的发展前景和利润。其次，是酒吧行业的现状和发展趋势。随着社会主义市场经济的建立，酒吧竞争日趋激烈。目前酒吧的竞争可以说是全方位、多元化的。它们不限于单一的模式，包括酒吧的经营路线、经营模式、市场定位、投资方式和组织形式等。可以预测，酒吧的现状短期内不会有很大变化，这与改革开放初期的情况不同，也与整个经济环境有关。人们的经济收入和消费观念决定了酒吧的发展步伐。今天的经济趋势很明显，人们收入增加，可支配收入逐年增加，人们开始学会享受生活，认为这是生活中不可或缺的消遣方式，所以酒吧的发展趋势和势头非常好。

　通过以上分析，为了开展一个行业的业务，几个基本要素已经到位。在酒吧行业已经成功度过起步阶段，顺利进入发展阶段，并成功成为商业链中成熟的一部分的现有背景下，实施和执行这一商业计划是必要的，也是社会有益的。

　第三部分是创业的关键要素

　(一)店铺想形成一种定位风格

　作为酒吧，它的风格、格调、氛围是它生存发展的强大硬件。我想建一个“欧美时尚酒吧”。我们面对的是由80后和90后时尚人士组成的客户群体。在这里，客户可以收集到实时的、最新的欧美时尚信息，涵盖了服装、食品、住房、交通等各个方面，以及明星动向和最新的时尚信息。让来这里的顾客得到他们想要的和他们不期望的。意想不到的事情总是增强人的新鲜感和惊喜感。酒吧的风格和氛围完全由店内精致和背景音乐的结合来衬托和渲染。

　至于酒吧的名字，我把它命名为九点钟

　“LIFE”这个名字有很多元，对人很重要。我个人喜欢9这个数字，在我心目中。仅次于完美和之一。说实话，我不喜欢当之一。首先，如果我笨，我真的有更好的能力。其次，当你成为之一，更大的敌人就是你自己，最容易被忽视和可怕的敌人，无论是企业还是个人，也是你自己。不是停下来等别人超越；就是自大，最终导致失败。所以这个名字，我给它的意思是‘你可以远离之一，但你必须永远追求更好’永远保持这种平衡，在困难和夹缝中生存，永远拥有最饱满的热情和活力。

　首先，选择商店的地址。

　(二)店铺地址的选择

　其实不管是什么类型的店，都希望位于人流量大，经济发达的地区。但实际上，各方面都很完善的领域，已经被其他类型的商家抢占了。经过长期的探索和发展，它已经成为一个繁荣的经济区，所以高房价和高成本正在削减利润，所以我不打算选择经济发达的地区作为商店的位置。同样，我也不会选择一个类似‘酒吧街’或者其他酒吧聚集的地方，虽然正常的发展竞争要遵循这个原则，有竞争才有发展。但我认为，客户的针对性选择可以直接打击客户本身，没有严格的客户导向就没有必要跟风经济繁荣的趋势。所以我会选择潮人聚集的地理位置，既不在城市的商业中心，也不在酒吧的聚集地。所以我选择了一个以龙里路和同治街交叉口为中心，周围人群密度为半径的商圈。想找一个90到100的店面作为我店的位置。这个商圈聚集的大部分都是80后、90后有一定可支配收入的年轻人。他们对时尚敏感，热衷于追求时尚。他们把紧跟世界时尚潮流作为生活中不可或缺的一部分，所以这类人群非常适合我酒吧的客户定位。我估计门面租金在4500/月以内是买得起的，租金高。

酒吧创业项目介绍 篇4

　蓝秋音乐酒吧的企业经营理念：优雅的音乐，舒适的环境，来自港台、外地驻渝以及本土高端人士和知性美女出没的地方。来到蓝秋代表着是一种品味、身份、优雅、高端的象征。

　一、围绕着这个商业定位去做文章，最重要的是如何吸引知性美女潜意识或者主观意识上都愿意来到这个蓝秋。因为在重庆或者在全国任何地方，做酒吧行业的，如果你能拿美女(特别是知性美女)来做文章，那么成功的概率会很高。

　二、如何来植入企业独特的文化：商业模式是可以复制的，但企业独有的文化是不能复制的，首先你的产品出自哪里，也就是你的股东结构和运营团队是来自哪里，它给客群心里所产生感觉是不一样，通俗的比喻就是这瓶红酒我在这里就是值这个价位。(例如满记甜品，来自香港，尽管价位和分量不是很足，但在客群心里会觉得，就是这么贵，因为来自香港的知名品牌)。

　三、做有品味的音乐酒吧：你的投资方和运营团队是非常关键，这会给很多人产生臆想，股东和运营来自香港，给人的感觉和联想肯定是不一样的。包括将来进一步的发展连锁经营，来自香港的品牌一定会促进品牌的发展和培育。设想：如果股东结构和运营团队是来自其它地方或者是本土人士创办的，影响力和传播力会比较低，这对将来连锁发展以及加盟会有很大的障碍。你要突出是不止是音乐、环境，还要突出你的服务，而来自香港的服务理念一直都得到很多人的认同，他们专业、敬业、负责。

　四、找到合适的香港运营团队参与管理之后，再注册一家合资品牌企业，为将来连锁发展做准备，其中包括网站推荐、建设、以及注册商标等相关的品牌运营，都非常关键，所以取名时一定能够易懂好记，蓝秋只是暂定名。

　A：蓝秋音乐酒吧目标客户群体的营销方案

　对于一些目标消费客户来讲，在这个地方，是否可以满足我的需求，我是否可以偶遇我想要遇到的人呢来这里会是怎样的人呢

　1、对于知性美女来说：吸引她们来到这里的是，这个地方投资方

　和运营方都是来自香港，也听说在这里的出现人都是一些成功的香港投资人士和外地在渝发展的成功人士以及本土高端的人士，这里有不定期的高端单身派对，这里的音乐和环境服务都是一流的，既然要出去玩，那就到这个地方去看看，说不定可以在这里认识一些商界高端的朋友呢无论是潜意识的还是主观意识都要让她们有这样想法。把这部分人培养成蓝秋的粉丝。

　2、对于真正的高端人士和伪高端：首先这些人(男人)的年纪应

　在35岁以上，有一定的社会经验和社会阅历并有一定的消费能力，他们追求的是一种思想上或者视觉上的暧昧，因为这种暧昧会让他们得到完全放松，来到蓝秋甚至荷尔蒙的浓度也会得到提升。这样无论是视觉上、精神上都会获取很大的满足感。也就是所谓的心理潜艳遇。他们大部分人不喜欢很闹的地方，喜欢有点背景音乐又舒服和安静的地方，不喜欢很野蛮的女孩，喜欢知性的女孩，喜欢有质感的女孩;吸引这些人的焦点就在这里，一定要通过各种渠道让这群高端人士知道，这家爵士音乐吧经常会出现以上这些类型的女孩，在这个地方不止优雅的音乐、高雅的环境还会有潜艳遇。

　3、对于处在某个特殊阶段并有一定消费能力的特殊群体：这个地方是否可以让我得到放松和获取短暂的安慰呢这里所谓的特殊阶段是指，一个人在失意和失落的那个时段。所谓有一定消费能力的特殊群体，我们希望是那些高级金领或者是怨妇和优质单身剩男剩女以及处在情感迷茫阶段的人。因为这部分人如果营销好啦，就会有病毒式传播。《病毒式传播利用的是用户口碑传播的原理，可以像病毒一样迅速蔓延，由于这种传播是用户之间自发进行的，因此几乎是不需要费用》这些人会来的动机就是我们的主题特色、音乐、口碑、环境、交通。

　B：其它一些营销创意卖点：

　1、蓝秋音乐酒吧的鲜花：每天在蓝秋音乐酒吧的任何地方都可以看到鲜花，特别是包房的鲜花一直都含苞欲放。

　2、蓝秋音乐酒吧的洗手间：看一家企业的洗手间就知道这家企业是怎么样的企业所以蓝秋的洗手间要特别重视，它卖点除了干净、芬香之外，怎么样才能让人流连忘怀，因为，这里可能是更好的搭讪地方，这里有可能偶遇我的梦中情人和潜艳遇。

　3、蓝秋音乐酒吧的VIP包房：它的特色就是会展现出你的身份、品味。在充满芬香弥漫的VIP包房里，你想私密的时候就可以私密，你想展示自己的时候就可以展示，喝着红酒抽着雪茄看着窗外的美女。(玻璃窗户直接可以看出去和看进来)

　4、蓝秋音乐酒吧的外场特色：高档的海鲜烧烤和来自德国的黑啤。这也绝对是一个展示的地方。

　5、蓝秋音乐酒吧不定期的单身高端小型派对：这种派对要有一定的私密和高端性，采取报名和门票销售的方式。无论男女均需买票，对于持有VIP钻石卡的会员可以免票。营业照常。

　6、蓝秋音乐酒吧的VIP卡销售：

　(1)买银卡5000元送1000元，75%折扣

　(2)买金卡10000元送3000元，约77%折扣

　(3)买白金卡2万元送8000元，约71%的折扣

　(4)买钻石卡5万元送25000元，约66%的折扣

　7、蓝秋音乐酒吧的官方微博和网站：通过官方微博和网站来宣传爵士酒吧的概念和理念，培养一些忠实的粉丝。

　8、蓝秋音乐酒吧的定位：周一周二的主题小提琴，周三周四萨克斯，周五和周六爵士乐队和歌手演唱，周日高端派对和不定期的舞蹈表演。

　9、不定期邀请符合蓝秋音乐酒吧定位的一些港台以及内地明星来演出，尽接待一些来渝的高端人士。

　10、和新闻媒体保持良好的合作关系。

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CJW上海一共有两家CJW，一处在新天地、一处在外滩，他们所代表的内涵却是一样的：Cigga、Jazz、Wine（雪茄、爵士、酒），可以说是上海爵士酒吧中品位更高的。和普通意义上封闭狭隘的爵士酒吧不同，外滩的CJW，可以从50楼的高空一览浦东与外滩的迷人景致，而新天地的CJW，则裹在落地玻璃墙内，室内的一切都成为景致。这里的乐手非常大胆，喜欢将完美编曲的爵士乐和中国民乐结合起来，并曾在演出中加入二胡等民族乐器，令不少外国人为之疯狂。女声、萨克斯和鼓点伴随着雪茄和美酒的香气，一切极其迷人又极其自然。MichelleJZ Club虽然开业不久，也在不久前刚搬了新地方，但却成为上海更具影响力的酒吧之一。开店的老板是国内有名的贝司手，而到这里来的客人虽然不都是圈内人，但至少都是钟情于爵士与蓝调醇美味道的人。同时，这里还是上海一些著名爵士乐手和乐队的私人聚点，大家在结束各处的表演后，往往会在这里聚会，甚至也会免费上台来上一段。酒吧有两层，摒弃了以往爵士酒吧以古典装潢配以怀旧情调出现的风貌，以红为主的色调，非常能 *** 乐手和听觉的感觉，人影的晃动都被笼罩在这种诡谲的气氛中，却显得一丝不苟，无比舒展，恰好配合着鬼魅声线的喑哑和身姿摇曳的缠绵。棉花俱乐部位于淮海路上的棉花俱乐部，在闹市中显得异常寂静，店面不算大，店内的布置也是美国乡村的味道，却显得非常内敛和深刻。店门口放着两个小号，明显是老板在标榜自己对爵士的爱，不过据说这的确是老板的心爱之物。店内的招待均是中式碎花斜襟小褂子，墙上挂满的则是爵士大师相片，而舞台的布景又是纯净的蓝天白云，看似矛盾的一切却又显得极其自然。乐手们在这样的氛围中恍如隔世的表演，飘飘然欲入云霄。阿彬老年爵士酒吧不能不提和平饭店的老年爵士酒吧，这里的老年爵士乐队成立于1980年，可以说是上海最负盛名的爵士乐队之一，酒吧还在1996年被评为世界更佳酒吧之一。店内的布置不是欧美的，而是上个世纪上海娱乐场所最常见的，木质的沙逊八角桌，老式吊扇不紧不慢地转动着，顶上还吊着几盏蜡烛状的大吊灯，桌上的烛灯也显得温情之极。乐队成员所使用的乐器，都是旧的，钢琴盖上有许多地方都已经掉漆了，不过每位成员无不是一年四季的西装革履，全情投入。而且这里专门为客人提供点歌本，歌曲都是上个世纪的老歌。整个老年爵士酒吧，仿佛就直接从上个世纪三四十年代，直接落到了如今的上海外滩一般，让人着迷。

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